ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．０６．０５発売） 唸書的時候從Coldplay的〈Yellow〉、〈T he Scientist〉開始向前聽回老前輩TRAVIS或 向後延伸聽KEANE、Snow Patrol，不只是對英倫搖滾喜好養成、乃再投入聽A rcade Fire、Sigur Rós亦是對歐陸北國搖滾風景的想像，Of Monsters And Men大致上代表耳朵細胞進化到了一全新階段，足以融進 這個樂團磅礡壯麗、又不失原始人性的樂流之中。《Ben eath the Skin》是樂團繼2011年的《My Head Is an Animal》大獲好評之後的第二張作品，先擺脫電影《 The Secret Life of Walter Mitty》裡出現的〈Dirty Paws〉就是一開始對Of Monsters And Men最深的印象，來聽這張作品認識他們可能會比較公平 。 〈Crystal〉、〈Human〉、〈Huger〉三 首最撼動肺腑，熟悉又陌生的暖意漸由心生，稱不上細膩安 排，卻在抓穩節拍之後又被層層堆疊的和聲打得清醒；後續 追上的〈Empire〉、〈Winter Sound〉、〈Black Water〉則各自豐富了這張作品的格調，而專輯MV歌 詞版本更特別邀請素人對嘴一鏡到底黑白拍攝，感受因人而 異，但在軀殼底下的靈魂不時躁動著，正像是冰層的天然刻 紋被冰封的壓抑，最終融合出這座存在世界某處、深不可測 的冰山。

（２０１４．１０．３０発売） 當首波主打〈나타나 주라〉(請出現吧)的音樂錄影帶公開，點閱聽過的思緒實際上是很難抽離，雖然2AM這次一如以往以抒情曲式為出發點，裡面除了隊長趙權solo的〈Dance〉是比較跳tone的鋪陳外，大致都是中慢板的作品。選擇在2013年春天發行前作《One Spring Day》，這張緬懷愛情的《Let's Talk》自然選在秋天發行。「一直以來，覺得2AM的音樂非常適合秋天，這次的專輯也比之前的作品要來的自然流露，每一位成員也都有自己創作兼獨唱的曲目。」這是2AM在專輯公開後的某次訪問中，對這次作品發表的感想。這也是2AM出道7年來，團員各自加盟新東家前的最後一張專輯。 由〈To.AM (For you)〉近乎無暇的Acapella揭開序幕：「向等待的你，傳達這首歌，I will always stay here for you.」就已足見2AM的作品視角，對於分手的戀人們終究揮之不去的一份嗔癡，是埋藏在心中想念轉化出的幻想，全都被2AM所擅長的深情演繹重新翻攪，經歷了，痛過了，才感覺又成熟了一點，如同從〈실감〉(實感)到〈내 사랑은 말야〉(我的愛情啊)之間的心境也彷彿再次回到了心動的時刻，將戀人的悲歡離合直截了當地放進旋律中，不論是曾經愛過的，或是期盼能這樣愛著的，四種別具特色的聲線時而獨唱、時而兩兩合唱，猶如愛情裡分生的人格，表裡不一的執著釋懷。《Let's Talk》一如標題，情歌裡總是一句天荒地老、一句海枯石爛的同時，正是需要一個救贖的方向，而2AM─唱出了我們心底，也鏡照了從此不再失落、悲傷的自己。

JUSTDA ★★★★ （２０１５．１０．０８発売） 不論是在選秀節目中選唱Radiohead的名作〈Creep〉、韓國樂壇前輩윤건(尹健)的〈October Rain〉還是自創曲〈스쳐간다〉(擦身而過)，富有磁性又鏗鏘有力的聲線早已成為Roy Kim的招牌特色，當韓國流行樂偶像＼唱跳團體風靡一時，《Love Love Love》便從這樣的形象包裝切入，隨後這張《Home》才彷彿更靠近這位創作才子的內心世界。《Home》作為個人第二張正規創作專輯，不僅兼具創作力與思考深度，亦成為融合流行民謠與現代搖滾的範例。 在一開場〈영원한 건 없지만〉(即使沒有永遠)直白地表達了對這個世界美好的期許；〈가을에〉(秋天)歌詞簡潔卻字字深刻人心；對應前作〈그대를 사랑한단 말〉(愛的對白)的續篇〈날 사랑한다면〉(如果你愛我)更堅決唱出愛人的肺腑之言；〈잘 있나요 그대〉(你好嗎)與〈롱디〉(遠距離)則顯然從鄉愁的思緒中逐漸釋懷；與韓國知名指彈吉他手鄭晟河合作的〈Curtain〉風格暢快舒坦；在最後的〈멀어졌죠〉(越來越遠)證明了我們用哭泣去同理的感情，是思念、是難過、也是種體諒。在正規專輯的八首歌之外，多了一首〈Thank You〉以每一位聆聽者的立場為出發點，生活難免會有失意的時候，但總有支持著我們繼續向前的人、事、物，這些都值得我們感謝，一如Roy Kim在〈Home〉裡唱道："너만 괜찮으면 돼 가슴이 시릴 때 아무도 없을 땐 늘여기로 오면 돼."(當你心痛、一無所有時，只要回到這裡就好。)，像家人、朋友般的包容就此成為生活中的一盞明燈。Roy Kim的創作裡沒有陳腔濫調的情歌或花俏刻意的作品，大多是自在、容易理解的方式，用一把吉他，就能喚回我們彷彿遺失很久的那個自己。

