ＪＵＳＴＤＡ

（２０００．０３．２８発売） Do As Infinity大無限樂團的首張專輯《Break of dawn 黎明曙光》終於誕生！由主唱伴都美子、吉他手大渡亮、作曲家長尾大所組成的Do As Infinity 大無限樂團。距離《Break of dawn 黎明曙光》發行將近十年的時間裡，一直到約五年前我才進唱片行，一張一張將大無限樂團的作品補齊，那時應該是高二吧；五年後，這是首次嘗試寫下我個人七年來對大無限樂團歷年作品的聆聽經驗、心得或新評語。2000年對全世界的人而言都是一個很特別的一年。 大無限樂團從1999年9月29日以單曲〈Tangerine Dream 橙色的夢〉正式出道後，接著陸續推出〈Heart〉、〈Oasis〉並沒有在市場獲得太大迴響。直到樂團第四張單曲〈Yesterday & Today 過往今昔〉搭配日劇「二千年之戀」的播出，大無限樂團也就這麼以他們的首支抒情作品漸漸進入大眾的耳朵裡。我也是在日劇中第一次聽了Do As Infinity，印象很深刻。後來，偶爾想起來會哼個幾句，但是我完全不知道唱的人是誰，〈Yesterday & Today〉的旋律就這樣浮浮沉沉的存在我的意識之中。等我回過頭來發現這首歌，重新喜歡這首歌的時候，幾乎連不上什麼日劇的情結了，因此，我也在上週重新找了日劇「二千年之戀」來看，結果其實非常的搭配，感覺就是主角他們的心聲，透過〈Yesterday & Today 過往今昔〉找到了共通點與所有希望的寄託。 《Break of dawn 黎明曙光》其實是表現了大無限樂團直接的、率性的卻又無比堅強的，除了四首各有不同情緒顏色的單曲作品之外，專輯也有許多B面佳作，我個人就十分推薦專輯同名歌曲〈Break of Dawn〉跟〈Raven〉。〈Break of Dawn〉在日比谷的五週年紀念演唱會上作為開場曲，我才開始注意到；而〈Raven〉有厚重電吉他音牆比〈Oasis〉的獨立性格更強烈，對當時從彩虹樂團跨過來聽大無限樂團的我無疑是一劑強心劑。即使到後來我還是比較喜歡〈Oasis〉，在聽了專輯後面Bonus的不插電版本之後。整張專輯風格灰暗沉重，聲音表現青澀卻又具有懾人的自信流暢。

JUSTDA ★★★☆ （２００９．１０．２８発売） 在苦海之上，是眾生渴求的救贖聖門，身處芸芸人海的孤寂，大概就只有鬼束千尋的歌聲可以達到這般意境，彷彿打開這道門，就能通往未知的虛幻真實與歡愉悲傷，異想大千。《Dorothy》是鬼束千尋加盟環球唱片的第二張創作專輯，在上一張專輯《LAS VEGAS》與小林武史(Mr.Children、羅密歐羅曼)合作之後，這張專輯從發行單曲便選擇坂本昌之(德永英明、平原綾香)製作，不論是追求信仰高度的〈陽炎〉還是睽違已久的搖滾單曲〈X〉都為這張專輯揭開神秘面紗。 俐落簡單的〈A WHITE WHALE IN MY QUIET DREAM〉以鼓聲揭開序幕；經典鬼束式能量樂曲〈陽炎〉，以寬廣音域帶出的無限延伸之境。接著進入節奏緊湊，曲子本身個性十分強烈的〈X〉，像是禁地，絕對是神秘卻又使人想一探究竟，快慢相間，究竟是虛幻還是現實？輕鬆哼唱〈ストーリーテラー〉(說故事的人)悠閒，那些說故事的人還有聽故事的人們，就這樣沉淪為故事中的主角；到了第五首曲風突然輕快了起來，具有空間音感加上電子音效的〈STEAL THIS HEART〉，作為這張專輯的主打曲目，飽滿的色彩暫時蓋掉了現實的灰暗；同樣令人興奮不已的〈I Pass By〉，明亮的民謠吉他更為前曲清新自然，就是童話故事般的愉快心情。走到暗綠色的廣大草原之中，不知道該往哪走的〈帰り路をなくして〉(無路可歸)，迷惘的人們啊，世界如此無邊無際，只要相信著自己內心所呼喊著的聲音；延續著〈Losing a distance〉試著平撫心靈上的焦躁與不安，因為我們要繼續著這未完的冒險旅程。標準的中版搖滾曲〈ラストメロディー〉(最後的旋律)，彷彿從天際線上看見這世界的出口，充滿希望的旋律。我在歸返沿途的風光，輕描淡寫的感懷。〈蛍〉，簡單卻又感動的讓人懷念過往的那段時光，小小的幸福，即使無法再回到當初那種單純。最後長達七分多鐘的〈VENUS〉，大量弦樂的伴奏下，迎接旅途終點的榮光，不論是悲傷或歡樂都在此畫下了完美句點。 在當代日本樂壇裡，鬼束千尋之獨特無人能取代。從2004年的發行的《the ultimate collection 完美精選》到這張《Dorothy》將鬼束累積兩年的音樂能量全然釋放，包括期間發行的五首單曲，集結而成，掌握多元曲風上的展現，試著將聽者導入所謂故事的世界之中，透...

