ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★☆ （２０１２．０８．１１発売） 當《神的遊戲》發行的時候並沒有得到我太大的關注，可能當時我的靈魂跟心智都還不足以達到能對這張專輯產生興趣的程度。從《 My Life Will… 》 (2006) 開始流竄大街小巷的「名曲」〈寶貝〉，讓很多沒有聽流行音樂的朋友們也知道了張懸這個名字。而當第二張專輯《親愛的 … 我還不知道》發行，〈討人厭的字〉一曲的口吻便極具張力，可以表示毫不在乎實際上卻十分在意。爾後在陸續聽完《城市》跟這張《神的遊戲》之後，不得不承認張懸的作品就是有一股氣，若有似無，但聽完之後也確實接收到作品所要傳達的能量。《神的遊戲》所要表達的可能並不只是在論述生活裡的無常，遊戲需要規則，而生活之中便是存在許多淺規則，不之不覺中被這些淺規則綁架的我們仍不自知，於是產生很多快樂的、不快樂的表情，經常，生活這一口井，以為伸手探到的就是底，忽略假裝看不到的深處，於是生活的表象成為判別決定的關鍵，生活像種哲學，而張懸將它寫進歌裡，不著痕跡。 「撲火／我們相視笑著／撲火／什麼都不說」─這首〈艷火〉證明了世人眼中的觀點 ， 往往不是最重要的，反倒是看待「觀點」的態度，可以很瘋狂、很熱情，任何情緒舉動都是種難得可貴，畢生可能就是有這麼一次的機會。《神的遊戲》成為張懸閉關前最後一張作品，在期待她有朝一日回歸樂壇之前，這張專輯都 得讓我們 一而再地聽，咀嚼其中尚未明白的道理。

JUSTDA ★★★★ （２０１２．０６．２２発売） 從星光大道到2008年以首張專輯《神秘嘉賓》出道，隨後也推出了《感官／世界》(2009)、《美妙生活》(2011)質、量都相當高的作品。出道五年的第四張音樂專輯《大／小說家》，隱隱透露了音樂上的更為強烈的概念，準備用歌曲來導演故事：歌者詮釋一首歌的感覺與聽者自身的經驗連結，成為歌曲本身最抽象的解釋。林宥嘉的音樂何止迷幻、搖滾，在風格之外的樂曲意象，在初期翻唱過許多暢銷作品，像是蔡健雅的〈陌生人〉、齊秦的〈懸崖〉等，重唱所創造出相對於原唱的感動，林宥嘉更是令人印象深刻的一例子。 《大／小說家》的音樂氣質承襲了前幾張專輯，就是一張很有態度的作品，當然林宥嘉也在新專輯做了更上一層的突破。正如林宥嘉在電視節目上受訪時表示的，自己對於音樂執著的態度細膩，追求曲子能夠完全表達出所想要的境界之前，決不罷手。這張專輯的構想從旋律與歌詞的結合表達完整，已經到了不需要捻讀任何額字詞來闡說故事或作為歌曲銜接，這一點確實是這張專輯有別於以往作品，該被檢視與吸收的一個新構思。專輯中帶有八、九零復古風格、由陳珊妮製作的主打歌〈思凡〉，就是專輯Fiction架構下最恰到好處的開場曲；連貫高潮到了〈Runaway Mama〉持續對夢想的爆炸性思考；固有的英搖格式到了這張專輯的〈越反越愛〉格外大器的搖滾性格，那樣略帶詩意、又挾帶暴烈的衝突與張力，再次放大了情感的落差也算是向經典文學《羅密歐與茱麗葉》至上最高敬意；前曲的氾濫倒是換來抒情曲〈浪費〉收場，樂曲闡述著一段沒有結果的感情，甘願為對方靜靜的等候與堅持；融合藍調與爵士，復古面貌既優雅又浪漫的主打曲〈誘〉，像是掉進小說的曖昧文字與表情暗示的迷人漩渦之中；曲風弔詭、處於恐怖氛圍的〈周末夜驚魂〉伴隨緊湊的吉他、斑鳩琴伴奏，亦不失趣味。〈四號病房〉拾回搖滾力道的，跳躍性批判「精神病」的標籤，俐落詮釋出現代人緊繃生活的一面，是值得聽者在輕鬆以對的同時，反思自我價值觀感的一首佳作。相較於前曲〈浪費〉沒有結果的感情，〈勉強幸福〉道出戀人相處的背後，其實有著更深刻、更令人眷戀的一段過去，弦樂交織，眼神交會，又怎能不去在乎心中的那份酸澀與拉扯，小說中這樣的結局或許是最幸福，也是最痛苦的單戀吧；作為電影《愛》的主題曲〈傻子〉，就是憑藉對愛情的執著所生，兼具話題性與豐富情緒鋪陳的特色；最後壓軸的專輯概念...

