Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『ＨＯＭＥ』

（２００７．０３．１４発売）
鉅觀世界巡迴一輪後，Mr.Children回歸最細膩的一面。Mr.Children迎接出道15週年紀年，前一步才發行完樂團首張B面精選，馬不停蹄在2007年推出了第14張專輯作品《HOME》！順利拿下日本公信榜2007年度專輯榜冠軍！這次，難得八成以上的曲子全部以希望和溫暖的概念架構而成，唱出最沒有攻擊性、比較不酷的Mr.Children原來是件難事，因為這樣，很難稱呼《HOME》是一張搖滾傑作，得靜靜醞釀一段時間，才能體會這張專輯要表達的其實很簡單，就是情感的原汁原味！從親情、愛情到友情全部適用，就算被稱之為Mr.Children的「陪伴系」專輯，應該一點也不為過吧！(笑)

帶點神聖氣味的吶喊作為前導曲〈叫び祈り〉的果然氣勢不凡，讓人期待緊接的發展；快板的〈Wake me up!〉，俐落到位的Bass跟鼓聲，加上櫻井神清氣爽的演唱力道，作為一天的開始就該如此；接著以Bass襯底、混點鄉村搖滾的〈彩り〉，聽來格外柔滑順耳，然而生活不就是這樣，需要我們花點心思創造小小的新鮮色彩，這首歌同時也是專輯的CM曲；同樣繽紛不已的〈箒星〉順著一路歡娛氣氛，繼續高歌，把平日的辛勞都視為向未來前進的動力，向身旁的人撒撒嬌，偶爾假裝幼稚回到童年把夢想偷回來，再辛苦都值得了，因為我們都能是別人眼中珍貴、發光又發亮的彗星！接著〈Another Story〉切入微微流暢的爵士，在不急不徐的節拍中，尋找與人一起生活的快樂和幸福感，彷彿陷入戀情般，不可自拔；完全融入爵士的〈PIANO MAN〉恣意在小武的Keyboard上游走著，敘述現實墮落的可悲自我，最後只能不斷安慰自己：放輕鬆，慢慢來！然後，由〈もっと〉賦予溫暖旋律，木笛與鋼琴的共鳴組合，緩緩將聽者從莫名的打擊中拉起，像朋友般，對你唱出最中肯的慰藉；繼續蘊藏溫柔之情的〈やわらかい風〉，懷念過往曾經擁有的一切，至今仍能給我莫大的力量向未來前進！

Midi混搭舞曲創造出驚人搖滾風格的〈フェイク〉，櫻井歌詞更是尖銳，將矛頭指向現代的人們阿諛奉承的醜惡，從中得到的究竟是解放還是罪惡呢？由前導曲延伸出的〈ポケットカスタネット〉在一片靜寂中獨身而起，一邊祈禱的手、一邊集聚更多人的手，形成巨大且神奇的力量；〈SUNRISE〉揮別獨自一人的失落與些許不安，都能在家人和愛的陪伴下跨越，那些孤軍奮鬥的日子即將結束，一起迎向陽光吧！等到〈しるし〉終於開啟了這道名為「愛」的大門，這張專輯唯一的情歌，帶著理解對方的痛楚，明白對方在自己心裡的重要性，不論是親人、愛人、朋友，這首歌滿滿的都是我們最珍重的祝福，Darling！好像得到進化般，〈通り雨〉回到復古俏皮閃亮的風格，充滿信心；最後，結合慢板探戈的〈あんまり覚えてないや〉隨著光陰流逝才發覺，原來，自己已經生活在如此幸福快樂的家庭中了，為專輯留下完美的予想。

其實這張《HOME》的前後包抄各是搖滾主題濃厚的專輯：不似《I Love U》(2005)對「愛」的概念核心，強烈堅實甚至為之犧牲、也沒有後來《SUPERMARKET FANTASY》(2008)的精彩繽紛到大心多元，《HOME》還是作為不可或缺的一張作品，選擇走向這般「少些批判、多些關懷」、「Love & Peace」的精神，與過往相較曲風上雖然缺乏搖滾的實驗性，但也因此告訴聽者，許多情緒其實除了可以透過搖滾放蕩之外，也該是重新找回它原本溫度，來傳達人與人之間的互動與信任的時候了，而這張作品就是再好不過的例證。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

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