ＪＵＳＴＤＡ

因為《通靈少女》認識了演唱片尾曲的余佩真，一道純粹不失真的聲音非常有記憶度，即便在出國前還是想親自跑一趟敦南誠品音樂，靠著CD架等一個小時，為了聽她一把吉他自彈自唱，沒有伴唱帶，嬌小的身軀卻能發出強大音場與感染力，時而溫暖時而堅強，〈阿波羅11號〉的傑出讓這些年來聽JPOP的我頓時啞然無語，大悟了華語流行樂的進化新歷程。 在國語流行專輯裡用台語吉他創作很容易成為吸睛的一環，當中像是〈丁酉年正月二十一〉用最溫柔的呢喃唱出對往事的無奈和祝禱；迷人的〈答答答〉散發時代感的台語小調亦令人驚嘆。在編曲上大膽內容不計尺度的〈內褲的顏色〉，也嘗試挑戰創作領域的色譜。而以木良真真正式出道曝光的首支單曲〈無題日常〉也用了不插電的方式收錄了2019年版在專輯的壓軸。製作過許多天后級的製作人陳君豪保持了整張專輯流暢度，在敘事角度上也保留許多想像空間給聽眾，不至於沉悶。在唱片快絕跡的年代，很難說這張《真真》會不會是余佩真空前絕後的作品，但至少我們很幸運，在失真的年代，遇見了一張如此真誠、願意用生命歷練出的本土創作。

「看，回憶這把刀。切開我身體，研究我的風雨。這圈是我，那圈是你，開過心的開心」—青峰的詞開門見山地把專輯主題寫在第一句，由琴聲緩緩揭開序幕。《年輪說》是一張表情張力做得十分足夠的作品，也比較擺脫那個我們定位為可愛甜美幸福風格的楊丞琳。情歌可以是受了傷痛哭個徹底，也有自我解套的方式。 余荃斌作曲、小寒填詞的〈單〉帶著些微寂寞失落，卻充滿哲思；接著進階到〈與我無關〉重建感情理性的一面後，又免不了的陌生；張簡君偉寫的〈我們〉回到輕鬆的樂風，更珍惜各自的經歷。等到成長懂事再回首，在〈相愛的方法〉找到釋懷的基礎。抒情主打歌之一，李榮浩寫的〈觀眾〉找來丞琳合作過的賀軍翔、羅志祥和潘瑋柏合作劇情MV，確實讓許多看丞琳的戲長大的聽眾回憶瞬間上湧，滿滿感動。最後陳建騏譜出〈想睡的戀人噢〉一首童話故事結局般，明白了界定愛情其實並不複雜，時間生命經歷的提煉是一種必要。 這張《年輪說》概念相對往年專輯另顯得理性沉著，從客觀上的剖析自己感情觀，再到主觀上對號入座把口氣唱到絲絲入扣、自我療癒與說服的過程，隨著步入婚姻、家庭之後，大概很難再體悟這個獨一無二的當下，以及那些無可替代的曾經。