JUSTDA ★★★☆ （２００９．１０．３０発売） 林宥嘉第一張專輯《神秘嘉賓》，幾乎可以說是去年非常耐聽的一張專輯。每一首歌都像是量身打造般的合適，表現的剛剛好，不多也不少。迷幻、搖滾、又十足的深情。新專輯《感官/世界》在主打上先選了〈看見什麼吃什麼〉，讓人感到十分的新鮮、熱鬧的百老匯氣息，特別是副歌結尾一句「前面那個好香喔~」，林宥嘉唱得俏皮，聽者也覺得有趣。「他到底在唱什麼啊」總會讓人有這種感覺。接下來就是對整張專輯的內容物感到「期待又怕受傷害」。專輯的大包裝也是出乎我意料之外的，雖然是很有創意，但設計者也是要考量一下唱片收藏者的便利性吧！這張專輯的樂評我就不按照曲序做講評了。 製作團隊與作詞作曲者陣容依舊強大，王治平老師、林夕、施人誠(華研歌手的標準配備)、姚若龍老師、陳小霞、甚至是創作新銳小宇同學。專輯一開始的〈關於我〉，到〈解High人〉，其實就歌手本身是相當大對專輯想表達的一種慾望，也不同於大眾對流行音樂的想像，歌曲作為概念的傳遞方式，聽的時候就像是在拆解林宥嘉這個人的音樂世界一樣。然後釋放自然天生狂妄的〈看見什麼吃什麼〉。三大嘉式抒情曲〈耳朵〉、〈說謊〉、〈心酸〉，像是訴說三個不同的故事一樣，簡單的確有強烈感受。〈耳朵〉歌詞「翻完我的簡訊我的信 能不能順便翻翻我的心情我們有隔間不同的心靈 所以有動線不同的情緒」〈說謊〉本身就對感情的真偽做了很好的詮釋，曲風雖然很芭樂，但也就容易被大家去吸收這首歌的涵義，感觸很深的一首歌。「我沒有說謊 是愛情說謊它帶妳來 騙我說 渴望的有可能有希望」 〈心酸〉很直接的、明白的表現心裡面的苦澀。「我們曾相愛 想到就心酸」以上三首憾動人心的抒情好歌。對製作物的嘗試在後頭越趨明顯，像是〈飄〉、〈唐人街〉、〈另一個自己〉等。城市民謠手黃建為作的〈飄〉，實驗性極高，新鮮又迷人；〈唐人街〉在流暢中式普普風格，接續〈再別康橋〉的主旨；小宇繼〈慢一點〉之後的搖滾作品〈另一個自己〉，格調更為寬廣，更有力道。末曲壓軸的〈感同身受〉將情緒帶上高潮後立刻收尾，搖滾餘韻十足。總結整張專輯比第一張專輯技術性的慢歌，多了一些速度感，試圖挑起聽者的敏感神經。喜歡《神秘嘉賓》的人，一定要聽聽這張《感官/世界》。

