ＪＯＬＩＮ蔡依林『Ｍｙｓｅｌｆ　２０１０概念專輯』

（２０１０．０８．１３発売）
甫出道時便有「少男殺手」稱號的蔡依林，音樂作品都比較屬於偶像派的類別，直到作品有比較清楚的變化，應該歸功於她後來合作的幾間新東家：新力音樂、Capital(EMI)還有華納唱片。出道發行四張專輯之後，環球成功為華語樂壇帶來這位具有百變潛能的歌手，可惜卻因為合約問題沒能繼續合作。後來找上周杰倫合作的單曲〈騎士精神〉不僅開啟了蔡依林在歌壇進化的第一部曲，雙J戀更成為媒體版面的新寵兒。在新力唱片的第一張專輯《看我72變》(2003)的確變出了前所未有的面貌，之後的《城堡》(2004)在音樂包裝上則運用了不同的元素試圖褪去「學生歌手」、「少男殺手」的偶像蔡依林。在新力的最後一張專輯《J game野蠻遊戲》，以簡單白T-Shirt牛仔褲呈現，也更讓人把注意力放在蔡依林的演唱上，特別是那幾首精采的〈許願池的希臘少女〉、〈睜一隻眼閉一隻眼〉跟抒情的〈天空〉、〈反覆記號〉還有王力宏的中國風創作〈獨占神話〉等，為蔡依林最後在新力唱片時期留下相當多膾炙人口的作品。

2006年，蔡依林與Capital唱片合作，《舞孃》為蔡依林的歌手生涯帶來另一個高峰。《舞孃》是蔡依林出道近15年來相當重要的一張作品，沒有什麼合約糾紛、也沒有誹聞纏身，此時的蔡依林很專一且用心於她的表演，儘管她一直以來跳舞這件事沒有難倒過她，但來到講究技術、美感的彩帶動作，又要同時兼顧流行音樂的新鮮感，這讓蔡依林從歌手身分往「藝術表演者」的方向邁進。哪怕這只是單純的作為專輯的音樂錄影帶/封面拍攝的一項工作，日後在Capital旗下的蔡依林，不當花瓶不炒新聞，只為了讓更多人看到她在音樂上堅持與努力的成果。

從舞孃開始，蔡依林不只是歌手，還是一位表演者，在舞蹈上慢慢融入戲劇性跟演技，讓音樂性更為豐富完整。然而這次的新專輯雖然話題連連，光是名稱就定了三次，仿瑪丹娜以時尚名詞「Vogue」作為概念主題，不僅要動，而且還要夠經典，佔了八成的快歌串接，製作、編曲方面也集中用了小安、阿弟仔(舞孃製作人)，讓所有的節奏首尾不脫鉤，利用OS穿插轉換細微的氛圍差異。從性感呢喃的〈美人計〉到〈玩愛之徒〉的抑鬱駛離速度，再到〈派大星〉電子繽紛的玩味、〈黑髮尤物〉的復古風格，一氣呵成半張專輯。然後〈無言以對〉的節奏電氣中預備了後面慢歌的情緒；〈小傷口〉則是馬毓芬負責製作，除了保有慢歌市場的企圖外，勉強能在許多快歌中喘息、緬懷的地方，相較倒帶、假裝等抒情前作，也談不上是進化的一環。聽來比較熟悉又陌生的〈娘子漢〉；〈七上八下〉算是實驗性質的電子音效。陳威全寫的抒情作品〈解散愛〉成功融進電子節拍，詮釋上情緒的輕重拿捏也得宜；〈即時生效〉以甜蜜輕鬆散場的曲風結尾。前承《花蝴蝶》在流行電子樂風上的淺嚐，《Myself》算是架構出了一張流行電子舞曲的傑作，也總算讓蔡依林離那位引領樂流的玩美女神似乎又再靠近了一大步。

收錄曲：
1. 美人計 2. Missed call(interlude) 3. 玩愛之徒 4. Secret talk (interlude) 5. 派大星 6. Let's start the dance (interlude) 7. 黑髮尤物 8. 無言以對 9. L'amour est parti (interlude)10. 小傷口 11. 娘子漢 12. 七上八下 13. 解散愛 14. I love you too(Interlude) 15. 即時生效

このブログの人気の投稿

陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

このブログを検索