ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★ （２００４．０４．０７発売） 從上個世紀暢銷的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》、《Discovery》，到這個世紀的《Q》打開更多元的音樂世界後，2001年為迎接出道十周年的Mr.Children，推出雙精選《Mr.Children 1992-1995》與《Mr.Children 1996-2001》並於02年發行第十張專輯《It’s A Wonderful World》與單曲《Any》，卻因為主唱櫻井和壽罹患小腦梗塞，而暫停了巡迴活動與新專輯的製作，經過將近半年的時間修養，才推出單曲《HERO》正式恢復樂團活動。《シフクノオト》(中譯：至福之音)可以說是Mr.Children在概念上全新的延展，以前作《It’s A Wonderful World》作為分水嶺，這張作品呈現前所未有的「溫度」，且不斷調適在不同溫度下的情緒，樂曲甚至企圖與聽者對話，在想像空間、表達的想法上也更為豐富精采許多。 從踏出沉重步伐、極具自省意味的〈言わせてみてぇもんだ〉做為開場，到明亮、清新流暢的〈PADDLE〉，準備好整裝待發的心情；撐起專輯主題，呈現出人類生存與掙扎的雙A單曲〈掌〉和〈くるみ〉，〈掌〉穿插弦樂與電吉他的速度感十分恰當，曲風聽來也得宜自在，相對前曲的強烈性格，〈くるみ〉便略似情歌思懷與生命夢想的結合，唱來溫柔的旋律裡亦包藏了堅毅不移的決心，像〈口笛〉的續曲，音樂錄影帶也以自傳式的手法將「Mr.Children」的故事改編成「Mr.Adult」，主張不論時間怎麼流逝，都可以從回憶出發，向未來邁進的態度。民謠風的〈花言葉〉以Bass柔滑表現輕鬆地懷念著過往的戀情，將最後的告別，永遠寄託在繁花盛開的季節裡。接著，Bass吃重的角色承接了〈Pink～奇妙な夢〉這首沉重悲哀的歌曲，即便如此，還是保留了吶喊與失敗中僅存的一絲希望給自己；彷彿拉下夜幕，隨著鋼琴伴奏吟唱起充滿秋愁般濃郁詩意的〈血の管〉，獨自一人，逐漸睡去。又在清晨初起時刻聽見〈空風の帰り道〉，有種揮別哀傷、重獲自由的清新，銜接有交響樂龐大格局的〈Any〉俐落表現出正向面對人生的態度；朝著夢想大步前進之餘，戲劇性變化唱法的〈天頂バス〉，句句低喃到放手一搏，使盡全力橫跨現實與幻想之間巨大藩籬的才能！為了不讓理想過於盲目，於是出現了兼具強烈批判性與鉅觀觀點的〈タガタ...

