Ｕｔａｄａ（宇多田ヒカル）『Ｔｈｉｓ　Ｉｓ　Ｔｈｅ　Ｏｎｅ』

（２００９．３．２４発売）
預計於今年5月再度直搗國際樂壇的宇多田光小姐，在三月的時候讓亞洲樂迷搶先品嚐，也就是這張「This is the one 這是唯一」。這張專輯整體賦予的意念十分強烈﹕她，已經準備好了!!繼上一張英文專輯打開小光在國際的知名度之後，英國EMI公佈小光的「Prison of love」數位單曲總下載次數超過700萬次，是樂壇史上數位單曲下載的紀錄保持!!

專輯從開場曲〈on and on〉開始就不禁讓人讚嘆，這不就是西洋天后們的排場嗎﹖hip-pop的風格將專輯導向一個鮮明的格調，手法相當高明。接著〈Merry Christmas Mr. Lawrence 〉我個人定義為專輯的次中心曲目，小提琴與鋼琴作為開場後再導入節奏，曲風有濃厚的東洋味，但同時又保有前曲的流行律動感，銜接得體，而且揭出個人音樂色彩，根本就是量身打造的歌曲，必選強打。律動感一直到了〈Apple And Cinnamon〉成為主打，與鋼琴角色互調，在編曲上妥當的托出小光的獨特聲線，一點也不輸瑪麗亞凱莉。接下來詮釋"Taking My Money Back"的藍調維持一貫在編曲上的仔細度，〈This One (Crying Like A Child)〉走入西洋R&B情歌的格式，當中作為畫龍點睛的電吉他，以極低的姿態出現在副歌，類似高置的情緒在此得到平緩，爲專輯前半做了很好的中場，是專輯概念的中心也是風味十足的慢歌。〈Automatic Part II〉跟〈Dirty Desire〉拉回到專輯一連串的主軸概念，以嘻哈節奏拼湊具有張力的背景編曲下，新舊式巧妙結合運用，我只能說﹕蕾哈娜請小心了。〈Poppin'〉再出新招，俏皮，遊戲性帶出十分戲劇性的效果，前所未有的小光在這裡。接連下來這首好耳熟的歌，原來是小光的先發英文單曲〈Come back to me〉，似乎是在預告著整張專輯的終點，呈現專輯概念的原型絕對小光的標準西洋情歌，戲劇化的轉折到了〈Me Muero〉，比較輕鬆的態度處理這首有百老匯格調的歌曲，整張專輯到這告一段落，算是相當完整的顧慮到小光在音樂的詮釋上的適切度。

原本已經對西洋流行樂壇有點厭倦，主要也是西洋音樂的元素一直缺乏嚐試，可能一方面也是基於鞏固既有市場，少數的知名樂團跟創作歌手有條件，但真正跳脫成功的沒有幾個人，R&B、鄉村都已經定格處理，而新的音樂元素又缺乏被定位或是熟悉使用，往往在製作上曠日費時。宇多田這張專輯有兩個亮點，首先得歸於聲音質感帶出的能量跟曲子本身的摩擦，異於其他西洋女歌手處理專輯的唱法，宏亮清澈跟流暢轉音，或是以曲風格調掩蓋掉聲音應該呈現的情感面向跟戲劇面向。再來是在編曲上跟整體專輯的穿插相當平衡，以一張R&B專輯的水平而言，不僅將歌手個人風格與基本元素分配比例近乎完美，以個人而言，跨出了音樂的一大步，以西洋樂而言，這張專輯打開了一個新的出口。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

ＪＵＳＴＤＡ

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