（２００９．０９．３０発売） 生命自有輪迴，所以永生不息。這個世界上或許真的存在著牛鬼蛇神、操控命運的主宰者，導致很多我們無法預料的事情發生。但這一切似乎都是考驗著我們該如何去面對，為打結的生活找出解套的方法。或許也有種音樂可以啟發人類信心的本能，內化作精神的搖滾靈魂，於焰重燃。 這把名為永恆的火焰，便是Do As Infinity大無限樂團睽違四年7個月的原創專輯《ETERNAL FLAME 永恆之火》。以專輯同名歌曲〈ETERNAL FLAME〉作為專輯的開場曲，其實是大無限作品中少見全部以英文歌詞為主，也是第一首有正式MV的英文主打歌。這首曲子乍聽之下似乎是快歌與中版的融合，像是Live band做的組曲，但在編曲上界線卻又非常分明，十分耐人尋味。銜接上作為專輯主打之一的〈最後的Game〉這首歌在速度上幾乎可以算是極品呢！特別是在小伴越趨完熟的嗓音襯托下，彷彿感覺到了未來世界。阿亮的吉他秀更是精采。讚！〈Perfect World〉明顯就是專輯的B面曲，即使他聽起來有這麼一點像〈We are.〉〈無名革命〉幾乎成了〈夜鷹之夢〉+〈Field of dream〉戰爭與理想這類的構思，也都還包含在Love & Peace的概念中。日式抒情小品〈夜間球賽〉敘述了父女之間的親情，雖然不及〈遠雷〉、〈鞦韆〉的經典，但仍然感動了我許久。合音的音量部分與配置也是樂團作品中鮮有嘗試的。輕快愉快的小戀曲〈Feelin’ the Light〉跟後一曲感覺像是”魔法言葉”續篇的〈Piece Of Your Heart〉這兩曲好像跟專輯的概念不怎麼契合，好像應該是要收錄在《Need Your Love》裡面才對？(疑問)〈熊熊燃燒〉原是《∞1》單曲的B面曲，十足的龐克味。同樣能從中感受大無限樂團獨有的搖滾魅力。龜田先生的Bass秀讓人捨不得拿開耳機-回到概念主軸，〈北風〉、〈his hometown〉這兩首曲目的確表現了樂團在離開一段時間之後，需要重新找到一個目標，也許是一個故事，也許是熟悉的溫暖…。完全展現獨立大無限極致搖滾曲式的〈焰〉充滿能量、呼應ETERNAL FLAME，與現實社會的搏鬥，踏上我們綿延無盡的旅途，也是這整張專輯最終的主題所在。最後回到復活首發單曲〈給即將誕生的生命〉源源不絕的生命，與前曲的主題"ETERNAL FLAME"...

JUSTDA ★★★☆ （２００９．０５．２９発売） 在超級星光大道前面兩屆已經帶出了楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰、梁文音等實力唱將之後，華語樂壇的接班人才有了一些人選，直到星光大道播到第三屆 ( 我最後收看的一季 ) 出現了一位奇才改編了一曲〈身騎白馬〉驚艷全場，讓我聽到全身起雞皮疙瘩，不唱歌還好，一唱歌會發現她的音樂很有想法，而且那樣的想法能 夠 很自然的被吸收、理解，這就是 徐佳瑩的力量。 不管是〈失落沙洲〉或是〈身騎白馬〉，這些自創曲在比賽中早已悄悄在我心中佔據某一個位置，不知道為什麼，她的創作很容易走進生活的每個細節裡，有著流行音樂無法刷洗的「素人力量」，這也是徐佳瑩之所以與林宥嘉、梁文音有所區別的地方，她的聲音有種果敢的特質，打破以往流行對女歌手悲 / 抒情的既定印象， 2009 年這張《 LaLa 首張創作專輯》果然讓徐佳瑩一舉拿下金曲新人。 徐佳瑩幾乎可以說是超級星光大道歷屆以來最受注目的創作型選手，讓評審黃韻玲讚嘆：「我期待再看到一個新的陳綺貞、一個新的蔡健雅，但是那個人叫做徐佳瑩，她有她自己的名字！」看過徐佳瑩在星光大道的賽事，對這張《 LaLa 首張創作專輯》一定不陌生，裡面收錄多首在參賽歌曲，只是當時在電視上聽起來很像 DEMO 的曲子，如今已經平整地躺在專輯裡，沒有刻意、也沒有多餘，聽起來只有自在輕鬆和多少同理的感性，在打開 Player 的瞬間鑽進你通往回憶的雙耳。

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売） 從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。 從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。 整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。 收錄曲： 1. 開門見山  2. 黑吃黑  3. 分生  4. 掉了  5. 相愛後動物感傷  6. 靈魂的重量  7. 好膽你就來(台語) ...