JUSTDA ★★★☆ （２０１１．１２．１６発売） 從《第一張創作專輯》就紅遍台灣大街小巷的〈志明與春嬌〉、〈擁抱〉等；或是到第二張《愛情萬歲》(2000)交出最純粹的情歌鉅作〈溫柔〉，在五月之戀原聲帶延伸出的還你自由版，更滿具故事性和鋪陳深度。直到十年前的第三張作品《人生海海》(2001)，才有了甫出社會比較大的角度來看社會百態。雖說〈借問眾神明〉、〈OK啦〉、〈好不好〉等大多曲式仍襲樂團早期舊風，同樣對音樂最簡單、最瘋狂的、發自內心的青春吶喊，但音樂概念上卻轉了個大彎，對社會、人生有了新的發想，或許更恰當的說法是呈放射狀的向外探展讓五月天有了更多可能性。 2005年集結五張專輯作品發行精選之後，打破一年一張專輯的進度，慢工出細活陸續製作了《為愛而生》(2006)、《後青春期的詩》(2008)等高質量的專輯，出道超過十年的五月天，再交出這張《第二人生》時早已褪去了原初的徘徊不安，卻也重新覆蓋上他們看待社會的全新視角─「如果你只能打一通電話/你會撥給誰」的末日觀點，將專輯分為「明日版」與「末日版」兩種不同曲序的版本。開場沒有鋪天蓋地卻呼天搶地的〈2012〉張力十足，爆發點拿捏得宜；緊接著慢板的〈倉頡〉，透過阿信的詞，條理清晰地傾訴無盡的思念之情；〈洗衣機〉彷彿是〈垃圾車〉的巒生曲，輕鬆格調暗藏歌誦母親的辛勞；由怪獸作曲的〈歪腰〉保存道地的搖滾龐克性格，乾脆俐落；延續前作〈笑忘歌〉的概念，〈乾杯〉融進沖繩三弦和簡單Rap，聽來別有一番日式復古風，也讓人想起日本團體Greeeen；傷心情歌〈我不願讓你一個人〉緩緩道出愛人的不捨與成全犧牲；〈星空〉再用慢板讓往事回溫，讓孤獨在同一片星空下，人事已非的感嘆；充斥管樂器裝飾熱鬧的〈三個傻瓜〉，暗中提醒我們就算傻，也不能輸！勵志快歌〈OAOA〉不輕易放棄的絕對，要用自己堅定的信念守護，由此誕生的〈第二人生〉，將繼續透著希望的光芒，引領自己前進；從〈人生海海〉的懵懂青澀到〈諾亞方舟〉的穩靠成熟，經過十年終於聽見格局更大，更富企圖心的敘事曲式；最後以帶點速度感的〈有些事現在不做一輩子都不會做了〉收尾，成全最後一次沒有藉口的自由，勇敢去做吧。 整張《第二人生》承繼前兩張專輯對人生的態度與正視，水準亦不下於前作，不論末日來臨與否，我們都能重新時回對生活的感情和經驗，相較十年前的《人生海海》就算已不再迷惘衝撞，且更重視過...

JUSTDA ★★★★ （２０１１．１１．１１発売） 1999年是台灣本土樂團開始崛起的一分水嶺，從五月天、董事長、四分衛…，一路以承襲英倫搖滾與暗示本土意識的路線為主；到了2004年華語樂壇有了F.I.R.飛兒樂團、蘇打綠等樂團的出現，才逐漸明顯感受到一股進化力量與一種新的音樂元素的誕生。2005年蘇打綠推出首張同名專輯時，以〈頻率〉一曲讓人留下十分深刻的印象，在唱片市場也交出亮眼的銷售成績，這對一個獨立樂團而言並不容易，這也暗示著這道介於非主流音樂與主流音樂的大門，終於被成功開啟。而首張專輯更入選華語流行音樂1993-2005新百大專輯之列。 出道之後，蘇打綠一路和知名音樂人林暐哲攜手合作，以獨立廠牌的方式製作了三張專輯：《同名專輯》(2005)、《小宇宙》(2006)、《無與倫比的美麗》(2007)，其後簽約環球旗下，大膽進行樂團的韋瓦第四季狂想計劃，至今已發行了《春日光》(2009)、到《夏狂熱》(2009)兩張專輯。在不同的主題下試圖啟發蘇打綠在音樂上的多面性，去年在團員獨缺阿福的情況下，還是堅持推出了這張作品。《你在煩惱什麼》算是四季系列的小插曲，除了完整表達團員各自的生活情緒外，也體察到社會氛圍的複雜與失調，進一步透過樂曲的概念表達出來。 專輯開場由〈片刻永恆〉和緩流溢而出的弦樂，銜接〈幸福額度〉以「愛」為主題展現幸福的可能，副歌真假音轉換方式亦與過往主打做出了區別；到與Ella合唱溫馨小品〈你被寫在我的歌裡〉，簡單的充滿慰藉話語，透過歌聲和意念表露無疑。直到在虛構幻想空間感中創造出的〈如果凝結就是愛〉，從柔和鋼琴弦樂到樂團編制出有歌劇般的張力，紮實流暢；轉進抒情曲〈喜歡寂寞〉喚起層層堆疊出最深刻的傷痛，將悲傷情緒喚化成生活的力量，聽來也意外穩定沉著許多，堪稱成熟版的〈小情歌〉。略帶放肆的〈燕窩〉則描繪樂團成軍多年來的血淚心聲，也是充滿性格對現實衝撞、又溫暖感懷的一首作品；隨後以鍵盤襯底的〈繭〉簡潔有力的吟唱平靜下來；從十分平緩的電子樂佈景到激盪追憶花火的〈當我們一起走過〉；由家凱創作的〈浪漫派〉逃出爭執火熱後，終究回歸英倫搖滾的陰鬱佳作；鼓手小威繼前作主打〈狂熱〉後交出性格創作曲〈控制狂〉，是打綠大力勇敢的電音實驗品，更是前所未見的全新嘗試；最後回到專輯同名歌曲〈你在煩惱什麼〉，在清楚的踏步與拍手之中，伴隨流暢的木吉他聲響，讓我們感覺...

