Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『Ｄｉｓｃｏｖｅｒｙ』

（１９９９．０２．０３発売）
在《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》寫下樂團的黃金高峰之後，活動休止一年的Mr.Children交出他們的20世紀的最後一張成績單，這張《Discovery》並不似前兩張作品總帶給大家一些希望的力量，反其道而行的利用了這張專輯，寫下人心的焦躁不安。

專輯同名曲〈Discovery〉便呈現沉重的音樂元素與情感蘊釀，由吉他音牆堆砌出一座虛擬的工業城鎮，像是現代人們的生活壓力，重重堆疊而來，無法抵擋。〈光の射す方へ〉充滿固定節拍的平版，編曲活潑、色彩鮮明，卻暗地裡譏諷著現代生活的模仿、過於自我的無禮；接著走進略帶憂鬱與疲乏的〈Prism〉，在這街道上彷彿還可以看見閃爍的霓虹燈，迷失方向感後，對於人性僅存最後一點的溫暖。〈アンダーシャツ〉凸顯搖滾個性的叛逆不羈，一方面用創作寫出對整個社會與國家體制的不滿，我們只能像個瘋子般的叫喊，卻無人理睬；同樣激烈的硬式搖滾〈ニシエヒガシエ〉，呼應著夢想與現實之間的衝突，不斷流逝的青春，也只能任由憤怒刻劃作祟而盲目向前了；總是渴望的平和日子，由〈Simple〉緩緩道出，想要回到從前的生活，哪怕是十年還是二十年都好的心情。〈I’ll be〉像是揭開新世紀的序幕般，木吉他的漸層鋪陳和著歌聲，靜靜地引領聽者進入全新的聆聽高度與意境，證明自己曾經生存過，即便最後會走向死亡，也會有重生的一天。接著感覺好像又回到94年的《Atomic Heart》，〈#2601〉遊走墮落的人性之中，沉溺在性生活的世界裡無法自拔；有這麼多沉重壓力，那還不如來個180度旋轉，民謠小品〈ラララ〉輕鬆地看待日復一日的生活態度。專輯壓軸大作〈終わりなき旅〉所表現的態度很清楚，就是在面對現世的絕望跟黑暗，最好的方法就是繼續走，直到相信自己，相信這個世界所有美好事物的時候，才能看得見光明，這個概念正巧銜接他們的下張專輯《Q》。最後，中板搖滾曲〈Image〉則留下關於這個世紀的回憶，不去推開現實，而是選擇了擁抱，並且活在其中。

Mr.Children對於社會的想法在這張作品裡有很高的比重，相對於前幾張作品也來得黑暗許多，不過這也是大致上從他們出道以來最擅長的部分，用音樂紓解人們在世紀末的焦躁不安。然而在新世紀的來臨之後，這個Mr.Children醞釀中的新世界，提點著世人在塵俗的終點後，等待發現另一道時代的大門。

收錄曲：
1. DISCOVERY 2. 光の射す方へ 3. Prism 4. アンダーシャツ 5. ニシエヒガシエ 6. Simple 7. I'll be 8. ＃2601 9. ラララ 10. 終わりなき旅 11. Image

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

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ＪＵＳＴＤＡ

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