ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★☆ （２００１．１２．２９発売） 在錄音帶幾乎全面絕跡的年代，也漸漸忘了當時一邊聽著廣 播，要是聽到不錯的曲子便立刻錄進錄音帶，然後就可以反 覆的聽，在老爸的車上聽，下課後聽、吃飽飯聽、睡覺前聽 …。專輯同名主打歌〈Fly Away〉才在電台首播，來自新加坡的Corrinne May和著鋼琴猶如天使般地唱，有種被神眷顧的溫度，因 為太過美好夢幻到頭來完全忘記錄下來。後來，錄音帶沒錄 到的已經錄進我的腦海裡了，這張《FLY AWAY》十二首歌英文創作，幾乎是鋼琴為主、吉他為輔 ，幾首帶Live Band的編制亦讓這張專輯不過於古典導向。幾年過去， 響韻代理進口日本版《Beautiful Seed》(2007)、《Crooked Lines》(2012)，一貫還是Corrinne May那溫柔真摯的作品，還是會讓人回想到2002年這 張《FLY AWAY》所散發的，那空前絕後的一道曙光，不論經過多 久，還是給人愛與希望、給人百分之兩百以上的正能量。

（１９９７．０９．３０発売） 從〈天空〉到〈浮躁〉、從王靖雯到王菲，在釐清這變化之 前，她的歌聲大可不必矯揉造作，就能很有想法、很有個性 的去把那個世界的未知一道一道唱進歌曲裡。無論有多麼飄 渺哀傷、多麼冷嘲熱諷，在《菲賣品》中所被濃縮的時代氛 圍，早就預藏好世紀末看似平靜海面底下的一股暗流。儘管《菲賣品》裡頭收錄了〈天空〉、〈我願意〉、〈棋子 〉、〈天使〉等早期王菲的流行經典，1996年的專輯同 名主打歌〈浮躁〉整首歌幾乎以Demo帶式的呢喃「La Ja Bor~」帶過，似乎已不難見王菲不為市場趨勢而妥協的 製作模式，其後的《只愛陌生人》(1999)專輯更證明 了王菲早出走了那個我們以為還悶在小情小愛、你情我願裡 的平凡女子。

JUSTDA ★★★★ （１９９４．１０．０３発売） 2002年冬天結束在歐洲的巡演之後，便決定解散的Th e Cranberries，誰知道在八年後(2010)又 選擇捲土重來，2011年發行了歸復之作─《Roses 》。不過這張《no need to argue》依舊是The Cranberries在90年代意氣風發的一張作品， 在Suede演唱會上的暖場獲得了MTV的注目，隨後在 英國首發單曲竟也倒吃甘蔗般重回金榜14名的位置，橫越 大西洋與太平洋在美、澳地區亦拿下6白金以上銷售亮眼的 成績，自此奠定在主流市場的地位。 整張唱片短短的前15分鐘內從〈Ode To My Family〉的滿載鄉愁、〈I Can't Be With You〉的檢視自我到〈Zombie〉表達出對人類社會 和歷史的鮮明意象，便已撐出樂團在敘事、情緒感染力上的 獨特色彩。隨後的〈Empty〉、〈Ridicoulo us Thoughts〉等更是為這張專輯畫龍點睛的作品，當 然，主唱Dolores O'Riordan這位女祭司的魔音在搖滾節奏裡，時而 輕撫、時而咒語般不斷呢喃吶喊著，讓所有躁動的靈魂都找 到了肉體真正的歸處

JUSTDA ★★★★☆ （２００６．０６．１２発売） 由於首張專輯《 Hopes and Fears 》 (2004) 便獲得空前的大成功，總銷量甚至打進英國史上 Top36 的位置 ( 超越《 The Joshua Tree 》 (U2) 、《 The Man Who 》 (Travis) 、《 Parachute 》 (Coldplay) 等前輩的經典之作 ) ，但這並沒有讓 KEANE 因而遲疑卻步，在巡迴演唱會進度同時籌備新作品《 UNDER THE IRON SEA 》在概念上並不遜於首張專輯，濃厚的實驗性〈 Atlantic 〉傾倒出沉重的哲學思考 ; 節奏流暢的〈 Is It Any Wonder? 〉則像開了一扇窗；到態度堅決的〈 Nothing In My May 〉、冷冽唯美的〈 Bad Dream 〉、敘事小品的〈 Hamburg Song 〉再回到〈 Under the Iron Sea 〉的激昂，讓整張專輯的風景如同浪潮般的起伏，將鍵盤音效的實驗性發揮得淋漓盡致，〈 Crystal Ball 〉仿若接續首張專輯的榮耀氣場， KEANE 成功地為這張專輯打造了獨有的實驗氛圍，包括邀請到圖騰設計師 Sanna Annukka 一手包辦具有象徵性意義的圖樣，節和奔騰的馬與波浪、北國的城堡與士兵，這些在規則之中也不失人性的浪漫情懷，就是歌裡唱的─「 Oh ／ Crystal ball ／ Crystal ball ／ Save us all ／ Tell me life is beautiful ／ Mirror mirror on the wall 」催生了魔幻，又再次被魔幻催眠。

