ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★ （１９９７．０３．０５発売） 繼《深海》(1996)之後，再以鮮明色調演譯創作的活力，《BOLERO》是相當關鍵的作品，特別是在《Atomic Heart》之後，Mr.Children的音樂開始表現一些世界觀，曲風也逐漸熟稔穩定。 交響樂的預習暖身〈Prologue〉位專輯揭開序幕，一切都就緒整頓好之後開出第一朵深情之花〈Everything (It’s you)〉從自己心底深處所相信的，愛人的情感出發，高亢喊出的”STAY”也跟著扎根進了土裡，不再漂流於深海之中；接著用〈タイムマシーンに乗って 〉抒發視人生活環境的負面情緒，無奈又僵硬的咬字也略有指控味道，或許回到過去會過得好一點吧？！Rocker的硬式風格到了〈Brand new My Lover〉微微沙啞的鬆軟拿捏，諷刺著注重外貌的人類，最終淪為不擇手段、只有軀殼沒有靈魂的慾望動物；吉他撥弦串出下一場感嘆不已的〈[es]~Theme of es~〉不在迷惘，只要還有一口氣，就會更用力的朝明天跑去，只相信內心真實的自己，然後愉悅亮麗的〈シーソーゲーム～勇敢な恋の歌～〉副歌唱道：戀愛就是自私與自私的”說得真是好，但不管怎樣就拿出勇氣大聲告白吧。像宣戰的戰士奮鬥下去吧！〈 傘の下の君に告ぐ〉突然轉入俏皮迷人，但其實是在檢討資本主義的奢侈態度，踏進省思的沉重步伐，〈ALIVE〉就從人心開始，集合所有失敗、落寞的吶喊聲響，敲醒人性光明的那一面，更有力量，更有希望，也是專輯的核心精神「永生不滅」。〈幸せのカテゴリー〉描寫了現代人戀愛觀過於執著與紛爭，而幸福本身就沒有定義，了解對方、彼此互動都是幸福的可能；〈everybody goes－秩序のない現代にドロップキック－〉用漂亮的快拍搶回自由主義下的亂象，人們依舊拚命的生存著；專輯同名曲〈ボレロ〉再轉回愛的力量，緩拍壯闊的弦樂中，只想著赤裸裸的生活下去；〈Tomorrow never knows〉彷彿回到往昔時光，那一股感懷之情帶著現在的自己，在比賽中朝著未知的明天繼續前行，不再懼怕。 整張穿插著城市人群情感的抒發，又巧妙的將這份情感置放於社會中，也傳達了人類的發展是複雜多元的、脆弱又不斷輪迴著，不只是對人，也對生活環境跟我們所生存的這個世界，勇敢發聲！ 收錄曲： 1. prologue  ...

JUSTDA ★★★★ （２０１１．０３．０８発売） 沒有要超越什麼，突破什麼，只想作一個更好的自己。等了四年的孫燕姿，《是時候》樸實自然地包裝著全新的音樂概念，聽了幾遍之後，真的讓人感覺很值得、等待沒有白費。出道超過十年的孫燕姿從甫出道的〈天黑黑〉、膾炙人口的〈遇見〉都是樂壇代表作，這張《是時候》是孫燕姿的第十張專輯作品，也是製作上歷時最久、燕姿參與最多的一張專輯。不同於以往專輯製作過程市場取向的選歌手法，反覆從眾多DEMO中選出自己最喜歡的作品，確實，我們從中聽見了最真實的孫燕姿─舒服、自在的旋轉著。 專輯首波主打〈世說心語〉超乎期待的給出流行節拍，表達這些年來的堅持的音樂精神終於得到自由、得到解放；相對於2004年《Stefanie同名專輯》的〈奔〉，第二首歌〈追〉同樣不放棄的精神卻意外顯得柔軟許多，詞中又藏匿著幸福感，十分有畫面感；具有話題性的第二主打〈當冬夜漸暖〉來自藤井樹之筆，細膩的描寫時光流逝後的愛情，也承繼著前作〈我不難過〉、〈我懷念的〉的動人抒情；李偉菘作曲、易家揚作詞的〈時光小偷〉有悠揚的鋼琴與大提琴搭配，毫不誇張的簡單詮釋，似曾相識又平易近人。專輯裡還是少不了比較有個性的曲風，上張專輯裡有〈咕嘰咕嘰〉，這裡的〈空口言〉帶上有點俏皮、有點龐克的瘋狂節奏，曲風雋永的〈明天的記憶〉，在畢業季又即將到來的此刻，難免讓人心有無限感懷，跟勇氣面對未知的未來；〈180度〉同樣用簡單自然的角度，輕鬆的看待愛情裡的無力感；相信大家沒有忘記燕姿唱〈Venus〉時，那種落落大方的力道，這裡的〈快瘋了〉更是融入了歇斯底里的唱法，聲音也表現出前所未有的戲劇性，很特別的一首歌。專輯中最早曝光於2009年的答案是…巡迴演唱會，由李偲菘作曲、燕姿參與作詞的〈愚人的國度〉，句句唱來皆充滿詩意，詩意中又飽含力量，彷彿為歷年唱過的情歌作了總結：「愛是愚人的國度不能自拔/不懂退出」兩句歌詞已經表明的很清楚，然而我們還是甘願做那國度裡的愚人，結局是笑還是哭，也都能夠承受的愚人。溫暖中流溢出傷悲的專輯同名歌曲〈是時候〉，不管有多麼懷念過往，都堅決地寫下了故事最後的結局。這張《是時候》的每一首歌都註定成為一段新的記憶，清楚的勾勒出我們藏在心裡的愛，永遠都是那樣地赤裸、寫實，是時候好好的再聽一次孫燕姿，唱著橫越世外邊界的理解和脫俗。 收錄曲： 1. 世說心語 ...