（２００３．０３．１２発売） 在日本流行樂壇足以呼風喚雨，影響的層面從音樂、服裝到流行時尚，全都能看得到她的身影，全亞洲恐怕很難再找到這樣有影響力的女性了。端看濱崎步在日本的話題性，海外的受歡迎程度自然也就不在話下，單曲、專輯、演唱會作品從來沒有在唱片行的展示架上有過「空窗期」，是2000年後日本唱片銷售的歌手紀錄保持人。繼2001年與宇多田《Distance》上演宣傳大戰的精選《A Best》之後，《A BALLADS》回歸濱崎步自我浪漫、審視出道五年來在唱作之路上的情與傷。封面近似「蕾絲邊」、「自戀」概念，讓人格外領受到情感的細膩之處，儘管嗓子一年不如一年，越唱越沙啞的情況下，仍舊堅持的高唱著，精神確實值得敬佩。 迷幻般登場的吉他合聲，迎來〈RAINBOW〉的光芒打開愛人珍貴的心情；緊接著由〈appears 現身〉揭曉看似幸福的表面又藏著什麼樣的事實真相呢？〈Key ~eternal tie ver.~〉唱出與戀人之間悲傷的承諾；又或者是有如詩篇般緩緩流溢出自然風景的〈YOU〉；由長尾大作曲的經典曲目〈TO BE〉，重新混音後彷彿還帶著甫出道的表情，那種「只要有你 無論何時 我都有歡笑 沒有你 就沒有這一切」的覺悟；拉下濃厚思念簾幕的〈HANABI 花火〉，無法突破重重的哀傷氛圍；〈M〉的呈現不同於專輯版本，經過浪漫的、戲劇化的重新編排後，也別有一番風味！另一曲經典情歌〈Dearest 最愛〉雖然伴隨著愛人的無奈結局，還仍舊念念不忘的嗔痴。同樣具有戲劇性鋪陳的〈Dolls〉歌詞藏著濱崎步獨有的美麗哲學；旋律優美的〈SEASONS 四季〉勇於走出封閉，向前探詢未知的未來；也是太經典的名曲之一〈Voyage 旅途〉，跟著音樂盒的開啟，閃亮的回憶和過往的幸福色彩頓時也跟著鮮明了起來；整張精選輯最漂亮的〈A Song for XX〉重新詮釋的吉他搖滾十分到位，也不禁回想起步姐出道一路走來所背負的堅強與脆弱，最終成就了這位天后對流行音樂的不二堅持！接著末尾的〈Who…〉溫暖的琴聲給了我們最大的鼓勵、支持；畫下完美句號的〈卒業寫真〉，最後從昔日戀人的身上投射出自我的青春時光。 的確，這張精選很難不被歸類成商業型態下所推出的「撈錢」產品，但，《A BALLADS》除了迎合抒情步迷的胃口之餘，似乎也能預見現今幾乎已「改朝換代」的日本樂壇，保留一些如今值得在生活中不...

JUSTDA ★★★☆ （２００３．０３．１９発売） 成軍至今已超過15年的Every Little Thing小事樂團，在主唱持田香織綿密的歌聲與伊藤傑出的吉他搖滾曲風相稱之下，是日本樂壇中極具辨識度的長壽組合之一。這張2003年推出的《Many Pieces 情事片片》可以算是小事樂團開始試圖平衡以往舞曲編制的方式，製作上也開始貼合modern-rock所應具備的格式，快歌與慢歌都大有進展，開始大量加入弦樂與現場Arrangement的一張作品。從這張專輯開始，將小事樂團定位為一個搖滾樂團再適合不過，表現的主題與概念性的串接都能夠順利呈現在這張專輯中，加上數首完成度極高的佳作，像是專輯一開始的〈jump〉、〈記憶〉等架構出來的視野已經超出以往的小事樂團，以此為出發點，往後的小事風格偏向簡約、明亮的樂風也就固定下來。 這張專輯中十分具有企圖心的單曲〈jump〉爆發力十足搭配明亮的曲式，延伸落落大方的態度到溫柔喃唱一派輕鬆的〈flavor*〉，是令人驚艷的漂亮開場。專輯也保留了經典的小事曲風，像是主打單曲〈Grip! 掌握!〉或是〈Stray Cat〉、〈TIE-DYE〉都多少有著90年代懷舊風格。為聽感帶來十足衝擊力的〈AMBIVALENCE 矛盾〉針對當下愛情的煩躁，或是表達出愛人的堅定心情的〈輕聲祈禱〉有著自然流暢的旋律，再轉進美麗不已的抒情曲〈nostalgia 鄉愁〉緩緩流露溫柔而內斂的思緒，絲毫不突兀的安排與銜接，把同樣傾訴情感的曲子中間拉出張力，使得細膩詮釋的情歌能夠循序漸進得到最好的引導。精心安排由長尾大(Do As Infinity)作曲的demo為〈記憶〉開場，〈記憶〉幾乎可以說是專輯中超級無敵的中板曲目，彷彿把〈fragile〉以來累積的能量一次釋放，亦能感受當中樂團的成長與改變，持田所唱的字字句句也都化成了搖滾情詩。經典的〈UNSPEAKABLE 說不出口〉不知道已經成為多少戀人心中的絮語了，如此珍惜彼此的心情，也都能從這首曲子得到很好的詮釋。最後壓軸，小事將「我愛你」這句蘊藏在心中已久的話語，透過〈愛的謳歌〉傳遞到我們眼中的世界，回歸支持我們生長的一切事物，不論從鉅觀或是微觀來聽，都能體會這首歌所表達的主旨。 在流行樂中從來不乏歌誦愛情的作品，《Many Pieces》成功挑戰樂迷的味蕾，在小事獨有的招牌抒情曲下，一方面兼顧樂...

