聽了一回串流之後,還是覺得要回歸實體專輯本身,打開CD戴上耳機,這是音樂的血肉,也是與音樂最直接的交流。這張《DEPART》的誕生,看似回到一個人用一把吉他創作的初衷,但我猜蔡健雅比較想表達的,是半破壞半重建的省視自我內心的模樣:單純又不失本性。 前作《天使與魔鬼》(2013)依舊在我的公路聆聽清單裡,不僅能從善良中得到安撫,又能以黑色幽默填滿偶爾的心有不甘,讓音樂療癒生活早已流失的期待感,這張專輯彷若《天使與魔鬼》前傳,《DEPART》顧名思義:出發,渴望各式各樣自由的心靈,縱使全世界在疫情的影響下,許多人事物被迫按下停止鍵,但音樂的步伐卻沒有因此受限,反倒寫出了新的視角跟深度。專輯主打〈Bluebirds〉以磅礡弦樂編織出異國浩瀚大地的呼喚;沿用弦樂〈Breakdown〉猶如輕快的華爾滋;〈Into The Wild〉轉進強烈的透明空間感;接著就像走入蔡健雅的小房間,聽她信手拈來詞曲一手包辦的優雅抒情小品〈出走〉、〈那些小事情〉、〈舊情歌〉、〈全部的所有〉便會不自覺把時光倒轉回我們怎麼都無法忘懷的美好,這些美好其實全都原封不動陪伴自己到今天,而且還有往後的每一天;跟Carla Bruni合唱的〈Photographs〉是熟悉的Tanya民謠風格,延伸至〈讓浪漫作主〉通透進故事性的深度相互呼應。專輯從朗朗上口的旋律開始,一腳踏入當下生活中的小確幸,另一腳則踏上信仰自我生命的苦樂悲喜。 儘管沒有《失語者》(2015)的試驗驚艷,也不復見《我要給世界最悠長的溼吻》(2018)的明亮豁然,這張《DEPART》將日常化作畫布,凝練出那些塵封已久的情感塑像,並勾勒我們對細節忽略的愛和關心。