在 2009 年交出一張意識型態的專輯,以「阿密特」身分回歸內心面對音樂的初衷,這看似雖然是簡單的一件事,意外地跌破大眾對流行音樂的想像,即便熟悉感差點蕩然無存的結果,「阿密特」拿出流行音樂難得一見的底蘊,赤裸地說服了所有人的耳朵。 出道邁向二十年前夕,張惠妹交出了相對於「阿密特」的另一個自我剖析。與小宇合作的〈都對也都錯〉表現出當代人對生命的一種偏執;專輯裡唯二的抒情曲〈這樣你還要愛我嗎〉、〈三月〉在層層堆疊的情緒後面,甚至加入重搖滾定位,算是極少見的哀傷與反思互不氾濫的作品;而終於清醒後才明白自我過去的那些,以〈自虐〉正視往事的歷歷,溫柔地說晚安;邀來蛋堡合作專輯同名曲〈偏執面〉、與葛仲珊合作〈跳進來〉、跟深白色合作的〈狗〉、或是阿弟仔操刀的〈飛高高〉貫穿下半張專輯的氣勢,聽的同時其實帶點訝異,這般的組合竟也能展現毫不拖泥帶水的格調,教人佩服。 首次找來的陳星翰就擔負了專輯一半的編曲製作,使得嘻哈或舞曲作品幾乎無縫接軌,精彩度完全不遜於同一年度蔡依林的《 呸 》,而且拳拳到位。如果說「阿密特」是靈魂的起點,那麼說《偏執面》是流行張惠妹的血肉或許也不為過,這兩張專輯仔細地創造了歌手一體兩面的對話神經, 拋 棄過渡矯情或無止盡的 嗨 歌撐場包裝,反而交錯出一種最純粹、最真實、最深刻的當下 。
《霸王別姬》,這一部始終惦記著要找來看的作品,並非因為它在當時華人影壇的風光,更不是衝著張國榮,只是單純覺得《霸王別姬》是一個非常引人注目而且期待的名字。略去《霸王別姬》的歷史典故,對張國榮的印象一直以來都只停留在〈追〉這首歌,在永邦的翻唱專輯中收錄有國語和粵語兩版本,〈追〉也是張國榮的電影《金枝玉葉》的主題曲,是私房見識短淺的粵語歌單中很喜歡的作品之一。《寵愛》這張唱片收錄了張國榮在電影作品裡演唱的主題曲與插曲,在沒有看過任何一部張國榮的作品之前,這些歌曲的樣貌就已經十足打動人心,更不用說在電影情節裡穿插所起的化學作用,直扣人心弦。 出自李宗盛之手的〈當愛已成往事〉正是《霸王別姬》的電影主題曲,背景橫貫中國歷史的外憂內患時期,故事說得是傳統京劇裡的霸王和虞姬兩個角色,在戲裡戲外糾葛不清的關係,一如歌裡:「為何你不懂/只要有愛就有痛/有一天你會知道/人生沒有我並不會不同」,隨時代變遷、國破家亡、戲如人生,總有潮起潮落。《寵愛》作為復出歌壇的第一張作品,也是最經典的作品。在他短短二十多年的演藝生涯中,不僅為華人影壇、歌壇樹立了一個典範,他那認真投入於螢光幕前的身影,執著於角色情緒態度與渾厚動人的嗓音,被永遠地保留下來。