（２０１１．１０．１８発売） 「原聲帶」的編制與專輯的不同在於，原聲帶參與的演唱者與作曲者往往比專輯來得豐富，加上已經有故事背景的襯樂曲目，讓原聲帶作品通常已經有了預設的情節來回應聽者聆聽時候的想像。2011年由福茂唱片出版的《我可能不會愛你》原聲帶跟一般商業唱片公司出版的原聲帶相較之下沒有太大的出入，只是福茂旗下新人─韋禮安交出了〈還是會〉作為片頭曲，女主角林依晨繼《愛情合約》、《惡作劇之吻》、以及個人專輯《幸福遇見》、《美好的旅行》之後，風格依舊的〈翅膀〉帶點甜美小清新，陳柏霖也參與演唱了心碎插曲《我不會喜歡你》，加上王宏恩亮眼的輕搖滾《現在開始》、福茂旗下隱藏版新人洪珮瑜、Aggie(謝沛恩)都各自有著「戲份」相當重的抒情插曲。捨棄以往原聲帶動不動十幾二十首的樂曲內容，這張原聲帶只有七首演唱版跟三首襯樂，讓戲迷、樂迷很容易就能夠從樂曲中找回對於這部戲劇的感動。 很難得的是《我可能不會愛你》這部戲談論的愛情觀，從學生時代一直到社會職場，程又青這位輕熟女對自己、對外在的眼光轉變，還有李大仁對程又青深藏已久的一種情愫卻只能細水長流般的友情，在幾次衝突與認識之後，才清楚掌握了彼此的心意，或許現代愛情是複雜而且難以解釋的，但換個角度想或許會容易些。正如韋禮安在〈還是會〉中唱到：「還是會/害怕/醒來不再你身邊的時候/害怕/從此不再你左右」那種面對愛情時的不知所措跟窮言拙詞，可能與不可能的一體兩面命題。不論是這部戲劇還是原聲帶作品，都足以用理性呈現台灣城市愛情既幽默又浪漫的一頁。

JUSTDA ★★★☆ （２０１１．１０．０５発売） 2007年由主唱兼吉他手的Josh、Bass手Fish跟鼓手Eric組成的台北地下樂團「Mary See the Future」先知瑪莉，2010年入選THE NEXT BIG THING見證大團年度十大樂團，甚至做了Placebo台北演唱會的開場，上了BBC，但這些都仍不足以說明台灣搖滾正醞釀著一種令人亢奮的搖滾風格─「躁鬱搖滾」。《YES, I AM》有著吉他搖滾作品那種簡單、順暢的表演方式，即便那樣的曲風通常不會有什麼辨識度，但三人編制的Mary See the Future用激進極端的暴躁與柔情，沉穩地將英式搖滾放進樂團風格中，這麼一來便十分容易入耳，聽眾接受度也就越來越高。 在淺嘗《CHEER》這張單曲之後，Mary See the Future開始為《YES, I AM》進行全台Unplugged的巡迴演出。恰好我就在其中一場見證了他們不插電的實力，優雅又帶種的搖滾性格，讓《YES, I AM》順理成章出現在聆聽清單中。當暴烈的英式搖滾僅剩Radiohead堅守崗位，Mary See the Future貌似繼承逐漸淡出我聆聽範圍的L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)，加上主唱Josh又神似單飛初期的Hyde，演唱上也有類似的特質，陰柔剛烈又意外略帶優雅聲限，讓人懷念。