Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『ＳＥＮＳＥ』

JUSTDA ★★★★
（２０１０．１２．０１発売）
這是Mr.Children睽違樂壇兩年，在沒有發行任何實體單曲下的新作《SENSE》。自2008年發行第15張專輯《SUPERMARKET FANTASY》後，便忙於成軍20年的全國巡迴演唱，並發行了兩張演唱會DVD，跟一張貼近MC錄音室彩排+私人音樂會的DVD《Spilt the difference》，即便是如此緊湊的作品發行，這張《SENSE》發行首周還是以五十萬的銷售量空降日本ORICON冠軍，在越來越不景氣的唱片市場，證明了他們樂團老薑的實力。

Mr.Children就是Mr.Children，這張《SENSE》沒讓人失望，反而使盡渾身解數來實驗樂團自己的搖滾個性。如果回到1994年的第四張專輯《Atomic Heart》來看，這張專輯重現了一部分當年的實驗性格，《SENSE》也在樂風趨於成熟穩重之時，更上一層樓！〈I〉回歸自我、從搖滾力道中掙脫出的吶喊擴散開來，帶點瘋狂又強烈地取回自主權略似《シフクノオト》(2004)的精神，省視社會人人自私自利的心態與追求完美的弊病；〈擬態〉的中文原意為模擬，在整齊的落拍下，不論怎麼辛苦都要穿過重重荊棘，想像自己是飛魚，不斷的超越自己。任性和愉快的唱著〈HOWL〉解放了生活壓力，並且期盼著一個全新的自由自在，沒有拘束的日子到來。〈I'm talking about Lovin'〉有隨和、溫柔又浪漫的格調，略帶爵士的敘述從相識到告白的戀愛心情，由灰色轉為粉紅色；如情詩般的緩緩流溢出的〈365日〉，傳遞著那份愛人的心意，隨時隨地都伴著生活點滴刻進內心的記憶中，也希望對方能聽見。最喜歡〈ロックンロールは生きている搖滾永生〉的搖滾性格，也是成軍20年的Mr.Children最重要的SENSE所在吧！混進電子編曲，帶點舞曲元素的完全搖滾之作，十分具有說服力。轉進淡淡哀愁的〈ロザリータ〉，揮不去的記憶不斷地在內心縈繞著，於是呼喚著女孩-Rosalita，讓濃厚的不捨之情可以得到紓解；〈蒼〉和著鋼琴聲伴隨木吉他的弦音，遊走於高低音階的反差，讓激昂的情緒能在安靜被平撫下來。熱鬧如慶典般展開的搖滾派對，數位單曲〈fanfare〉勇敢大力向前衝刺的精神，在一片汪洋之中，迎向大無畏的挑戰跟無法形容的光榮之役！雖然專輯是在寒冷的冬天發行，〈ハル〉彷彿吹出春天的風，不論遇到什麼樣的困難都能夠迎刃而解，因為相信，心底的溫暖會帶給我們前進的力量；交響樂的餘韻搭上電吉他的輕鬆刷弦，〈Prelude〉生活化且正面力量，流逝中的今日的自己，又怎麼準備度過明天呢？同樣的鋼琴跟吉他聲響起，最後竟是一首刻骨銘心的情歌了，從1997年的〈Everything (It's you)〉、到2007年的〈しるし〉這次〈Forever〉將壓抑的情緒完全打開，Mr.Children的情歌不曾給過任何承諾，這次卻破例了給了這麼一首動人又認真的抒情作品，也讓人深深的聽完這整張專輯流下感動的淚水。

四季更迭已經二十個年頭，一張《SENSE》就把Mr.Children歷年來的成長、堅持音樂與生命的態度表露無遺。同時《SENSE》也作為Mr.Children音樂藍圖的全新開端，相信未來他們能夠繼續用他們的SENSE，繼續讓人瘋狂、讓人感動。

收錄曲：

1. I 2. 擬態 3. HOWL 4. I'm talking about Lovin' 5. 365日 6. ロックンロールは生きている 7. ロザリータ 8. 蒼 9. fanfare 10. ハル 11. Prelude 12. Forever

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

ＪＵＳＴＤＡ

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