ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★ （２００２．０１．０３発売） 自選集的出現，不外乎標示著歌手自身的故事與獨特的詮釋，更重要的是這些經典作品以新的面貌呈現，是能夠再一次滿足舊的聽眾，還能吸引一些新的聽眾，於是在孫燕姿歷年的專輯裡，有了這張《Start自選集》。 從Beatles的經典名曲〈Hey Jude〉，充滿勵志意味的曲目，團結力量大合唱就為專輯作了很好的開場。翻唱Tori Amos的〈Silent All These Years〉或許多虧了深白色別有特色的編曲風格，還有燕姿歇斯底里的唱法，是專輯宣傳當時相當出色且十分受到注目的一首歌曲，不能忽略的是這首將齊豫在製作佛樂專輯之前的華語民歌經典〈橄欖樹〉，字字唱得耐人尋味，流浪異鄉的詩感，彷彿還漫遊在詞句之間，詮釋境界之孤高是前所未見的。莫文蔚的〈沒時間〉也在燕姿俏皮的詮釋下加重拍子的力度，完全不同原唱的風格。接著抒情歌曲佔了相當的比重，像是〈Sometimes Love Just Ain't Enough〉，話說這是燕姿的情歌，穿著前男友給的衣服唱了這首歌參賽，然後才得了獎。〈原來你什麼都不想要〉更是在台灣KTV中歷久不衰，雖然原唱張惠妹的版本無可挑剔，聲音比較清亮；但孫燕姿的版本多了一些含蓄，很內心情緒的東西，也因此每每聽到副歌都讓人幾盡崩潰。更情緒化、更澎湃的灰暗情歌〈That I would be good〉是Alanis Morissette的作品，自然毫不裝飾遮掩的吶喊，那種孤獨感，在受到孫燕姿翻唱之後，Alanis這位才女的作品也更被唱片公司宣傳一番。熱血的復古舞曲，翻唱1970年Shocking Blue的〈Venus〉，一定不能錯過經典的舞步手勢。〈Someone〉則是燕姿出道前組樂團的作品，聽得出來對音樂的堅持與夢想。任誰都想成為那個Someone去分享他的音樂和理念。除了翻唱齊豫、張惠妹的經典外，在專輯概念最後獻唱了王菲的〈天空〉，又不禁讓人感懷這首歌的淡淡飄邈。  一張專輯如果能在幾年之後仍然能夠感動人，那種力量就叫做經典。因為人會隨時間變化而改變，不變的是在音樂裡的共同記憶是同音樂的感動保留著的。感謝有這樣一張專輯，能夠那麼深刻參與並紀錄過去、紀錄自己，不只聽著那些流行歌，也聽進了影響流行音樂的某些故事。 推薦曲目：Silent All These Years、橄欖樹、原...

（２０００．０３．２８発売） Do As Infinity大無限樂團的首張專輯《Break of dawn 黎明曙光》終於誕生！由主唱伴都美子、吉他手大渡亮、作曲家長尾大所組成的Do As Infinity 大無限樂團。距離《Break of dawn 黎明曙光》發行將近十年的時間裡，一直到約五年前我才進唱片行，一張一張將大無限樂團的作品補齊，那時應該是高二吧；五年後，這是首次嘗試寫下我個人七年來對大無限樂團歷年作品的聆聽經驗、心得或新評語。2000年對全世界的人而言都是一個很特別的一年。 大無限樂團從1999年9月29日以單曲〈Tangerine Dream 橙色的夢〉正式出道後，接著陸續推出〈Heart〉、〈Oasis〉並沒有在市場獲得太大迴響。直到樂團第四張單曲〈Yesterday & Today 過往今昔〉搭配日劇「二千年之戀」的播出，大無限樂團也就這麼以他們的首支抒情作品漸漸進入大眾的耳朵裡。我也是在日劇中第一次聽了Do As Infinity，印象很深刻。