JUSTDA ★★★★ （２０１４．０５．０９発売） 喜歡在《不允許哭泣的場合》(2011)專輯裡的〈飛鳥 〉跟〈隕石〉，一首放得漂亮，另一首收得美麗，兩首歌都 充滿戲劇張力和生命力，到《末路狂花》(2016)的主 打〈一萬個不回頭的方法〉直接乾脆，魏如萱(Waa)在 傳達音樂的內容兼具廣度與深度，這是她每每出招就一定要 接招的原因之一。有人會不習慣聽似刻意的咬字，可咬著咬 著，她的音樂可是越來越堅韌，偶爾也一發不可收拾，完全 出乎意料。 一直以來覺得做一張唱片，除了基本對音樂的熱愛之外，還 需要別出心裁的創意和創作，直到完成發表被聆聽，歌者聲 音的質地與樂曲完美搭配，如此層次分明精心安排，這張W aa在2014年的《還是要相信愛情啊混蛋們》是那麼值 得用一顆敏感而且脆弱的心去聽的專輯。然而它並不芭樂， 縱使在這個流行抒情歌說有多氾濫就有多氾濫的世界，專輯 同名曲〈還是要相信愛情啊混蛋嗎〉、〈捉迷藏〉延續與韓 立康的詞曲合作，開拓Waa搖滾新格局；而由陳建騏(專 輯製作人)作曲的〈開始與結束之間〉與〈暗示之後〉皆以 鋼琴弦樂襯底，堆疊出Waa甜而不膩、純淨真摯的演唱表 情。這裡面並不存在戀人絮語，有的只是自語喃喃、回憶和 幻想。愛情本來就不該是世俗的產物，它是種感官消化後的 分泌物，時而滋潤，時而腐蝕著人心，被各種現象美化或扭 曲所誤解，Waa化身孤注一擲的佈道師，封印／解開了當 代人對情愛的既定印象，在越來越難以用言語界定的流動及 變換之中，以更具有包容性的姿態應對人心的愛恨嗔癡。

JUSTDA ★★★☆ （２０１４．０３．２６発売） 在創作上總是貼切動人的旋律、歌詞描繪細膩的主唱清水依 与吏，以及back number在成軍初期不斷以街頭演唱跟發行Demo帶 作為磨練，終於在自主發行兩張迷你專輯之後順勢進軍唱片 大廠發行作品。這張《ラブストーリー》是back number自2010年代進入J-POP主流勢力的一 張代表作。從〈聖者の行進〉的強韌堅定，走進充滿回憶的 〈繋いだ手から〉、〈fish〉的難以割捨；聽〈高嶺の 花子さん〉難掩的暗戀心情，到敘述戀人間代溝的〈こわい はなし〉，最後〈世田谷ラブストーリー〉把難分難捨之情 完全流露透徹。換個角度，曾經的認真付出並不傻，至少我 們可以珍惜那份難得的執著。在back number貼近生活心情的詞曲裡，彷若重拾了喜歡一個 人餘溫，又一次的酸甜苦辣，也像把利刃切割了他們彼此的 過去、現在和未來。