JUSTDA ★★★☆ （２００２．０３．２７発売） 當樂團主唱單飛已經不是一見稀奇的事， Hyde 把專輯製作拉到英國，這一張沒有「彩虹」光芒的作品，顯然在編曲上已經不必然需要顧慮太多，整張專輯由 Hyde 一手包辦詞曲 ( 英文版與日文版 ) ，只能用「耽美」一詞形容，終於這遠在天邊的搖滾之神，暫時成為落入凡間的王子。有意思的是，專輯《 ROENTGEN 》一詞取自放射線的專有名詞，顯然希望藉由音樂投射出被隱藏、或是長久以來被忽略的情緒，從〈 UNEXPECTED 〉、〈 WHITE SONG 〉、〈 EVERGREEN 〉運用大量弦樂鋪陳那股具有爆發力的情緒一層層逐漸拆解開來；先行單曲〈 SHALLOW SLEEP 〉就是虛實的一體兩面，歌詞寫來浪漫，思緒卻在悲傷的邊緣游走；下半場〈 NEW DAYS DAWN 〉之於〈 ANGEL’S TALE 〉、〈 A CAPE OF STORMS 〉之於收尾的〈 SECRET LETTERS 〉猶如白天夜晚的交替，但或許也不需要白天和夜晚，因為 Hyde 就是替人解憂或治療的角色，在彩虹樂團的歌裡可以找到忘記要發洩的自己，而在這裡，則重新學會溫柔看待別人和自己。

JUSTDA ★★★☆ （１９９５．０３．２１発売） 偶然在酒吧的一次登台演唱Billie Holiday的〈God Bless the Child〉後成為駐唱歌手，略帶沙啞的音色詮釋起靈魂樂、藍調、搖滾風格的作品，又是那麼的讓人刮目相看。自己創作、自組唱片公司到自己發行專輯，不願受到商業唱片公司操控的Joan Osborne(瓊‧奧斯朋)其實是一位相當有才華、想法的歌手，95年才選擇與商業公司Mercury Records簽約，隨後發行了極具爭議性的首張專輯《Relish》(中譯名：喜悅)。〈One of Us〉的副歌裡：「What if God was one of us?」(上帝是否存在於我們之間？)探討的是人與神(上帝)之間的連帶感，上帝究竟是什麼模樣、相不相信天堂與耶穌的存在這種議題，在很多迷惘無助的時刻，宗教信仰是精神上的入口還是出口，「歌頌上帝」或許是需要機會去自省的。同樣存在爭議性的專輯中另一首主打歌〈St.Teresa〉，寫的是性工作者對自我生命的祈求和昇華，在編曲上選用曼陀鈴讓曲子聽起來增色不少，作為這張專輯的第一曲序，的確提升了聽者接續對主題的注意力：「Where is the Relish?」。 從充滿靈魂地隨興翻唱Bob Dylan的〈Man in the Long Black Coat〉暗喻世人的冷淡無知，到〈Right Hand Man〉對流行搖滾拿捏得宜、敘事悲情的〈Pensacola〉，對各種曲風都能詮釋自如，在曲子的律動中，Joan Osborne總是找到專屬她自己的節拍與情緒搭配，電視影集亦選用了〈Lumina〉這首在當時應該算是有點前衛的民謠小品作為插曲，加上〈One of Us〉獲得市場相當大的迴響，不僅知名度大增，連帶讓這張《Relish》在英美排行榜上都拿下不錯的成績。參與創作與製作《Relish》的樂手是這張專輯不可或缺的角色，寫了〈One of Us〉的吉他手Bazilian更身兼電子琴、曼陀鈴、薩克斯風、口風琴等樂器的演奏錄製，概念式的作品以及豐富多元的傳統樂器使用，給了這張專輯各種面向的情緒。喜悅絕對不單指涉喜悅本身，透過《Relish》這張專輯，可見Joan Osborne在音樂上的想法與她看待這個社會的角度相關，讓Joan Osborne立下90年代創作女歌手難得一見的風範，而她那世俗般的靈魂嗓音

JUSTDA ★★★☆ （２００８．０８．１９発売） 一把吉他就很迷人的Matthew Perryman Jones算是在遇見James Blunt之後、被Ed Sheeran洗腦之前，完完全全填補我聆聽Guitar-Singer空窗期的一位音樂創作人。封面令人聯想到Snow Patrol在〈Chasing Cars〉MV裡逐漸沉入城市之海的那張臉，生命的積累越是往水底下探，才自覺此生如同渺小浮游，正是專輯同名歌曲〈Swallow the sea〉所層層堆疊出的巨大意象；〈Save You〉這首抒情單曲成為這張專輯最重要的起點，整張專輯也都是傾向抒情搖滾的風格，而台灣前衛花園唱片作為「辛勤的耳蘑菇養殖業者」代理發行一系列迷幻飄渺的像Maximilian Hecker、múm或是法式呢喃的夢的雅朵、Peppermoon等，而Matthew Perryman Jones的作品由於備受許多美國劇集的青睞選用作為插曲，帶著濃烈又不捨的情緒〈Save You〉，具有畫面感的抒情作品便成為十分具有煽動力的作品；波濤洶湧不輸前曲的〈Swallow the sea〉同樣浪漫，情感面潛得更深；〈Feels Like Letting Go〉則顯得釋然許多。當我們選擇執著，到一種執迷不悟的程度的時候，《Swallow The Sea》是一張非常適合帶上旅途時候聽的一張唱片，縱使我們一定記那些揮之不去的記憶的時候，也只能進化自己，讓自己進化到足以對付那些回憶的程度，握緊手心聽Matthew Perryman Jones唱，《Swallow The Sea》所吞吐的情感面便是一張最佳典範，使我們不再脆弱。