ＪＵＳＴＤＡ

聽了一回串流之後，還是覺得要回歸實體專輯本身，打開CD戴上耳機，這是音樂的血肉，也是與音樂最直接的交流。這張《DEPART》的誕生，看似回到一個人用一把吉他創作的初衷，但我猜蔡健雅比較想表達的，是半破壞半重建的省視自我內心的模樣：單純又不失本性。 前作《天使與魔鬼》(2013)依舊在我的公路聆聽清單裡，不僅能從善良中得到安撫，又能以黑色幽默填滿偶爾的心有不甘，讓音樂療癒生活早已流失的期待感，這張專輯彷若《天使與魔鬼》前傳，《DEPART》顧名思義：出發，渴望各式各樣自由的心靈，縱使全世界在疫情的影響下，許多人事物被迫按下停止鍵，但音樂的步伐卻沒有因此受限，反倒寫出了新的視角跟深度。專輯主打〈Bluebirds〉以磅礡弦樂編織出異國浩瀚大地的呼喚；沿用弦樂〈Breakdown〉猶如輕快的華爾滋；〈Into The Wild〉轉進強烈的透明空間感；接著就像走入蔡健雅的小房間，聽她信手拈來詞曲一手包辦的優雅抒情小品〈出走〉、〈那些小事情〉、〈舊情歌〉、〈全部的所有〉便會不自覺把時光倒轉回我們怎麼都無法忘懷的美好，這些美好其實全都原封不動陪伴自己到今天，而且還有往後的每一天；跟Carla Bruni合唱的〈Photographs〉是熟悉的Tanya民謠風格，延伸至〈讓浪漫作主〉通透進故事性的深度相互呼應。專輯從朗朗上口的旋律開始，一腳踏入當下生活中的小確幸，另一腳則踏上信仰自我生命的苦樂悲喜。 儘管沒有《失語者》(2015)的試驗驚艷，也不復見《我要給世界最悠長的溼吻》(2018)的明亮豁然，這張《DEPART》將日常化作畫布，凝練出那些塵封已久的情感塑像，並勾勒我們對細節忽略的愛和關心。

在 2009 年交出一張意識型態的專輯，以「阿密特」身分回歸內心面對音樂的初衷，這看似雖然是簡單的一件事，意外地跌破大眾對流行音樂的想像，即便熟悉感差點蕩然無存的結果，「阿密特」拿出流行音樂難得一見的底蘊，赤裸地說服了所有人的耳朵。 出道邁向二十年前夕，張惠妹交出了相對於「阿密特」的另一個自我剖析。與小宇合作的〈都對也都錯〉表現出當代人對生命的一種偏執；專輯裡唯二的抒情曲〈這樣你還要愛我嗎〉、〈三月〉在層層堆疊的情緒後面，甚至加入重搖滾定位，算是極少見的哀傷與反思互不氾濫的作品；而終於清醒後才明白自我過去的那些，以〈自虐〉正視往事的歷歷，溫柔地說晚安；邀來蛋堡合作專輯同名曲〈偏執面〉、與葛仲珊合作〈跳進來〉、跟深白色合作的〈狗〉、或是阿弟仔操刀的〈飛高高〉貫穿下半張專輯的氣勢，聽的同時其實帶點訝異，這般的組合竟也能展現毫不拖泥帶水的格調，教人佩服。 首次找來的陳星翰就擔負了專輯一半的編曲製作，使得嘻哈或舞曲作品幾乎無縫接軌，精彩度完全不遜於同一年度蔡依林的《 呸 》，而且拳拳到位。如果說「阿密特」是靈魂的起點，那麼說《偏執面》是流行張惠妹的血肉或許也不為過，這兩張專輯仔細地創造了歌手一體兩面的對話神經， 拋 棄過渡矯情或無止盡的 嗨 歌撐場包裝，反而交錯出一種最純粹、最真實、最深刻的當下 。

