ＪＵＳＴＤＡ

（１９９９．０２．０３発売） 在《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》寫下樂團的黃金高峰之後，活動休止一年的Mr.Children交出他們的20世紀的最後一張成績單，這張《Discovery》並不似前兩張作品總帶給大家一些希望的力量，反其道而行的利用了這張專輯，寫下人心的焦躁不安。 專輯同名曲〈Discovery〉便呈現沉重的音樂元素與情感蘊釀，由吉他音牆堆砌出一座虛擬的工業城鎮，像是現代人們的生活壓力，重重堆疊而來，無法抵擋。〈光の射す方へ〉充滿固定節拍的平版，編曲活潑、色彩鮮明，卻暗地裡譏諷著現代生活的模仿、過於自我的無禮；接著走進略帶憂鬱與疲乏的〈Prism〉，在這街道上彷彿還可以看見閃爍的霓虹燈，迷失方向感後，對於人性僅存最後一點的溫暖。〈アンダーシャツ〉凸顯搖滾個性的叛逆不羈，一方面用創作寫出對整個社會與國家體制的不滿，我們只能像個瘋子般的叫喊，卻無人理睬；同樣激烈的硬式搖滾〈ニシエヒガシエ〉，呼應著夢想與現實之間的衝突，不斷流逝的青春，也只能任由憤怒刻劃作祟而盲目向前了；總是渴望的平和日子，由〈Simple〉緩緩道出，想要回到從前的生活，哪怕是十年還是二十年都好的心情。〈I’ll be〉像是揭開新世紀的序幕般，木吉他的漸層鋪陳和著歌聲，靜靜地引領聽者進入全新的聆聽高度與意境，證明自己曾經生存過，即便最後會走向死亡，也會有重生的一天。接著感覺好像又回到94年的《Atomic Heart》，〈#2601〉遊走墮落的人性之中，沉溺在性生活的世界裡無法自拔；有這麼多沉重壓力，那還不如來個180度旋轉，民謠小品〈ラララ〉輕鬆地看待日復一日的生活態度。專輯壓軸大作〈終わりなき旅〉所表現的態度很清楚，就是在面對現世的絕望跟黑暗，最好的方法就是繼續走，直到相信自己，相信這個世界所有美好事物的時候，才能看得見光明，這個概念正巧銜接他們的下張專輯《Q》。最後，中板搖滾曲〈Image〉則留下關於這個世紀的回憶，不去推開現實，而是選擇了擁抱，並且活在其中。 Mr.Children對於社會的想法在這張作品裡有很高的比重，相對於前幾張作品也來得黑暗許多，不過這也是大致上從他們出道以來最擅長的部分，用音樂紓解人們在世紀末的焦躁不安。然而在新世紀的來臨之後，這個Mr.Children醞釀中的新世界，提點著世人在塵俗的終點後，等待發現另一道時代的大門。

（２００７．０３．２８発売） 在大無限樂團在2005宣告解散後，主唱伴都美子(以下簡稱小伴)於隔年隨即推出了第一張單飛專輯《Farewell告別無限》，獲得不錯的成績，另外也發行了三張話題單曲《Flower》、《閃光》、《夢路》，卻遲遲等不到新專輯的消息。當時的日本樂壇由德永英明掀起的男聲系列《VOICE》大受好評，沒想到小伴第二張專輯就是翻唱專輯《Voice ~cover you with love~》，除了抒情、搖滾之外，也嘗試唱一些藍調、爵士、復古等曲式的歌曲，讓以往曲式上表現較為強烈的焦點，轉移到小伴的聲音發揮上。 開場從〈home〉平緩展現女性歌唱者的自在堅強、溫柔體態，平易近人的把故事直接舖進聽者的思緒中；到〈在黑夜裡受傷〉下探女性內心最深處的傷痛，那份不論如何都堅持著、不後悔且直到永遠的愛情。鐘聲、車水馬龍、細膩的聲音表現出〈她〉，隨著琴聲緩緩流入Basa Nova的空間，她究竟是誰？彷彿藏著神秘面紗的迂迴旋轉；接著熱情不已的〈咖啡倫巴〉褪去哀愁跟傷痛，帶著我們來到一座短暫的不夜城繼續著陌生的邂逅；回歸簡單心情〈溫柔的雨〉細細呢喃邂逅之後的浪漫情懷，有著願與戀人浪奔天涯的心情。復古的藍調小品〈起頭總是雨〉則訴說著夜空下，從心傳達出來耳邊的戀人絮語，編曲跟小伴的聲音不搭吧，我覺得。〈少女〉表現了女性的獨立自主，伴隨著事過境遷、人事已非的現今，終於要跨出屬於自己的一步，以及一些對自己的理解。帶點實驗性電子氛圍的〈抬頭看星星〉有虛幻中微不足道的幸福，不論命運如何擺佈我們，我們都會一直祈禱著。〈TRUTH’94〉是一首舒服宜人的都會爵士情歌，包含著對愛人的承諾跟守護心情。小伴挑戰英文情歌〈IF〉點點滴滴都是對愛人的體貼相伴；而〈沒貼郵票的禮物〉以Accapella的方式呈現，帶點隆重地送給喜歡的人；最後獻上新單曲〈夢路〉的不插電版本，原汁原味回到小伴作為一位女性演唱者的勇敢、相信自己的步伐，重新邁步向前！ 這張翻唱專輯的選曲傾向稍早期的流行作品，小伴全新的詮釋也是對這些經典作品的一番引介，像是Ann Lewis的〈在黑夜裡受傷〉、川村結花的〈home〉都是很棒的曲目。不再作為樂團前主唱的身分，小伴在作為一位女性演唱者的同時，細緻地描述了現代女性情感上的心路歷程，也將演唱者的態度放進去，聽小伴娓娓道來，這個社會的浪漫也可以是女性獨有的「Rowoma