JUSTDA ★★★★ （１９９４．０９．０１発売） 時事造英雄，在1989年成軍，從地下樂團、餐廳駐唱直到92年正式出道的Mr.Children，至今已超過20個年頭，即便如此，這張94年發行的第四張專輯《Atomic Heart》對Mr.Children和整個日本樂壇的歷史來說，是一則傳奇的起始。《Atomic Heart》是出道以來第一張突破百萬張銷售、並登上公信榜冠軍的專輯，雖然前作《Versus》在公信榜已有最高第三名的成績，也有幾首不錯的作品，像是〈Replay〉、〈LOVE〉等，但也因為這張專輯交出了更亮眼的單曲作品，作為日劇主題曲的〈Cross Road〉以及同樣大熱的單曲〈Innocent World〉，加上成熟的搖滾氣味與日趨濃厚的意識形態，不僅成功打入流行市場，連櫻井在製作完成時都說：「終於作出可以賣100萬張的作品了！」如果說這兩張單曲是他們的成名曲一點也不為過。 走出早期的Brit pop復古曲式，開始有比較鉅觀的創作企圖，製作人小林武史也表示這張《Atomic Heart》某個程度上是一張里程碑，讓Mr.Children的音樂從此轉向精神論，更能透視週遭社會，不再純粹謳歌青春。絕無僅有的大膽，這是一張「概念」專輯。在當時的日本樂壇幾乎沒有人這樣做，音樂仍僅是一種娛樂流行，整張音樂專輯如何完整、清楚地表達出情緒跟主題，並且兼顧新穎前衛的精神，還是一個大問號。不過，作為搖滾樂團的Mr.Children辦到了，單曲成功融入整張專輯的氛圍，交出了一張真正能夠展現一個搖滾樂團實力的作品《Atomic Heart》。亦創造出日本樂壇在九零年代所謂的「ミスチル」現象。 《Atomic Heart》一開始導入序曲〈Printing〉列印機械的聲響，然後酷似Hard-rock的方式接下〈Dance Dance Dance〉不羈放肆的狂妄全然釋放，魄力十足的音牆與個性落拍，帶有批判性敘述融合正面態度的特色；〈ラヴ コネクション〉在歌詞中加入許多英文詞彙形成一種特色，曲式上亦承繼前作慣用的風格，運用亦完熟許多，加上管樂襯底更顯熱鬧非凡；成功描寫社會人心感觸的〈Innocent World〉，以及曲中「mr. myself」、「miss yourself」櫻井獨創的思維概念，彷彿就是為聽者量身訂做的身分，從中也能得到不少認同感；抒情曲〈クラ...

