宇多田ヒカル『Ｄｉｓｔａｎｃｅ』

JUSTDA ★★★★
（２００１．０３．２８発売）
1998年，宇多田光正式以雙A面單曲〈Atomatic/Time will tell〉出道，首張專輯《First Love》發行至今更創下900萬張日本史上最高銷售紀錄，專輯同名歌曲〈First Love〉隨著日劇《魔女的條件》播映，成為家喻戶曉的大眾情歌。 2001年發行的第二張原創專輯《Distance》，在日本也掀起與另一位天后濱崎步的328大戰，也就是濱崎步的《A Best》跟這張專輯的市場宣傳銷售戰，在JPOP史上算得上是知名的一次資本大戰，爾後隨著唱片銷售的蕭條也就很難再見到那樣的情景。

這張專輯從一開場氣勢就大勝，按下播放鍵後迎來〈Wait & See 期待冒險〉，匠氣十足的編曲撐開前所未見的華麗格局，音樂性變化也非常多元；西班牙情調作為陪襯的〈A級秘密〉讓原本R&B的唱法增添幾分浪漫與新意，這首單曲同時也是木村拓哉跟松嶋菜菜子主演的日劇《HERO》主題曲，再當時更造成一陣旋風與話題；專輯同名歌曲〈Distance〉midi編曲營造繽紛不已的輕快鼓動，在下一張專輯中則改編為慢板的抒情單曲。接著回歸原汁原味的R&B演唱，〈太陽眼鏡〉帶點迷惘失落有果斷誠實表現自我內心的不安跟疑惑；以另類搖滾為基調編織出〈連續劇〉試著用吉他音牆區隔對愛的不同感受，這兩首單曲均展現了更上一層的個性。然後抒情作品〈Eternally〉彷彿繼承〈First Love〉面對感情的溫熟之態，進一步訴說戀人間永恆的諾言；〈Addicted To You〉曲風上頗有西洋天后Whitney Houston的格調，換拍自然順暢，連口氣轉折也十分俐落完美；〈For You〉不凡的冷節拍牽動了現代人的孤獨寂寞，這股傷感卻也能被平撫而轉化為歡欣光亮。電子繽紛開場的搖滾曲〈踹開它！〉似乎已經厭煩週遭景物，在急拍與複雜的曲式表現人們生活的自決任性；另類的〈Parody〉弔詭且各異其趣，不想屈服於當下流行，只想脫離現有規則；同樣讓人驚艷的〈時間限制〉乍聽之下就像是完熟的西洋流行樂，漂亮的和聲加上恰到好處的力道節拍；緩行到慢拍的〈無法言喻的心情〉在柔和的電子聲光色中，回歸平淡風景。Bonus Track為〈HAYATOCHI-REMIX〉。

《Distance》有良好的演唱功力作為基礎，因此在曲風的嘗試上沒有限制，甚至是用midi編造出對未來的想像，或許讓歌曲可以聽起來很不主流、很虛擬多變。但也因為這張專輯，宇多田光走出《First Love》的青澀，步上前所未有的深刻、實驗風格更強烈完美的《Deep River》同時，也終將在日本樂壇佇立一幟無人能敵的巨旗。

推薦曲：Wait & See 期待冒險、Eternally、For You

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売）「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同面向與氣質。開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。

ＪＵＳＴＤＡ

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