Ｓｔａｎｄｉｎｇ　Ｅｇｇ『ＳＨＩＮＥ』

JUSTDA ★★★☆
（２０１３．１０．０４発売）
當時下的音樂都流於商業、感官刺激的開發，讓主流唱片往往比起音樂花了更多效果在包裝與宣傳話題上，尤其偶像歌手很容易讓聽者忘了音樂本身這回事，反而把重點不自覺放在視覺的表達。2010年正式主流出道的韓國獨立樂團Standing EGG，有感於國內流行樂壇的變調，決定要做一張讓大家聽了覺得純粹、能夠感動人的作品，或許是這樣的想法要真的要兌現，同時被大家認可是一件有點困難的事，所以以「哥倫布的蛋」為靈感取了現在這個團名，而他們的堅持讓他們至今順利發行了十五張迷你專輯、三張正規專輯，這張《SHINE》正是他們的第三張專輯，受到的關注也讓他們的作品從這張專輯開始海外授權，台灣Sony便在2013年代理發行了一系列他們的作品。

因為在製作這張專輯時，團員共同的感受是有一道光，一道能夠給人溫暖、希望的曙光，因此將專輯命名為《SHINE》，特別是主唱兼吉他的클로버 (Clover)那有如微風吹拂過的浪漫聲線，是Standing EGG最具辨識度的部分，也十分貼合這張專輯的主題。除了樂團主唱之外，這張專輯特別邀來同樣為獨立樂團3rd coast 的主唱韓曉嫻合作主打歌〈Once Again〉道出戀人心情的酸甜，另一首〈먼지를 털어내고〉則是與Windy合作的傷心情歌；而找來YeSeul(예슬)演唱的〈있잖아 궁금해〉輕快悠然，帶點俏皮的歡愉。〈Runner'S High〉、〈Keep Going〉、〈너라는 축제〉是專輯中略帶速度感卻十分舒適的中板創作，其餘像是〈나 오늘따라〉、〈오래된 노래〉雖然是很標準的抒情曲式，但歌詞裡從不欲絕的傷感，讓Standing EGG的抒情歌也能夠療癒人心。

不必費心每一次的專輯要帶給大家什麼樣的視覺震撼，就一個小孩與一顆站立的雞蛋圖案，就足以為Standing EGG的代表：簡單溫暖，整張專輯風格幾乎都是同樣的導向，不求大快人心的搖滾格調，只有細膩包容，城市裡每一顆嚮往美好又寂寞的靈魂。

收錄曲：

1. Runner`s High 2. In My Dream 3. 나 오늘따라 4. Once Again with 한소현(3rd coast) 5. 있잖아 궁금해 with 예슬 6. Keep Going 7. 먼지를 털어내고 with Windy 8. Never Forget You 9. 너라는 축제 10. 오래된 노래 11. 눈부시다

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売）「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同面向與氣質。開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。

ＪＵＳＴＤＡ

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