後來，偶爾想起來會哼個幾句，但是我完全不知道唱的人是誰，〈Yesterday & Today〉的旋律就這樣浮浮沉沉的存在我的意識之中。等我回過頭來發現這首歌，重新喜歡這首歌的時候，幾乎連不上什麼日劇的情結了，因此，我也在上週重新找了日劇「二千年之戀」來看，結果其實非常的搭配，感覺就是主角他們的心聲，透過〈Yesterday & Today 過往今昔〉找到了共通點與所有希望的寄託。 《Break of dawn 黎明曙光》其實是表現了大無限樂團直接的、率性的卻又無比堅強的，除了四首各有不同情緒顏色的單曲作品之外，專輯也有許多B面佳作，我個人就十分推薦專輯同名歌曲〈Break of Dawn〉跟〈Raven〉。〈Break of Dawn〉在日比谷的五週年紀念演唱會上作為開場曲，我才開始注意到；而〈Raven〉有厚重電吉他音牆比〈Oasis〉的獨立性格更強烈，對當時從彩虹樂團跨過來聽大無限樂團的我無疑是一劑強心劑。即使到後來我還是比較喜歡〈Oasis〉，在聽了專輯後面Bonus的不插電版本之後。整張專輯風格灰暗沉重，聲音表現青澀卻又具有懾人的自信流暢。

JUSTDA ★★★☆ （２００９．１０．２８発売） 在苦海之上，是眾生渴求的救贖聖門，身處芸芸人海的孤寂，大概就只有鬼束千尋的歌聲可以達到這般意境，彷彿打開這道門，就能通往未知的虛幻真實與歡愉悲傷，異想大千。《Dorothy》是鬼束千尋加盟環球唱片的第二張創作專輯，在上一張專輯《LAS VEGAS》與小林武史(Mr.Children、羅密歐羅曼)合作之後，這張專輯從發行單曲便選擇坂本昌之(德永英明、平原綾香)製作，不論是追求信仰高度的〈陽炎〉還是睽違已久的搖滾單曲〈X〉都為這張專輯揭開神秘面紗。 俐落簡單的〈A WHITE WHALE IN MY QUIET DREAM〉以鼓聲揭開序幕；經典鬼束式能量樂曲〈陽炎〉，以寬廣音域帶出的無限延伸之境。接著進入節奏緊湊，曲子本身個性十分強烈的〈X〉，像是禁地，絕對是神秘卻又使人想一探究竟，快慢相間，究竟是虛幻還是現實？輕鬆哼唱〈ストーリーテラー〉(說故事的人)悠閒，那些說故事的人還有聽故事的人們，就這樣沉淪為故事中的主角；到了第五首曲風突然輕快了起來，具有空間音感加上電子音效的〈STEAL THIS HEART〉，作為這張專輯的主打曲目，飽滿的色彩暫時蓋掉了現實的灰暗；同樣令人興奮不已的〈I Pass By〉，明亮的民謠吉他更為前曲清新自然，就是童話故事般的愉快心情。走到暗綠色的廣大草原之中，不知道該往哪走的〈帰り路をなくして〉(無路可歸)，迷惘的人們啊，世界如此無邊無際，只要相信著自己內心所呼喊著的聲音；延續著〈Losing a distance〉試著平撫心靈上的焦躁與不安，因為我們要繼續著這未完的冒險旅程。標準的中版搖滾曲〈ラストメロディー〉(最後的旋律)，彷彿從天際線上看見這世界的出口，充滿希望的旋律。我在歸返沿途的風光，輕描淡寫的感懷。〈蛍〉，簡單卻又感動的讓人懷念過往的那段時光，小小的幸福，即使無法再回到當初那種單純。最後長達七分多鐘的〈VENUS〉，大量弦樂的伴奏下，迎接旅途終點的榮光，不論是悲傷或歡樂都在此畫下了完美句點。 在當代日本樂壇裡，鬼束千尋之獨特無人能取代。從2004年的發行的《the ultimate collection 完美精選》到這張《Dorothy》將鬼束累積兩年的音樂能量全然釋放，包括期間發行的五首單曲，集結而成，掌握多元曲風上的展現，試著將聽者導入所謂故事的世界之中，透...