《YES, I AM》從自信出發的11種果敢精神，以磅礡式的浪漫開場的〈Yes, I Do〉；憤怒不安分的〈Crappy〉；放肆不屑的〈You Suck〉；略帶神經質的〈Song 4〉；高築音牆的High歌〈音樂祭〉；瀰漫詩意和迷惘的〈多雨的城市〉；柔和而狂烈的〈Lucid Dream〉；假音絢麗流暢的〈The Same, The Shame〉；奇異沉重的〈Come Again〉；輕鬆自在的〈By Your Side〉；最後〈Yes, You Are〉帶著自信風采落幕。 在情人生日那天當個小小Groupies站在舞台前面，實在很難想像搖滾氛圍填滿空氣中的每一個顆粒的感覺，顆顆結實又飽滿的搖滾稻穗，一定會讓人想找回早期聽五月天、蘇打綠現場的純粹，粗糙的、暴烈的、憤怒的、浪漫的、自信的調和著的瞬間，打開窗戶呼吸，在準備流浪的旅行途中，Mary See the Future預知著現世的無奈，正敞開著一條知性的搖滾大道等...

（２００３．１０．２２発売） 穿著帆布鞋號稱是搖滾樂迷的人不在少數，高歌搖滾精神重新標示著他們人生的方向，顧及的精神面往往不需要商業的外表與包裝，態度跟情緒的頻率對了，旋律自然就會有影響力。由台灣的風雲代理發行，來自日本知名龐克搖滾樂團The Back Horn(爆轟樂團)，便用近乎嘶吼來宣洩他們的平凡中的不平凡。《生存的才能》從開場充滿主流氣息的黑色搖滾曲〈憂鬱行星〉，撕裂吶喊了現實社會上人類的失望與墮落，甚至將人類自身視為害蟲，的確貼切描顯寫出人類生存與這世界存續的衝突；〈光之結晶〉表現出對一成不變的生活迷模式習慣，就連希望比喻為光的涵義卻都只是多餘的虛偽，也間接諷刺那些自以為是的夢想；充斥著生活的厭煩與無奈感的〈孤獨的戰場〉自在的揮灑出生活百態的複雜，包含著強烈的批判性，人類永遠都在求救中；〈幸福的亡骸〉減緩了前三曲帶來的衝擊，以慢板沉思生存與死亡的議題，相對於活著的時候各種目的和慾望，死亡卻顯得十分安祥，並以此曲歌誦人類最終的幸福狀態。 描寫自然景色與人生相伴的〈花瓣〉聽來格外暢快美麗，突顯人的知性與感性…生存不全是與世界相對並立的。〈柏拉圖式皮草〉完整的把人類的情慾難以滿足的部分表達出來，雖然表面上說說愛情的真心論，但事實上只是想填補慾望的空缺，人類真是空虛又可悲的動物！又或者是對純愛主義的砲轟吧。將生存感受刻劃進〈生命線〉這首歌裡，對比著社會的現實，想努力活下去的動力，就是讓自己去習慣或喜歡上這樣糟糕的日子；其中唯一一首情歌也不過於濫情悲傷，〈翅膀~飛越夜空〉主觀的深愛不悔，希望思念可以長出翅膀飛翔，不再回想過去，即刻唱出現給戀人的樂曲，自然直接；〈赤眼的路上〉終於燃起生存主題的霸氣！歌詞唱著：「我的存在讓街上的空氣，反射出的光芒，茫然佇立」「因為沒有等死的勇氣，那麼只有活下去了」絕對毫無退讓地把爆轟在這張作品的主題清楚呈現出來；嘲諷現代教育的〈JOKER〉試圖從中理解學生學習上的動力跟必要，學習著生存、選擇對與錯沒有那麼重要，也不存在著一定的標準；人類存在最後來到了〈未來〉帶點遺憾的心情，迎接未來的光明，即便總有一天我們會消失，但這生存的才能將帶領我們走向永恆。《生存的才能》談了一個很重要的課題，就是發現人類自我的創造跟結果的反省，社會面、情感面都兼顧了，透過搖滾把這些具有議題性的事物融入聽者的耳朵與腦袋。聽搖滾，不過就是重新再造一個自己。 ...