（２００４．０９．２３発売） 1999年正式以一曲《Tangerine Dream橙色的夢》出道的Do As Infinity，由伴都美子(Vocal)、大渡亮(Guitar)、長尾大(Compose, Guitar)所組成。紀念成軍五週年，發行了這張《Do The B-side 五限完美B面精選》，收錄1999~2004年單曲的c/w曲目，當然也是專輯裡聽不到的13首作品，讓大家有機會回顧另一層次的大無限樂團！當然，單曲代表著不同時期樂團的個性表現和成長過程，縱然c/w曲沒有主打單曲的高旋律性與耐聽度，在許多方面也只能當作是唱片公司的促銷手段，但這些曲子卻也可以是更深入了解一個樂團的必聽作品。 開朗輕鬆的〈Wings(Strong Mix)〉不同於第二張專輯版本的搖滾氣派，表現出更平易近人的風格，歌誦著簡單的生活；〈凋零的黃昏〉是單曲〈Heart〉的c/w曲，歌詞接續A面的冷調現實，曲子表現整體上也比較急躁些；〈Sell...〉鮮明的龐克與電音巧妙結合，強烈氛圍也似〈Oasis〉，只是捨棄電吉他的表現；接著同樣PUNK格調，卻一副懶散隨性的〈Glasses〉搭配抒情歌詞，音效器仍舊佔了很重的比例；下一曲〈My wish-My life〉中亦瀰漫著90末的日搖的風格，直到〈Desire〉的雙胞曲〈CARNAVAL〉串起重重的電子編曲，就像其前傳，剩下迷失的自己等待慾望的再臨，是很特別的一首c/w作品，也突顯出大無限樂團不僅搖滾、也要電音的一面；在五週年演唱會上大受好評的〈信號〉，小伴在副歌的表現令人讚嘆，毫不退縮的勇敢釋放，以及迷幻急速的電吉他技巧，更不在話下。大無限的作品中，目前唯一由阿亮包辦演唱的〈怡然自得〉有平實和歡樂氣氛，其實擷取了〈Yesterday & Today過往今昔〉的快版加入改編；回到〈Remember the hill〉充滿勵志人心的字句間、溫柔力量散發出了光芒，風格與較硬式的A面〈冒險者們〉相左；〈What you gonna do?〉帶點黑暗的A段到明亮的B段，再到中間的轉拍，算是曲風上一大成功試驗！這張精選中唯一稱得上抒情作品的，也是在五週年演唱會上十分喜愛的歌曲，作為〈魔法情話~Would you marry me~〉的c/w曲〈mellow amber〉，不同A面的粉紅愉悅之色，深深回味著已逝的戀曲，是大無限所有單曲...

（２００７．０３．１４発売） 鉅觀世界巡迴一輪後，Mr.Children回歸最細膩的一面。Mr.Children迎接出道15週年紀年，前一步才發行完樂團首張B面精選，馬不停蹄在2007年推出了第14張專輯作品《HOME》！順利拿下日本公信榜2007年度專輯榜冠軍！這次，難得八成以上的曲子全部以希望和溫暖的概念架構而成，唱出最沒有攻擊性、比較不酷的Mr.Children原來是件難事，因為這樣，很難稱呼《HOME》是一張搖滾傑作，得靜靜醞釀一段時間，才能體會這張專輯要表達的其實很簡單，就是情感的原汁原味！從親情、愛情到友情全部適用，就算被稱之為Mr.Children的「陪伴系」專輯，應該一點也不為過吧！(笑) 帶點神聖氣味的吶喊作為前導曲〈叫び 祈り〉的果然氣勢不凡，讓人期待緊接的發展；快板的〈Wake me up!〉，俐落到位的Bass跟鼓聲，加上櫻井神清氣爽的演唱力道，作為一天的開始就該如此；接著以Bass襯底、混點鄉村搖滾的〈彩り〉，聽來格外柔滑順耳，然而生活不就是這樣，需要我們花點心思創造小小的新鮮色彩，這首歌同時也是專輯的CM曲；同樣繽紛不已的〈箒星〉順著一路歡娛氣氛，繼續高歌，把平日的辛勞都視為向未來前進的動力，向身旁的人撒撒嬌，偶爾假裝幼稚回到童年把夢想偷回來，再辛苦都值得了，因為我們都能是別人眼中珍貴、發光又發亮的彗星！接著〈Another Story〉切入微微流暢的爵士，在不急不徐的節拍中，尋找與人一起生活的快樂和幸福感，彷彿陷入戀情般，不可自拔；完全融入爵士的〈PIANO MAN〉恣意在小武的Keyboard上游走著，敘述現實墮落的可悲自我，最後只能不斷安慰自己：放輕鬆，慢慢來！然後，由〈もっと〉賦予溫暖旋律，木笛與鋼琴的共鳴組合，緩緩將聽者從莫名的打擊中拉起，像朋友般，對你唱出最中肯的慰藉；繼續蘊藏溫柔之情的〈やわらかい風〉，懷念過往曾經擁有的一切，至今仍能給我莫大的力量向未來前進！ Midi混搭舞曲創造出驚人搖滾風格的〈フェイク〉，櫻井歌詞更是尖銳，將矛頭指向現代的人們阿諛奉承的醜惡，從中得到的究竟是解放還是罪惡呢？由前導曲延伸出的〈ポケット カスタネット〉在一片靜寂中獨身而起，一邊祈禱的手、一邊集聚更多人的手，形成巨大且神奇的力量；〈SUNRISE〉揮別獨自一人的失落與些許不安，都能在家人和愛的陪伴下跨越，那些孤軍奮鬥的日子即將結...