《霸王別姬》，這一部始終惦記著要找來看的作品，並非因為它在當時華人影壇的風光，更不是衝著張國榮，只是單純覺得《霸王別姬》是一個非常引人注目而且期待的名字。略去《霸王別姬》的歷史典故，對張國榮的印象一直以來都只停留在〈追〉這首歌，在永邦的翻唱專輯中收錄有國語和粵語兩版本，〈追〉也是張國榮的電影《金枝玉葉》的主題曲，是私房見識短淺的粵語歌單中很喜歡的作品之一。《寵愛》這張唱片收錄了張國榮在電影作品裡演唱的主題曲與插曲，在沒有看過任何一部張國榮的作品之前，這些歌曲的樣貌就已經十足打動人心，更不用說在電影情節裡穿插所起的化學作用，直扣人心弦。 出自李宗盛之手的〈當愛已成往事〉正是《霸王別姬》的電影主題曲，背景橫貫中國歷史的外憂內患時期，故事說得是傳統京劇裡的霸王和虞姬兩個角色，在戲裡戲外糾葛不清的關係，一如歌裡：「為何你不懂／只要有愛就有痛／有一天你會知道／人生沒有我並不會不同」，隨時代變遷、國破家亡、戲如人生，總有潮起潮落。《寵愛》作為復出歌壇的第一張作品，也是最經典的作品。在他短短二十多年的演藝生涯中，不僅為華人影壇、歌壇樹立了一個典範，他那認真投入於螢光幕前的身影，執著於角色情緒態度與渾厚動人的嗓音，被永遠地保留下來。

JUSTDA ★★★☆ （２０１７．０１．２５発売） 總是天馬行空、不被束縛的思緒遊走在未知世界的天才少年「ぼくのりりっくのぼうよみ」(台灣代理發行公司，將其中譯為：我唸歌詞呆呆的)，2015年接連發表單曲〈Sub/objective〉和首張創作專輯《hollow world》，這時候的他還只是個高三的學生，卻已經是備受日媒、樂壇注目的新人。13個月過去，這張《Noak's Ark》期待度自然不在話下，文學造詣相當高的ぼくりり，可以從歌詞的字裡行間發現不少他觀察細膩、態度明確或搖擺不定的長如短篇小說的敘事。開場就顯得氣勢不凡的〈Be Noble〉，流暢的節拍順著Rap的起承轉合，仿若另一新世紀；〈shadow〉看似輕鬆又有轉換自如的吞吐；讓人墜落在深深迷幻章節裡的〈在り処〉；〈予告編〉帶著Hip-pop步伐聽起來乾淨俐落；弦樂襯底與鋼琴綿長妝點著〈Water boarding -Noah's Ark edition-〉的浪漫想像；突破重圍的〈liar〉在編曲上算是相當新鮮的嘗試；〈after that〉濃厚的爵士格調也是整張專輯壓軸的意外。 結合豐富想像與生活哲學成就了這張「諾亞方舟」─《Noak's Ark》，詞曲兼具前衛和深度，探尋搖滾／嘻哈／藍調／爵士的無國界，當整張專輯再重頭播過一次的時候，實在很難讓人想像這是一張出自大學二年級學生之手的作品。

JUSTDA ★★★★ （２０１６．０３．１１発売） 當時代的流行音樂聆聽習慣改變，我們也漸漸不再期盼U2與The Cranberries的後繼人馬，偶然意外在網站上聽到一首主打歌，明明就不是日本樂團，卻從愛爾蘭跨越半個地球將某個不知名、在夜幕的覆蓋下略顯神秘低調的東京街道、房舍做為音樂錄影帶背景。來自愛爾蘭都柏林，成軍至今屆滿十年，在獨立樂圈默默耕耘的「Little Green Cars」(小小格林車)，在2016年交出他們的第二張原創專輯《Ephemera》，這張唱片在亞洲地區並沒有代理發行，一律都是從歐洲進口。從〈Easier Day〉這首哀愁卻哀愁的十分有「力道」的主打歌曲開始；透明感民謠風格的〈The Song They Play Every Night〉，有時真讓人錯以為拿Of monsters and men的CD在播；〈The Garden of Death〉則有彷彿時光倒流的錯覺；〈Brother〉以巨大音牆築起的失落在角落迴響；亦或有〈Clair De Lune〉、〈Ok Ok Ok〉曲風從乾脆、妥協到哭成淚人兒，至於〈The Party〉、〈I Don't Even Know Who〉的定位(態度)也都相當清楚。 做為樂團第二張作品，Little Green Cars不追逐新穎前衛，亦不屈服於獨立音樂的溫室綑綁，將獨立民謠的圓弧稜角表現得淋漓盡致。《Ephemera》名稱源自詩人葉慈的一篇，同時也承載著樂團變化的點點滴滴，毫不搶眼的專輯卻能隨意營造出一種抑鬱又光明的氛圍，很深的黑暗裡卻也透明到好像能看穿一切世事，存在於清醒狀態的迷幻，在你不小心走進去的同時，也得小心就此走不出來。