（２００８．１２．１０発売） 2008年當大無限樂團神秘地在avex夏日巡迴演唱會上宣告復活後，小伴的單飛活動也似乎告了一段落。同年年尾推出了新專輯《Van.》除了收錄〈Flower〉、〈閃光〉、〈夢路〉、〈東京日和〉(唯一未發行台壓的單曲)等，更有全新六首全新錄音作品。回顧小伴單飛過程其實不算成功，但也還算是順利，一共發行了四張專輯跟單曲。從舞台劇到遠赴美國學習聲樂，提升了小伴的演唱功力，就像在大無限樂團十週年的演唱會上說的，如今的她，應該已經有能力帶著大家前往那一片約定之地，這樣精益求精的精神，已經在後來大無限的作品中得到驗證。以伴都美子身分單飛三年的日子裡發行的四張單曲，各自不同的風格來描繪出旅程中不同的風景與心情。搖滾風格的〈Flower〉和〈閃光〉各自代表著光明面與黑暗面，也有抒情溫馨的〈夢路〉和清新民謠風的〈東京日和〉等四個主題。 以〈Flower〉為首的明亮樂風，包含了精簡融合輕鬆電子midi的〈Utopia〉，連副歌一句「亮晶晶 閃閃發光」都讓人不禁偷哼了幾遍(羞///)稍微帶出個性美感的〈manacles〉呈現較虛幻迷離的無所適從，無法獨自承擔的脆弱心聲，則用〈Brave〉冉冉升起的陽光指引出明確的道路，帶著堅決的搖滾氣勢迎向未知的旅程。陽光的餘溫直到入夜之後成了〈夢路〉的最佳預告，舒緩且無條件給予陪伴的溫情作品，無疑是小伴單飛時期最耐人尋味的一首歌，略像大無限樂團〈Field of Dream〉同樣鼓舞了對夢想的熱情不會消失退散！接著加重節拍擊出〈Carry out〉對自由、未來、夢想不再卻步的電子搖滾勁曲，延續小伴連續幾首大器的歌詞；〈閃光〉不斷唱著孤獨、但各種絕望中一定會有希望，小伴在解說中這麼說道，是否也道出了不為人知的單飛內幕呢？引人遐想；回歸明亮輕搖滾的〈message〉是小伴第一首參與詞曲創作的作品；〈東京日和〉充滿午後悠閒自在的心情，聽說小伴就是從拿起吉他猛練的，讓人忍不住想跟上哼個幾句的好歌；以搖滾為基調出發的〈Refrain〉算是這張專輯推出時的主打作品，帶點淡淡的哀傷，像是離別的時刻，應對著第一張專輯的主打曲〈Farewell〉的不捨之情，〈Refrain〉帶著更寬過的視野、澎湃激昂的使命引領大家繼續前進。 歷時三年的《Van.》儘管在某個商業角度來看，整體製作、選曲不夠細膩，但這張作品確實是以小伴單飛的作品為藍...