在 2009 年交出一張意識型態的專輯,以「阿密特」身分回歸內心面對音樂的初衷,這看似雖然是簡單的一件事,意外地跌破大眾對流行音樂的想像,即便熟悉感差點蕩然無存的結果,「阿密特」拿出流行音樂難得一見的底蘊,赤裸地說服了所有人的耳朵。 出道邁向二十年前夕,張惠妹交出了相對於「阿密特」的另一個自我剖析。與小宇合作的〈都對也都錯〉表現出當代人對生命的一種偏執;專輯裡唯二的抒情曲〈這樣你還要愛我嗎〉、〈三月〉在層層堆疊的情緒後面,甚至加入重搖滾定位,算是極少見的哀傷與反思互不氾濫的作品;而終於清醒後才明白自我過去的那些,以〈自虐〉正視往事的歷歷,溫柔地說晚安;邀來蛋堡合作專輯同名曲〈偏執面〉、與葛仲珊合作〈跳進來〉、跟深白色合作的〈狗〉、或是阿弟仔操刀的〈飛高高〉貫穿下半張專輯的氣勢,聽的同時其實帶點訝異,這般的組合竟也能展現毫不拖泥帶水的格調,教人佩服。 首次找來的陳星翰就擔負了專輯一半的編曲製作,使得嘻哈或舞曲作品幾乎無縫接軌,精彩度完全不遜於同一年度蔡依林的《 呸 》,而且拳拳到位。如果說「阿密特」是靈魂的起點,那麼說《偏執面》是流行張惠妹的血肉或許也不為過,這兩張專輯仔細地創造了歌手一體兩面的對話神經, 拋 棄過渡矯情或無止盡的 嗨 歌撐場包裝,反而交錯出一種最純粹、最真實、最深刻的當下 。