ＫＥＡＮＥ『ＨＯＰＥＳ　ＡＮＤ　ＦＥＡＲＳ』

JUSTDA ★★★★
（２００４．０５．１０発売）
本來以為英倫搖滾就隨著20世紀的盛世逐漸消退結束，但2004年一張《Hopes & Fears》綻放出Colplay以降英搖的新曙光。由主音Tom Chaplin、鍵盤手Tim Rice-Oxley跟鼓手Richard Hughes組成的Keane。樂團沒有約定俗成的電吉他，基音樂團在這方面以聆聽感比較虛幻的合成器或效果器作為替代，跟Coldplay一樣加重鋼琴在表現上的質量，也有人因此認為，他們根本是21世紀的(或是現代版的)The Beatles披頭四。想當年Beatles一路從歐陸紅到美國的模式一樣，Keane的作品同樣在美國大受好評。首張專輯便登上英國專輯榜冠軍，並在百名暢銷榜中停留近兩年的時間，全球已經達到580萬張的銷售。這一張《Hopes & Fears》替Keane拿下全英音樂獎最佳年度專輯與最具突破性演出獎，更入主英國歷年流行經典第八大。

開場闊氣萬千的知名單曲〈Somewhere Only We Know〉，命名為秘密基地，神秘與灰暗充斥之下，暗湧著一股力量；然後〈This Is The Last Time〉鋪陳更為華麗，穩健的琴聲與主唱真假音之間的巧妙轉換讓人順服。最具亮度的〈Bend And Break〉，依舊保持著流暢度，每一個音符都是那麼的自然不突兀、力量十足。接著，陰鬱式小品〈We Might Be Strangers〉是我最喜愛的曲子，它讓我想到陰雨綿綿的英國，冰冷細碎的吟唱內心的小情緒，這是Mus的獨家，不過爾後聽MaximilianHecker變成好像少了一股力。〈Everybody’s Changing〉逐漸回到正軌的搖滾速度，遺憾現代流行音樂獨特性的迷失，這首歌曲也包含了基音對音樂的態度。稍稍脫軌捎帶一絲新意的〈Your Eyes Open〉，依舊神秘，像身處無止盡黑暗中的草原不知去向。第二首陰鬱式小品〈She Has No Time〉，多了一份遺憾，卻悄悄可以聽出基音搖滾情歌純淨的美感。再度奔馳的〈Can't Stop Now〉，不論是編曲或演唱方式都於前面的曲子有異曲同工之妙，有修飾過的力道，以及感受到歌曲本身的包容力。〈Sunshine〉有電氣氛圍的迷幻意境，如同光線無法觸摸的透明感。讓人感覺正在冰冷北大西洋上航行的〈Untitled 1〉則銜接前曲的電氣佈置，更自由也更接近心底黑暗的自我。以第三首陰鬱小品〈Bedshaped〉到副歌展現如同開場般氣勢磅礡的落幕大禮，依舊讓人驚嘆，然後期待。

在Radiohead的另類情緒化與Coldplay的幾乎絕望的溫柔之後。最為純粹的基音樂團，用最誠懇的態度與爆發力展現了英搖主流的新路徑，搖滾救世主大概不太適用在他們身上，因為搖滾偶爾低迴像個平凡人一樣，從音樂中找到認同與被認同，簡單到不過如此而已。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

ＪＵＳＴＤＡ

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