JUSTDA ★★★★☆ （２００７．１０．１０発売） 在2006好評不斷的雙發單曲精選後，Spitz正式準備迎接成軍20週年的獻禮，就是這張《Sazanami CD》掛著學院派的優雅搖滾招牌，又是龐克搖滾怪客，感覺衝突又和諧不得了的一張作品。按下播放鍵後，草野徐徐唱出〈我的吉他〉自然又流暢，高昂的B段力量充滿光芒，也是Spitz一路走來的心路寫照，接上鮮豔不已的〈桃紅〉同樣堅守前曲力道，努力填滿幸福顏色，散發出甜美的香氣。作為單曲發售的〈群青〉在節拍中追憶年少的夢想，並且愉快的進行著；融入Punk聽覺的〈是我是我BOY〉，利用強大的吉他音牆在流暢節拍中創造了顯眼特色；專輯中用來紀念成軍20週年的〈尋覓〉，中板悅耳的搖滾格調，也是勵志人心的極良曲！轉到了明亮清晰的〈不思議〉為愛情難題解套，也為做了一套新的詮釋。熊熊來襲的〈點與點〉在急拍下的音效激流，摻雜著複雜的情緒，直到〈P〉有如開啟的音樂盒，簡單包覆著那顆受傷寂寞的心，無條件的給予呼吸跟溫暖關懷；〈魔法的言語〉同樣也是發售單曲，雖然隱含著尚未說出口的三個字，但洋溢著幸福的感受最終也不會有所改變；彷彿有更艱難的未知等待著，〈飛魚〉滿載力量的話語就是最好的證明。接著用〈老鼠的進化〉向人類開了一個小玩笑，指著不斷在社會的奸詐與人心的膽怯之間遊走的我們；專輯概念曲〈漣漪〉再次啟動了堅毅的個性，像草野在歌詞中寫道：雖然沒有羽翼，還是會越過大海高山與你相會啊；最後一曲〈沙漠之花〉完全綻放、鼓舞的正向能量以及無限可能，就在我們的眼前展開著。 這張《Sazanami CD》不論在曲式還是在歌詞中的表達都十分穩重出色且完熟，加上搭配戲劇的主題歌單曲，為Spitz迎接20週年做了十分熱鬧精彩的鋪陳。

JUSTDA ★★★☆ （１９９６．０６．２４発売） 在盡情放肆的《Atomic Heart》(1994)替Mr.Children拿下百萬銷售後，事隔兩年，這張《深海》顯得較為冷靜，從專輯的封面可以看得出來。不過其音樂性仍不失對人心的描寫，這點在早期的作品裡形成一種特色：“真誠直接”，也間接影響後來的《Bolero》(1997)開始把視角放大，然後更成熟，也更雄心壯志。 揭開序曲〈Dive〉的電子餘韻消逝在水面底下後；張力十足的〈シーラカンス〉從低吟到高亢清亮的搖滾個性；延伸出吉他伴奏、轉進深情動人的〈手紙〉，簡單溫婉的弦樂陪襯下沉澱，再以清唱開啟〈ありふれたLove Story　～男女問題はいつも面倒だ～〉輕鬆又無拘束寫出男女各異的生活型態與感情觀；對愛情充滿期待，粉色的「Mirror」有幸福的滋味；進入〈Making Songs〉粗糙又真實的demo錄音片段，像是完成彩排般奏出〈名もなき詩〉對幸福的承諾與真心，也是鼓舞人心勇敢追求真愛的好歌！然後〈So Let’s Get Truth〉隨意唱出社會的混亂跟複雜，及串接著〈臨時ニュース〉的片段，迎來了〈マシンガンをぶっ放せ〉這首把焦點放在社會問題上，極力諷刺人類的自我腐化與催眠；〈ゆりかごのある丘から〉從強烈變得感嘆、孤單又抱歉的心情，也頗具反戰意味。個性再次鮮明起來，〈虜〉的俐落下拍喚回人類愛的神聖能力；以流暢的〈花- Memento-Mori –〉彷彿重生的力量突然湧現，堅強中閃耀著美麗的光芒，照亮了〈深海〉海底聲聲呼喚著開場的〈シーラカンス〉，過去到現在究竟怎麼進化？人類的未來又該何去何從？Mr.Children並沒有給我們一個正確解答，因為答案只有在我們自己身上才找得到了。 收錄曲： 1. Dive  2. シーラカンス  3. 手紙  4. ありふれたLove Story　～男女問題はいつも面倒だ～  5. Mirror  6. Making songs  7. 名もなき詩  8. So Let's Get Truth  9. 臨時ニュース  10. マシンガンをぶっ放せ  11. ゆりかごのある丘から  12. 虜  13. 花 - Memento-Mori - ...