（２００９．０１．１６発売） 聽梁靜茹剛出道的內斂情歌，再聽到交出了《燕尾蝶》或是《崇拜》這兩張風格最為強烈的作品，華語歌壇截至目前為止有無數經典的抒情作品，出道將屆滿二十年的梁靜茹唱過的情歌，又怎能不代表2000年後一群你我的共同青春？幸好，我們還有梁靜茹跟情歌。《靜茹&情歌 別再為他流淚》這張作品發行至今將逾十年，由於專輯裡的作品超過一半以上為當時人氣華劇《敗犬女王》包辦了片頭片尾與插曲，也因此提到這張專輯幾乎是與「敗犬女王」四個字脫不了關係。這張專輯的製作仍就邀來老搭擋合作，包括易桀齊、伍冠諺、小寒、林夕、黃婷等。取樣自青山黛瑪〈そばにいるね〉的主打歌〈沒有如果〉以搖滾味為基調將原曲另外延伸出不一樣的感受；第三首〈用力抱著〉則回歸最熟悉的抒情：「思念還有歌／唱著我無法對你割捨／相信我們傷的心會癒合」；林夕筆下的「天燈」保留了歌者的祝福；譽為〈燕尾蝶〉的姐妹之作〈不敢當〉是鮮少嘗試的搖滾風格；〈愛情之所以為愛情〉這首細膩小品反而在整張專輯裡用最少的元素來展現它畫龍點睛的地位。與曹格對唱的〈ＰＫ〉和〈屬於〉相互映照，爭取與擁有之間如何換算，應該輕鬆應對還是勇敢爭取。為尋求更多演繹可能的〈找個人〉、〈風笛手〉之外，在形式上回歸單純的〈兒歌〉，就像回到了〈寧夏〉那首歌，簡單的旋律跟懷舊的詞意，依舊令人感動。 即便無法重現《燕尾蝶》專輯的破壞力與《崇拜》專輯的強大感染力，這張《靜茹＆情歌》用故事作為主題，反而呈現了靜茹在情歌層次上發展的可能性，少了些執著、用多一點溫柔地聽情歌，聽梁靜茹。

（２００９．３．２４発売） 預計於今年5月再度直搗國際樂壇的宇多田光小姐，在三月的時候讓亞洲樂迷搶先品嚐，也就是這張「This is the one 這是唯一」。這張專輯整體賦予的意念十分強烈﹕她，已經準備好了!!繼上一張英文專輯打開小光在國際的知名度之後，英國EMI公佈小光的「Prison of love」數位單曲總下載次數超過700萬次，是樂壇史上數位單曲下載的紀錄保持!! 專輯從開場曲〈on and on〉開始就不禁讓人讚嘆，這不就是西洋天后們的排場嗎﹖hip-pop的風格將專輯導向一個鮮明的格調，手法相當高明。接著〈Merry Christmas Mr. Lawrence 〉我個人定義為專輯的次中心曲目，小提琴與鋼琴作為開場後再導入節奏，曲風有濃厚的東洋味，但同時又保有前曲的流行律動感，銜接得體，而且揭出個人音樂色彩，根本就是量身打造的歌曲，必選強打。律動感一直到了〈Apple And Cinnamon〉成為主打，與鋼琴角色互調，在編曲上妥當的托出小光的獨特聲線，一點也不輸瑪麗亞凱莉。接下來詮釋"Taking My Money Back"的藍調維持一貫在編曲上的仔細度，〈This One (Crying Like A Child)〉走入西洋R&B情歌的格式，當中作為畫龍點睛的電吉他，以極低的姿態出現在副歌，類似高置的情緒在此得到平緩，爲專輯前半做了很好的中場，是專輯概念的中心也是風味十足的慢歌。〈Automatic Part II〉跟〈Dirty Desire〉拉回到專輯一連串的主軸概念，以嘻哈節奏拼湊具有張力的背景編曲下，新舊式巧妙結合運用，我只能說﹕蕾哈娜請小心了。〈Poppin'〉再出新招，俏皮，遊戲性帶出十分戲劇性的效果，前所未有的小光在這裡。接連下來這首好耳熟的歌，原來是小光的先發英文單曲〈Come back to me〉，似乎是在預告著整張專輯的終點，呈現專輯概念的原型絕對小光的標準西洋情歌，戲劇化的轉折到了〈Me Muero〉，比較輕鬆的態度處理這首有百老匯格調的歌曲，整張專輯到這告一段落，算是相當完整的顧慮到小光在音樂的詮釋上的適切度。 原本已經對西洋流行樂壇有點厭倦，主要也是西洋音樂的元素一直缺乏嚐試，可能一方面也是基於鞏固既有市場，少數的知名樂團跟創作歌手有條件，但真正跳脫成功的沒有幾個人...