JUSTDA ★★★★☆ （２００７．１１．３０発売） 唸大學時，以為第一次聽到Laura Pausini(蘿拉·普西妮)的作品是在台中法雅客，但後來在收專輯的過程中看到《Io Canto》(2006)的封面才發現不是那不是第一次聽到Laura Pausini，早在高中時代，誠品音樂就有播過並且殘留著印象。這場在義大利聖西羅球場舉行的七萬人演唱會《SAN SIRO 2007》，儘管才大二的我根本聽不懂義大利語跟西班牙語，但Laura Pausini的現場魅力穿越了語言和文化的場域，深深撼動著人心。從引吭高嗓〈Io canto〉的那一刻就已全身疙瘩掉滿地；大器的〈Gente〉則展現搖滾的動感；不論是唱自己的抒情名曲〈La solitudine〉，或是翻唱義大利創作歌手Gianluca Grignani的抒情歌〈Destinazione Paradiso〉都讓人著迷；演唱會裡更邀來同為義大利／西班牙雙語歌手Tiziano Ferro合唱〈Non me lo so spiegare〉；充滿拉丁熱情的〈Y mi banda toca el rock〉、Laura親自填詞的〈Come se non fosse stato mai amore〉是我最喜愛的作品之一，而演唱會裡的穿插的三大組曲段落使演唱會多元富饒、驚喜連連。 後來在二手店意外收穫這張《SAN SIRO 2007》便成為收藏的第一張拉丁流行專輯，也因為這張現場專輯，開始關注Laura Pausini，這位18歲就出道的女歌手，風格從流行拉丁到流行搖滾的演唱實力都游刃有餘，剛中帶柔的口氣亦飽含豐富的情緒，即便演唱會當晚細雨綿綿，也絲毫不影響七萬聽眾的熱情吶喊、經典歌曲的大合唱。距離上一張巴黎現場驗唱會專輯雖然才兩年，但Laura Pausini在這場演唱會功力不減反增，出道超過二十年，依舊能維持平均三年出版一張新作，不正是未老寶刀的最好見證嗎。

JUSTDA ★★★ （２００５．０９．０６発売） 當初只因為一首〈Boston〉便對這個來自加州的樂團印象很深刻，在音樂錄影帶裡在海灘上逐漸被沖蝕掉的鋼琴，與歌曲刻骨銘心的傷感相呼應，十多年過去這首歌似乎還殘留著當時未了的遺憾，隨著時間越顯它的獨特美感。除了〈Boston〉成功為樂團打開知名度之外，這張《All the Stars and Boulevards》幾乎大半由成人抒情搖滾為主，豪邁的〈Mayfield〉、節奏俐落的〈Hotel Roosevelt〉或是最後唯美的小品〈wasteland〉，任由吉他與鋼琴裝點的編曲情感面相當飽滿，整張專輯不但赤裸地呈現美洲西岸帶點粗糙又熱情的原野性格，還具備細膩的抒情搖滾，至此也奠定Augustana的風格走向。然而事事難料，2016年樂團僅存的主唱大人Dan Layus發表了他的個人專輯作品，伴著吉他唱著寂寞心事的〈Driveway〉。這張《All the Stars and Boulevards》猶如劃過夜空的一瞬流星，不輸Bon Jovi厚實的鐵漢柔情，也是在我接觸有限的美國流行音樂裡，最能夠完成我美洲想像的一張作品。