JUSTDA ★★★☆ （２００９．１０．３０発売） 林宥嘉第一張專輯《神秘嘉賓》，幾乎可以說是去年非常耐聽的一張專輯。每一首歌都像是量身打造般的合適，表現的剛剛好，不多也不少。迷幻、搖滾、又十足的深情。新專輯《感官/世界》在主打上先選了〈看見什麼吃什麼〉，讓人感到十分的新鮮、熱鬧的百老匯氣息，特別是副歌結尾一句「前面那個好香喔~」，林宥嘉唱得俏皮，聽者也覺得有趣。「他到底在唱什麼啊」總會讓人有這種感覺。接下來就是對整張專輯的內容物感到「期待又怕受傷害」。專輯的大包裝也是出乎我意料之外的，雖然是很有創意，但設計者也是要考量一下唱片收藏者的便利性吧！這張專輯的樂評我就不按照曲序做講評了。 製作團隊與作詞作曲者陣容依舊強大，王治平老師、林夕、施人誠(華研歌手的標準配備)、姚若龍老師、陳小霞、甚至是創作新銳小宇同學。專輯一開始的〈關於我〉，到〈解High人〉，其實就歌手本身是相當大對專輯想表達的一種慾望，也不同於大眾對流行音樂的想像，歌曲作為概念的傳遞方式，聽的時候就像是在拆解林宥嘉這個人的音樂世界一樣。然後釋放自然天生狂妄的〈看見什麼吃什麼〉。三大嘉式抒情曲〈耳朵〉、〈說謊〉、〈心酸〉，像是訴說三個不同的故事一樣，簡單的確有強烈感受。〈耳朵〉歌詞「翻完我的簡訊我的信 能不能順便翻翻我的心情我們有隔間不同的心靈 所以有動線不同的情緒」〈說謊〉本身就對感情的真偽做了很好的詮釋，曲風雖然很芭樂，但也就容易被大家去吸收這首歌的涵義，感觸很深的一首歌。「我沒有說謊 是愛情說謊它帶妳來 騙我說 渴望的有可能有希望」 〈心酸〉很直接的、明白的表現心裡面的苦澀。「我們曾相愛 想到就心酸」以上三首憾動人心的抒情好歌。對製作物的嘗試在後頭越趨明顯，像是〈飄〉、〈唐人街〉、〈另一個自己〉等。城市民謠手黃建為作的〈飄〉，實驗性極高，新鮮又迷人；〈唐人街〉在流暢中式普普風格，接續〈再別康橋〉的主旨；小宇繼〈慢一點〉之後的搖滾作品〈另一個自己〉，格調更為寬廣，更有力道。末曲壓軸的〈感同身受〉將情緒帶上高潮後立刻收尾，搖滾餘韻十足。總結整張專輯比第一張專輯技術性的慢歌，多了一些速度感，試圖挑起聽者的敏感神經。喜歡《神秘嘉賓》的人，一定要聽聽這張《感官/世界》。

（２００９．０９．３０発売） 生命自有輪迴，所以永生不息。這個世界上或許真的存在著牛鬼蛇神、操控命運的主宰者，導致很多我們無法預料的事情發生。但這一切似乎都是考驗著我們該如何去面對，為打結的生活找出解套的方法。或許也有種音樂可以啟發人類信心的本能，內化作精神的搖滾靈魂，於焰重燃。 這把名為永恆的火焰，便是Do As Infinity大無限樂團睽違四年7個月的原創專輯《ETERNAL FLAME 永恆之火》。以專輯同名歌曲〈ETERNAL FLAME〉作為專輯的開場曲，其實是大無限作品中少見全部以英文歌詞為主，也是第一首有正式MV的英文主打歌。這首曲子乍聽之下似乎是快歌與中版的融合，像是Live band做的組曲，但在編曲上界線卻又非常分明，十分耐人尋味。銜接上作為專輯主打之一的〈最後的Game〉這首歌在速度上幾乎可以算是極品呢！特別是在小伴越趨完熟的嗓音襯托下，彷彿感覺到了未來世界。阿亮的吉他秀更是精采。讚！〈Perfect World〉明顯就是專輯的B面曲，即使他聽起來有這麼一點像〈We are.〉〈無名革命〉幾乎成了〈夜鷹之夢〉+〈Field of dream〉戰爭與理想這類的構思，也都還包含在Love & Peace的概念中。