Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『Ｄｉｓｃｏｖｅｒｙ』

（１９９９．０２．０３発売）
在《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》寫下樂團的黃金高峰之後，活動休止一年的Mr.Children交出他們的20世紀的最後一張成績單，這張《Discovery》並不似前兩張作品總帶給大家一些希望的力量，反其道而行的利用了這張專輯，寫下人心的焦躁不安。

專輯同名曲〈Discovery〉便呈現沉重的音樂元素與情感蘊釀，由吉他音牆堆砌出一座虛擬的工業城鎮，像是現代人們的生活壓力，重重堆疊而來，無法抵擋。〈光の射す方へ〉充滿固定節拍的平版，編曲活潑、色彩鮮明，卻暗地裡譏諷著現代生活的模仿、過於自我的無禮；接著走進略帶憂鬱與疲乏的〈Prism〉，在這街道上彷彿還可以看見閃爍的霓虹燈，迷失方向感後，對於人性僅存最後一點的溫暖。〈アンダーシャツ〉凸顯搖滾個性的叛逆不羈，一方面用創作寫出對整個社會與國家體制的不滿，我們只能像個瘋子般的叫喊，卻無人理睬；同樣激烈的硬式搖滾〈ニシエヒガシエ〉，呼應著夢想與現實之間的衝突，不斷流逝的青春，也只能任由憤怒刻劃作祟而盲目向前了；總是渴望的平和日子，由〈Simple〉緩緩道出，想要回到從前的生活，哪怕是十年還是二十年都好的心情。〈I’ll be〉像是揭開新世紀的序幕般，木吉他的漸層鋪陳和著歌聲，靜靜地引領聽者進入全新的聆聽高度與意境，證明自己曾經生存過，即便最後會走向死亡，也會有重生的一天。接著感覺好像又回到94年的《Atomic Heart》，〈#2601〉遊走墮落的人性之中，沉溺在性生活的世界裡無法自拔；有這麼多沉重壓力，那還不如來個180度旋轉，民謠小品〈ラララ〉輕鬆地看待日復一日的生活態度。專輯壓軸大作〈終わりなき旅〉所表現的態度很清楚，就是在面對現世的絕望跟黑暗，最好的方法就是繼續走，直到相信自己，相信這個世界所有美好事物的時候，才能看得見光明，這個概念正巧銜接他們的下張專輯《Q》。最後，中板搖滾曲〈Image〉則留下關於這個世紀的回憶，不去推開現實，而是選擇了擁抱，並且活在其中。

Mr.Children對於社會的想法在這張作品裡有很高的比重，相對於前幾張作品也來得黑暗許多，不過這也是大致上從他們出道以來最擅長的部分，用音樂紓解人們在世紀末的焦躁不安。然而在新世紀的來臨之後，這個Mr.Children醞釀中的新世界，提點著世人在塵俗的終點後，等待發現另一道時代的大門。

收錄曲：
1. DISCOVERY 2. 光の射す方へ 3. Prism 4. アンダーシャツ 5. ニシエヒガシエ 6. Simple 7. I'll be 8. ＃2601 9. ラララ 10. 終わりなき旅 11. Image

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『完美的一天』

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Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

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ＪＵＳＴＤＡ

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