Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『シフクノオト』

JUSTDA ★★★★

（２００４．０４．０７発売）

從上個世紀暢銷的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》、《Discovery》，到這個世紀的《Q》打開更多元的音樂世界後，2001年為迎接出道十周年的Mr.Children，推出雙精選《Mr.Children 1992-1995》與《Mr.Children 1996-2001》並於02年發行第十張專輯《It’s A Wonderful World》與單曲《Any》，卻因為主唱櫻井和壽罹患小腦梗塞，而暫停了巡迴活動與新專輯的製作，經過將近半年的時間修養，才推出單曲《HERO》正式恢復樂團活動。《シフクノオト》(中譯：至福之音)可以說是Mr.Children在概念上全新的延展，以前作《It’s A Wonderful World》作為分水嶺，這張作品呈現前所未有的「溫度」，且不斷調適在不同溫度下的情緒，樂曲甚至企圖與聽者對話，在想像空間、表達的想法上也更為豐富精采許多。

從踏出沉重步伐、極具自省意味的〈言わせてみてぇもんだ〉做為開場，到明亮、清新流暢的〈PADDLE〉，準備好整裝待發的心情；撐起專輯主題，呈現出人類生存與掙扎的雙A單曲〈掌〉和〈くるみ〉，〈掌〉穿插弦樂與電吉他的速度感十分恰當，曲風聽來也得宜自在，相對前曲的強烈性格，〈くるみ〉便略似情歌思懷與生命夢想的結合，唱來溫柔的旋律裡亦包藏了堅毅不移的決心，像〈口笛〉的續曲，音樂錄影帶也以自傳式的手法將「Mr.Children」的故事改編成「Mr.Adult」，主張不論時間怎麼流逝，都可以從回憶出發，向未來邁進的態度。民謠風的〈花言葉〉以Bass柔滑表現輕鬆地懷念著過往的戀情，將最後的告別，永遠寄託在繁花盛開的季節裡。接著，Bass吃重的角色承接了〈Pink～奇妙な夢〉這首沉重悲哀的歌曲，即便如此，還是保留了吶喊與失敗中僅存的一絲希望給自己；彷彿拉下夜幕，隨著鋼琴伴奏吟唱起充滿秋愁般濃郁詩意的〈血の管〉，獨自一人，逐漸睡去。又在清晨初起時刻聽見〈空風の帰り道〉，有種揮別哀傷、重獲自由的清新，銜接有交響樂龐大格局的〈Any〉俐落表現出正向面對人生的態度；朝著夢想大步前進之餘，戲劇性變化唱法的〈天頂バス〉，句句低喃到放手一搏，使盡全力橫跨現實與幻想之間巨大藩籬的才能！為了不讓理想過於盲目，於是出現了兼具強烈批判性與鉅觀觀點的〈タガタメ〉，反思社會與諷刺人們一昧的努力卻沒有一個合適理想的標的，回歸人類歷史，徒有形式外在的競爭是一種無法回饋的成就；在專輯最後Mr.Children用中板搖滾〈HERO〉將焦點轉回每個人身上，提醒我們雖然無法也無能拯救整個世界，但可以試著成為另一個人的英雄，那樣環環相扣下去，世界就有美滿的可能。

不知道是不是櫻井的病情，讓Mr.Children對於人事物有了新的思考，這張《シフクノオト》除了製作層次豐富、將生命與其世界觀結合，也毫不掩飾的將真實情緒透過歌詞與樂曲呈現出謹慎以對的態度，Mr.Children也據此做為第二個十年的首站，不論是私密與夢想的絮語〈くるみ〉抑或是無私大愛的〈HERO〉，都一再串聯起我們對於生命與世界該有的尊重，同時沉穩而隨性的單純、更大膽也更溫柔的揮灑出他們的搖滾理性與感性，正是這張《シフクノオト》之所以珍貴、重要的原因吧！

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

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