ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★ （２００４．０８．２６発売） 2002年，由康炫民(吉他)、李在鶴(Bass)、Jisun (主唱)在所組成的「Loveholic」(狂戀樂團)，到了2005年台灣Avex代理發行了Loveholic狂戀樂團的第二張專輯，終於讓這樣的搖滾魔力有機會被台灣的樂迷聽見。韓國流行樂中讓人難忘的獨有韻味「狎鷗亭系」其實是融合許多曲風的流行樂種，狂戀樂團便屬這個流派，在Fluxus Music旗下的作品幾乎都是這種口味。2007年樂團靈魂女主唱Jisun離團，相隔數年「Loveholics」(狂戀樂團s)除了原有的兩位團員：貝斯手李在鶴和團長兼吉他手的康炫民，更邀請不少歌手像是張恩雅、朴慧京作為客座主唱，延續了狂戀的樂章與格局。第二張專輯《Invisible Things 愛而不見》悠揚自然，製作概念表達十分清晰，將戲劇性獨有的抑鬱寫照融入創作背景，加上編曲的新穎想法充足，聽來又有些魔幻感受，彷彿找到英搖的東方雙胞。 開場的〈Magic〉啟動了聽者的想像機器，如同故事般開展的神奇魔力；抒情搖滾主打〈Sky〉保留韓式情歌的悲慟，表面卻又輕描帶過，當中又隱含不少情感張力，也成為Loveholic創作被不時被韓劇引用的誘因；輕快魔幻的〈Want you hear〉節拍變換間掌握住內心欲表達的告白心意；色調灰暗的〈Blue〉完全由Bass引領歌曲的情緒，從陰雨天唱進故事主角的心底，其實是脆弱不已的；直到〈Bless you〉像是上天的恩典般降臨，木吉他與木笛簡單的伴奏與喃唱，不時飄著童趣的純真氛圍；〈Kiss me, hold me〉的風格感覺就像西洋名團Sixpense None The Richer的名曲〈Kiss me〉，甜美搖滾傳遞出愛戀的粉紅心情；而同樣愉悅的甜美搖滾也在下一曲〈如童話般〉可見一斑；偏向美式中版的〈Sunglass〉則有畫龍點睛的電吉他壓軸，拋開偽裝的真面目。以鋼琴襯底的〈你是…〉沉靜微美的步入夢境，再區辨愛情世界的真偽；延伸到了〈Sylvia〉把抒情能量由緩到急，由淺至深逐漸釋放，道出這首曲名絲絲入扣的哀傷隱喻隱喻：綿綿的雨，溫柔的守護愛情。〈Hyri-rumaya〉是專輯中比較前衛格調的作品，同時挑戰搖滾性格的另一境界；實驗性快版作品〈Crazy〉由團長康炫民一手包辦詞曲創作與演唱，英、韓文各半的歌詞風格十分獨特；最後

JUSTDA ★★★★ （２００９．０２．０６発売） 兼具清亮的、溫柔的嗓音是歌手的特質中很普遍的要素，然而在歌唱選秀中也不意外會有這樣的選手出現。出身自電視歌唱選秀的梁文音，是演唱功力最被看好的選手之一，雖然沒有順利拿下應屆選秀冠軍，但，她在音樂圈的發展遠超過該屆的冠軍(賴銘偉，後來與黃美珍合組神木與瞳)。與環球唱片簽約的梁文音，出道專輯《愛的詩篇》樂迷期待度破表的一張專輯，儘管專輯選曲沒有太大的企圖心，一開始的主打〈最幸福的事〉呈現開門見山法，直擊專輯概念中心。究竟什麼是幸福?這首歌一開始聽沒有太多感覺， 因為是情歌曲式，但是聽了三四遍之後，融入歌詞「最幸福的事/吹蠟燭時你總為我許願的手勢/為摯愛的人/在左邊心口保留位置/是最幸福的事」，它就這樣沁入心扉，接著回憶幸福。同樣是呈現幸福，多了一點甜蜜的〈薄荷與指甲剪〉第三首〈雪雨〉 詞也寫得平淡微美：「回憶是冰封在眼睛的雨/ 藏著多幸福的事情/回不去/是你/任誰也換不了的過去」，似乎跟第一首相互呼應著專輯的主題「幸福」；接著嘗試民謠風格輕搖滾的〈弦外之音〉可惜文音似乎無法在這首編曲中突顯其纖細的音質，反而被如入節奏洪流中。專輯第五首〈可以不愛了〉請到好久不見的penny戴佩妮，其詞曲依舊散發著濃濃的原創者味道，文音在詮釋這首歌的中低音部份有戴佩妮的味道，這是還蠻特別的一個地方。「到最後我可以不愛了 你卻說捨不得...」。抒情曲式延續到了〈我不是你想像那麼勇敢〉，更是將專輯整體情緒拉到最脆弱，也是悲傷的滿溢點所在。先別急著擦淚！第七首〈最親愛的〉實至名歸的陳述了一段感情路最後得放下的，是你最親愛的人，擺在專輯後段也是有他的用意的。接著快歌翻唱自同門師兄「Boyzone」復出樂壇的首支單曲〈Love you anyway〉，中文版的〈第一眼〉是這張專輯最不協調的一首歌，雖然前面已經出現過兩首輕快曲目，但明顯這首歌的位置跟存在沒有太大的意義。深白色創作的〈Dry your eyes〉有一種揮別悲傷、海闊天空的意境，編曲用Live Band方式劃出的空間感，加上文音清亮的嗓音，雖然同樣是抒情曲，但是聽得到堅強。最後專輯同名歌曲〈愛的詩篇〉，強調愛的永遠跟一種持續的狀態，中板的輕搖滾跟大合唱為專輯劃下句點。 梁文音，有人說她的聲音像阿芳(張清芳)，音色聽來的確有這麼點神似，但梁文音終究是梁文音，她用自己的歌聲說故