JUSTDA ★★★☆ （２０１４．０２．２７発売） 在結束與華納唱片的合作之後，孫燕姿找回了自己做音樂的步調，從《逆光》(2007)、《是時候》(2011)然後事隔三年才又等到這張專輯《克卜勒》。不能否認的是，剛出道那幾年發片頻率讓大家深刻認識了孫燕姿這個名字，也有許多膾炙人口的作品，但這些都是比較商業化的操作，對許多樂迷來說多少有著一些影響力的歌曲，對歌手本身來說或許還差了這麼一點，我們聽到的大多都是經過包裝的流行音樂，幾乎很少聽見歌手自身對作品有完整的主控自由。出道超過十年，喜歡唱歌的孫燕姿終於再一次讓我們聽見她的歌，以及她對音樂的態度。 專輯同名主打歌〈克卜勒〉「一閃一閃亮晶晶/好像你的身體/藏在眾多孤星之中/還是找得到你」彷彿是在這段沒有作品問世的日子，仍舊掛心著她的舞台和歌迷，Hush!的歌詞意境幻化了人際間的連帶關係，另一首同樣由Hush!作詞的〈雨還是不停地落下〉最後一句唱著：「我一直沒有走遠/天再黑我還是等在雨裡面/陪你一起度過下雨的時間」當中真摯的情感，隱若孫燕姿出道以來最想對歌迷說的一句約定。專輯中的寫手大都沿用過往的老搭擋，李偉菘的曲〈無限大〉跳躍式的音符結構聽來輕快不膩，當然陳鎮川填的詞給了讓這首歌另有一番生命力：「某個路人/又哭著回家/某個電臺/用情歌懲罰/某次晚餐/只聽見刀叉/某個轉角/真的無限大」；李偲菘作曲、廖瑩如作詞的〈圍繞〉彷彿替〈無限大〉的可能找到了解答：「不再起身道別/不再折返重回/看最近的眼前/圍繞誰」，十分具有張力的編曲是明白領悟，也都使《克卜勒》的概念和意象得到想當貼切的延伸。專輯除了點睛的快歌，孫燕姿在音樂上稍顯人文氣味的作品占多數，潘協慶筆下以台語破題的〈尚好的青春〉搭配簡單弦樂、吉他陪襯，時光像是倒轉回〈一樣的夏天〉(2002)那最初的美好想像；編製上是抒情小品的〈錯覺〉則找來五月天的石頭合作，實際上卻濃烈了些；〈比較幸福〉則一如蔡健雅的情歌，即便是傷痛也顯得委婉，孫燕姿柔軟的口吻讓這首歌聽來是一種懷念，也是一種釋懷；伍家輝作曲的〈銀泰〉更透露微微爵士魅力。〈渴〉則有詩意與美學的結合，也是在〈愚人的國度〉後最讓人期待不濫情的浪漫；〈天使的指紋〉中林夕的詞「燈火闌珊/何必急於看到那個人/能睡得安穩都只因為/那盞還沒開的燈」是這次專輯在表現抒情作品上比較不一樣的一首主打歌，孫燕姿唱給感情執著的人，學著成熟...

（２０１３．１１．１３発売） Hebe(田馥甄)出道十年，才終於發行了個人的第一張專輯，這樣的情形的確很少見，幾乎可以說是華語樂壇史上最「資深」的新人。S.H.E出道超過十年，經常可以看到Ella在電視劇裡精湛的演技，或是看到Selina在主持娛樂節目，然而Hebe在2010年開始以她的中文姓名發行個人專輯，唱片公司有計畫地將Hebe塑造出強烈的文藝氣息，加上演唱方式也跟S.H.E的作品有一些區別，概念也更為完整、強烈。 第三張專輯《渺小》部分承延了《To Hebe》、《My Love》前兩張的音樂風格：傾向文藝式流行音樂，其實就是戴著獨立創作，設計感較強烈的流行音樂，這種風格後來被廣泛用在華研旗下的歌手身上，林宥嘉便是很明顯的例子。《渺小》的出發點很微妙，主打歌將格局放得很大，專輯主題卻是「渺小」。田馥甄在製作這張專輯時提到辛波絲卡的詩作《在一顆小星星底下》，純粹追尋生活當中平凡的命題和反思，專輯同名曲〈渺小〉中電氣氤氳的詞句，和宇宙、芸芸眾生的對話，則為這張專輯覆上了一層哲理的面紗。從適度表達人類情感裡反差的〈矛盾〉；林夕筆下讖思是非真偽灰色地帶、曲風卻亮彩無比的〈不醉不會〉：「什麼是是非/都似是而非/醉眼看世界/世界隨我陶醉」；輕描情緒表裡不一的〈無常〉到〈你就不要想起我〉驕傲與脆弱交織的抒情作品，既然深刻過就沒有那麼容易釋懷，比起前作〈寂寞寂寞就好〉要來得直接真實許多，也跟〈這個人已經與我無關〉巧妙互成對昔日戀人不捨的映照。這幾首作品都很有張力，十分貼合這張作品所要表達的立場：相形於巨大的渺小，或是渺小眼中的巨大。 在上一張專輯交出〈還是要幸福〉這首詞曲的徐世珍跟張簡君偉，這次也合作了〈愛著愛著就永遠〉這首作品：「怕只怕愛著愛著又放棄/有沒有愛著愛著就永遠/的幸運」交代現代人對於愛的卑微、對未知數又有所寄望的心情。流行音樂真正要做到條裡分明並不是一件簡單的事，這張冷熱性格交疊的《渺小》對人性的觀察細膩，又不流於形式的氾濫，翻建了當今流行音樂必備的新思維基準。這張專輯唱了很多情歌，但不似許多流行專輯中那種甜蜜、幸福或追憶自溺的傷心情歌，《渺小》中那諷刺地、溫柔地背離，甚至連祝福都心有不甘，讓我們在藕斷絲連的情節裡，亦窺見愛情世界裡最華麗的假面舞會。 收錄曲： 1. 渺小  2. 矛盾  3. 終身大事 ...