ＪＵＳＴＤＡ

（２００４．０３．１７発売） 每一年都有幾件最心愛的新衣，每一件都紀錄著最繽紛的心情。於是，《色色衣》就在這樣的一個概念下應運而生！在上一張專輯《新月搖滾》之後，爲了能回顧Spitz 1999~2004年，也就是成軍十到十五週年之間的音樂表情，集結了一些比較非正式發表的單曲作品，以類似「B面精選」的方式選出了12首作品+2首發售單曲。《色色衣》不同於正式發表的專輯，也跟一般商業性質推出的精選作品不同，這張精選主打Spitz比較不為人知的搖滾氣味，是一個進階了解Spitz另一面的機會。  從冠軍單曲〈眺望星星的人〉延續著前作《新月搖滾》的激昂壯闊，主唱草野高亢又具有包容力的嗓音，依舊那樣流暢的發散著；到大玩電音龐客搖滾的〈HI-FI LOW-FI〉，在一陣搖頭晃腦後，超乎想像的瘋狂；作為單曲〈觸變〉的B面曲〈稻穗〉展現鄉村民謠的親切溫馨，自然又絲毫不做作，同時帶點童心未泯的唱趣；中版流暢之作〈魚〉則如同午後海上的浪漫舞曲，美妙又感人的思念情懷。日落之後，略現復古風潮的〈月光〉悄悄地說出對人生的理解與抒發，直到〈回憶〉再度化身搖滾怪客，使盡渾身解數釋放及狂妄的吶喊，不服輸又倔強的攻城掠地一番後；重新混音的〈青春倖存遊戲〉堆疊出陳重的電吉他，像來不及揮霍就流逝的瘋癲時光；〈杉林旋律〉有換上四季景色的童謠，像緬懷過往的迷你詩篇；硬式搖滾作品〈搭船〉 繼續結合日式民謠作點綴，讓快拍也顯得十分輕盈；同樣式硬式搖滾的〈春夏火箭〉卻有比較直接的熱情展現。接著開始以實驗性的換拍來表現〈孫悟空〉的曲式，暗示人類生活的無力感與變化多端；不插電的清新民謠〈大宮夕陽〉隨著舒服宜人的旋律，回憶心中小小的幸福；直到耀眼又有力量的樂章〈追夢虫〉出現，比人比喻成小蟲，即便再怎麼渺小、脆弱，也會追尋著自己的夢想；最後一首〈我是噴射機〉是Spitz在地下時期的未發表作品，回到爲音樂瘋狂的年代，那種粗糙的音樂質地，蘊含著勇於挑戰的精神，讓Spitz 15年的原創音樂一路翱翔如此地精彩！ Spitz的搖滾其實一直都是剛柔並濟的，時而強悍、時而舒緩，正如2010年的專輯《棘丸》，多少宣示了Spitz有這樣的音樂風格，而《色色衣》主要呈現了Spitz成軍十年後試圖進行的音樂革命，不用激烈手段，反而將生活中的小事化作理想元素，並融入創作當中，不同於耳熟能詳的單曲精選，這張《色色衣》細微的觀察力與想像

JUSTDA ★★★★ （２００１．０３．２８発売） 1998年，宇多田光正式以雙A面單曲〈Atomatic/Time will tell〉出道，首張專輯《First Love》發行至今更創下900萬張日本史上最高銷售紀錄，專輯同名歌曲〈First Love〉隨著日劇《魔女的條件》播映，成為家喻戶曉的大眾情歌。 2001年發行的第二張原創專輯《Distance》，在日本也掀起與另一位天后濱崎步的328大戰，也就是濱崎步的《A Best》跟這張專輯的市場宣傳銷售戰，在JPOP史上算得上是知名的一次資本大戰，爾後隨著唱片銷售的蕭條也就很難再見到那樣的情景。 這張專輯從一開場氣勢就大勝，按下播放鍵後迎來〈Wait & See 期待冒險〉，匠氣十足的編曲撐開前所未見的華麗格局，音樂性變化也非常多元；西班牙情調作為陪襯的〈A級秘密〉讓原本R&B的唱法增添幾分浪漫與新意，這首單曲同時也是木村拓哉跟松嶋菜菜子主演的日劇《HERO》主題曲，再當時更造成一陣旋風與話題；專輯同名歌曲〈Distance〉midi編曲營造繽紛不已的輕快鼓動，在下一張專輯中則改編為慢板的抒情單曲。接著回歸原汁原味的R&B演唱，〈太陽眼鏡〉帶點迷惘失落有果斷誠實表現自我內心的不安跟疑惑；以另類搖滾為基調編織出〈連續劇〉試著用吉他音牆區隔對愛的不同感受，這兩首單曲均展現了更上一層的個性。然後抒情作品〈Eternally〉彷彿繼承〈First Love〉面對感情的溫熟之態，進一步訴說戀人間永恆的諾言；〈Addicted To You〉曲風上頗有西洋天后Whitney Houston的格調，換拍自然順暢，連口氣轉折也十分俐落完美；〈For You〉不凡的冷節拍牽動了現代人的孤獨寂寞，這股傷感卻也能被平撫而轉化為歡欣光亮。電子繽紛開場的搖滾曲〈踹開它！〉似乎已經厭煩週遭景物，在急拍與複雜的曲式表現人們生活的自決任性；另類的〈Parody〉弔詭且各異其趣，不想屈服於當下流行，只想脫離現有規則；同樣讓人驚艷的〈時間限制〉乍聽之下就像是完熟的西洋流行樂，漂亮的和聲加上恰到好處的力道節拍；緩行到慢拍的〈無法言喻的心情〉在柔和的電子聲光色中，回歸平淡風景。Bonus Track為〈HAYATOCHI-REMIX〉。 《Distance》有良好的演唱功力作為基礎，因此在曲風的嘗試上沒有限制