JUSTDA ★★★★☆ （２００７．１１．０９発売） 張愛玲說：「愛就是，不問值不值得。」一邊聽歌、一邊感受情感流逝的這些日子，從歌曲中找到理解，在唱過這麼多情歌之後，《崇拜》對愛情的歌誦終於達到前所未有的最高境地，甚至也後不見來者，是梁靜茹所有的發行作品中，質量最高的一張。1999年出道的梁靜茹，在專輯《勇氣》(2000)大獲全勝，成功進入華語200大，緊跟在精選輯後發行的《燕尾蝶 下定愛的決心》(2004)，有向上的蛻變、《絲路 通往愛的路途》(2005)則走向簡單質地、《親親 固執愛的現在》(2006)再貼近聽眾的心房之後，我們期待著一年一度的梁靜茹，而加入相信音樂後，《崇拜》為梁靜茹一年一張專輯的紀錄劃下句點。 專輯第一首主打〈崇拜〉的純淨清唱著現代愛情細膩的一面，神聖般的光芒與呵護，愛與被愛的力量一覽無遺；延續著對愛的想像，〈C’est La Vie〉洋溢著陌生又幸福的午後河岸情歌，像是心裡的一道暖流短暫流過，跨越時空的憧憬；輕鬆愉悅的小情歌〈每天第一件事〉，就像〈暖暖〉一樣叮嚀著愛情的點點滴滴。接著〈會呼吸的痛〉仔細追憶著已逝戀曲的苦澀，面對深刻揮之不去的傷痛時，源源不絕的思念比海要深、比天還藍。由五月天的石頭作曲的〈101〉，隨著輕搖滾擺動愛情的時鐘，如歌詞所述，在真愛的到來之前，需要一些努力和運氣；轉進華麗搖滾的〈一秒的天堂〉使用音效器的感覺比較硬，將「愛」化作一瞬的永恆，保持熱情和高姿態的自信，以永恆為銜接點，抒情搖滾的〈給未來的自己〉堅持走自己的路，不論如何都會相信愛的勇氣與瘋狂；〈知多少〉回應對前曲〈崇拜〉的承諾，身處在現實的我們清醒之後，清楚夢終究是還是夢，「愛」可能只是我們一時的想像而已；用〈生命中不可承受的輕〉記載了愛的輕重緩急，失落，也只是過往雲煙；有小調韻味的〈三吋日光〉典雅柔長，在我們所習慣的溫暖吟唱中為專輯劃下休止符。Bonus曲為粵語歌曲〈原來你也聽過我的歌〉，是巡迴演唱會的主題歌。 專輯封面和日本名攝影大師蜷川實花合作，竟擦出靜茹在音樂上的浮華，加上《崇拜》的製作，對於「人聲」的處理很重視「氛圍」跟「空間感」，讓作品更具有穿透力，快歌與慢歌繞著「信仰」的核心概念，長久下來對情歌的「信仰」也就更顯純粹與神聖不凡。《崇拜》更聚精會神地把情歌推進至前所未有的高度，不論是音樂或是包裝都給足了新鮮感。「你的姿態/你的青

JUSTDA ★★★★ （２００６．１２．２９発売） 2005年五月天發行了出道以來的第一張精選作品《知足 最真傑作選》，整理出到六年五月天的音樂歷史、信仰高度跟不滅的狂妄。隔年隨著相信音樂成立，團員冠佑也升格為人父的同時，這張專輯也以「愛」作為出發點，思索親愛、友愛、戀愛彼此連結循環的表現方式，《爲愛而生》誕生。〈前傳〉的弦樂拉開專輯的序幕，銜接〈爲愛而生〉沉穩神秘的降臨，把愛的核心概念化作搖滾的力量，電吉他代表狂癲，弦樂代表永恆，合奏出歌頌愛的壯闊和勇敢意志。怪獸民謠般的吉他伴奏下，〈天使〉獨有的初生之贖，寄託著僅有的希望和單純，感受前曲熱情之餘綻放的溫柔光芒；〈我又初戀了〉暢快而清脆，原來愛的重生也可以如此自在輕鬆，帶點甜蜜又刺激；由冠佑與阿信作曲的〈香水〉帶著一股狠勁，結合吉他與Bass揮灑一幅巨大的音樂想像。 接著是暗蘊拉丁革命史績的〈摩托車日記〉，搭配斑鳩琴的獨特音色，浪漫長途風景事荒涼寂寞，但絕不放棄夢想，繼續燃燒的執著；而抒情作品〈最重要的小事〉則感受到生命最細微、最幸福的心情，彷彿回到前傳的磅礡，卻又蘊含柔密不已的心思；〈快樂很偉大〉不斷膨脹的情緒，高唱著有了「愛」的愉悅，然後〈忘詞〉有面對愛情的緊張寫實，也是一首每美麗的疊字抒情之作。接回童趣氣味的〈寵上天〉有點幼稚無厘頭的設計是五月天可愛的一面；開啟音樂盒，倒轉童年的時光，生命最純粹、簡單孤獨的部分，最後再以生命輪迴的道理，獻出〈一千歌世紀〉，搖滾瞬間成為不死之軀，比2001年與Glay合作的〈候鳥〉更強大。如果前方有個目標，在我們走近之前，都不會發現那是什麼，那麼所有的生命、愛與人，將在時間的長河中不斷重複交疊，能否重新找到定位？對誰而言，青春的過往還能依舊放肆？愛之深，所以愛之生，這或許就是這張專輯所尋求的過程。