日式抒情小品〈夜間球賽〉敘述了父女之間的親情，雖然不及〈遠雷〉、〈鞦韆〉的經典，但仍然感動了我許久。合音的音量部分與配置也是樂團作品中鮮有嘗試的。輕快愉快的小戀曲〈Feelin’ the Light〉跟後一曲感覺像是”魔法言葉”續篇的〈Piece Of Your Heart〉這兩曲好像跟專輯的概念不怎麼契合，好像應該是要收錄在《Need Your Love》裡面才對？(疑問)〈熊熊燃燒〉原是《∞1》單曲的B面曲，十足的龐克味。同樣能從中感受大無限樂團獨有的搖滾魅力。龜田先生的Bass秀讓人捨不得拿開耳機-回到概念主軸，〈北風〉、〈his hometown〉這兩首曲目的確表現了樂團在離開一段時間之後，需要重新找到一個目標，也許是一個故事，也許是熟悉的溫暖…。完全展現獨立大無限極致搖滾曲式的〈焰〉充滿能量、呼應ETERNAL FLAME，與現實社會的搏鬥，踏上我們綿延無盡的旅途，也是這整張專輯最終的主題所在。最後回到復活首發單曲〈給即將誕生的生命〉源源不絕的生命，與前曲的主題"ETERNAL FLAME"...

JUSTDA ★★★☆ （２００９．０５．２９発売） 在超級星光大道前面兩屆已經帶出了楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰、梁文音等實力唱將之後，華語樂壇的接班人才有了一些人選，直到星光大道播到第三屆 ( 我最後收看的一季 ) 出現了一位奇才改編了一曲〈身騎白馬〉驚艷全場，讓我聽到全身起雞皮疙瘩，不唱歌還好，一唱歌會發現她的音樂很有想法，而且那樣的想法能 夠 很自然的被吸收、理解，這就是 徐佳瑩的力量。 不管是〈失落沙洲〉或是〈身騎白馬〉，這些自創曲在比賽中早已悄悄在我心中佔據某一個位置，不知道為什麼，她的創作很容易走進生活的每個細節裡，有著流行音樂無法刷洗的「素人力量」，這也是徐佳瑩之所以與林宥嘉、梁文音有所區別的地方，她的聲音有種果敢的特質，打破以往流行對女歌手悲 / 抒情的既定印象， 2009 年這張《 LaLa 首張創作專輯》果然讓徐佳瑩一舉拿下金曲新人。 徐佳瑩幾乎可以說是超級星光大道歷屆以來最受注目的創作型選手，讓評審黃韻玲讚嘆：「我期待再看到一個新的陳綺貞、一個新的蔡健雅，但是那個人叫做徐佳瑩，她有她自己的名字！」看過徐佳瑩在星光大道的賽事，對這張《 LaLa 首張創作專輯》一定不陌生，裡面收錄多首在參賽歌曲，只是當時在電視上聽起來很像 DEMO 的曲子，如今已經平整地躺在專輯裡，沒有刻意、也沒有多餘，聽起來只有自在輕鬆和多少同理的感性，在打開 Player 的瞬間鑽進你通往回憶的雙耳。

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売） 從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。 從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。 整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。 收錄曲： 1. 開門見山  2. 黑吃黑  3. 分生  4. 掉了  5. 相愛後動物感傷  6. 靈魂的重量  7. 好膽你就來(台語) ...