Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『ＳＥＮＳＥ』

JUSTDA ★★★★
（２０１０．１２．０１発売）
這是Mr.Children睽違樂壇兩年，在沒有發行任何實體單曲下的新作《SENSE》。自2008年發行第15張專輯《SUPERMARKET FANTASY》後，便忙於成軍20年的全國巡迴演唱，並發行了兩張演唱會DVD，跟一張貼近MC錄音室彩排+私人音樂會的DVD《Spilt the difference》，即便是如此緊湊的作品發行，這張《SENSE》發行首周還是以五十萬的銷售量空降日本ORICON冠軍，在越來越不景氣的唱片市場，證明了他們樂團老薑的實力。

Mr.Children就是Mr.Children，這張《SENSE》沒讓人失望，反而使盡渾身解數來實驗樂團自己的搖滾個性。如果回到1994年的第四張專輯《Atomic Heart》來看，這張專輯重現了一部分當年的實驗性格，《SENSE》也在樂風趨於成熟穩重之時，更上一層樓！〈I〉回歸自我、從搖滾力道中掙脫出的吶喊擴散開來，帶點瘋狂又強烈地取回自主權略似《シフクノオト》(2004)的精神，省視社會人人自私自利的心態與追求完美的弊病；〈擬態〉的中文原意為模擬，在整齊的落拍下，不論怎麼辛苦都要穿過重重荊棘，想像自己是飛魚，不斷的超越自己。任性和愉快的唱著〈HOWL〉解放了生活壓力，並且期盼著一個全新的自由自在，沒有拘束的日子到來。〈I'm talking about Lovin'〉有隨和、溫柔又浪漫的格調，略帶爵士的敘述從相識到告白的戀愛心情，由灰色轉為粉紅色；如情詩般的緩緩流溢出的〈365日〉，傳遞著那份愛人的心意，隨時隨地都伴著生活點滴刻進內心的記憶中，也希望對方能聽見。最喜歡〈ロックンロールは生きている搖滾永生〉的搖滾性格，也是成軍20年的Mr.Children最重要的SENSE所在吧！混進電子編曲，帶點舞曲元素的完全搖滾之作，十分具有說服力。轉進淡淡哀愁的〈ロザリータ〉，揮不去的記憶不斷地在內心縈繞著，於是呼喚著女孩-Rosalita，讓濃厚的不捨之情可以得到紓解；〈蒼〉和著鋼琴聲伴隨木吉他的弦音，遊走於高低音階的反差，讓激昂的情緒能在安靜被平撫下來。熱鬧如慶典般展開的搖滾派對，數位單曲〈fanfare〉勇敢大力向前衝刺的精神，在一片汪洋之中，迎向大無畏的挑戰跟無法形容的光榮之役！雖然專輯是在寒冷的冬天發行，〈ハル〉彷彿吹出春天的風，不論遇到什麼樣的困難都能夠迎刃而解，因為相信，心底的溫暖會帶給我們前進的力量；交響樂的餘韻搭上電吉他的輕鬆刷弦，〈Prelude〉生活化且正面力量，流逝中的今日的自己，又怎麼準備度過明天呢？同樣的鋼琴跟吉他聲響起，最後竟是一首刻骨銘心的情歌了，從1997年的〈Everything (It's you)〉、到2007年的〈しるし〉這次〈Forever〉將壓抑的情緒完全打開，Mr.Children的情歌不曾給過任何承諾，這次卻破例了給了這麼一首動人又認真的抒情作品，也讓人深深的聽完這整張專輯流下感動的淚水。

四季更迭已經二十個年頭，一張《SENSE》就把Mr.Children歷年來的成長、堅持音樂與生命的態度表露無遺。同時《SENSE》也作為Mr.Children音樂藍圖的全新開端，相信未來他們能夠繼續用他們的SENSE，繼續讓人瘋狂、讓人感動。

收錄曲：

1. I 2. 擬態 3. HOWL 4. I'm talking about Lovin' 5. 365日 6. ロックンロールは生きている 7. ロザリータ 8. 蒼 9. fanfare 10. ハル 11. Prelude 12. Forever

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

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