JUSTDA ★★★☆ （２０００．０９．２７発売） 跨越過前作《Discovery》警世意味濃厚的絕望氛圍之後，Mr.Children用第8張原創專輯《Q》開啟新紀元的大門，有一股不服於現實世界的壓抑與亂象，倒映在封面上有種「不論未來的我們將身處何處，都會有一種自在愜意」之感，樂曲則進化成實驗性與多樣性強烈的性格，也是介在《Discovery》與《It’s a wonderful world》兩張專輯之間的緩衝。不過也因此讓《Q》中許多曲目成為樂團風格轉向的指標：從絕望到希望。 從空洞循環之中，回到專輯的開頭〈CENTER OF UNIVERSE〉，用緩慢數拍吉他與清唱進入浩大的情境之中，企圖從人群中找回真實的自己；再直線前進拉出〈その向こうへ行こう〉這首飽滿的搖滾佳作，即將震垮現代城市的繁華的虛擬高牆，向另一個全新的方向前進吧！前面的風景中是否有我們的夢與目標呢？〈NOT FOUND〉給了我們答案，這首帶著速度感的抒情作品，用愛人的力量作為堅持下去的後盾，就算路途上難免會有迷失的時候，都可以得到慰藉的力量；充滿搖滾個性〈スロースターター〉爆炸般的能量四射，將人性的平凡置頂公開，正面也好負面也罷，不都是值得我們省思的嗎？引入〈Surrender〉起了吉他與大提琴的化學作用，聽來穩重卻情感滿溢，如此豐富的情感是真是假也無從說起，整首歌戲劇性的編曲佈局雖簡單實在很難不讓人感動！留下大提琴為〈つよがり〉揭序，唱著溫柔而脆弱的愛情，因為悲傷確信了情人間的在乎、體貼，才是真正的動人的愛啊。結合一點爵士樂的隨性，〈十二月のセントラルパークブルース〉唱來自在，可以算是Mr.Children前期少有的玩樂的氛圍；玩累了倒一杯咖啡，開始了有一點魔幻電氣的〈友とコーヒーと嘘と胃袋〉，形容現代人資訊爆炸的社會，什麼有的沒有的都要被硬塞進腦袋，那種無奈的心情，人也要跟著炸開來了嗎；還是恢復輕鬆雀躍的〈ロードムービー〉換個想法，感覺生活瑣事的幸福可能，結束痛苦的現實之旅吧；接著以童趣多變的〈Everything is made from a dream〉用現實向夢想還有前輩們致敬，然後要繼續向夢想前進喔！！專輯中收錄的發行單曲〈口笛〉則是一首很有力、以愛與希望作為原點的勵志歌曲，這樣的曲風在後來Mr.Children的專輯幾乎都是必備的「武器」！步上歸途時，用十分粗糙的吉他音牆

JUSTDA ★★★ （２０１１．０５．０６発売） 從《神秘嘉賓》(2008)到《感官/世界》(2009)，林宥嘉算是成功地為華語樂壇帶來一些新鮮改變，像是詩意的抒情或是譏諷的搖滾風格都可見一斑。照理說第三張專輯我們預期看到更脫軌的演出，但或許《美妙生活》製作策略上比較遵循之前的質感，或者說從《感官/世界》之後的林宥嘉在音樂上已經有固定的路線或型態，迷幻而搖滾，這次加入一部分的電子樂風實驗之外，整體格局並無太大的變革。專輯包裝倒是相當具有巧思，預購版本的專輯是一大披薩的紙盒裝，收藏必須要費盡一番心思了。 開門見山的唱起〈美妙生活〉有實驗性的復古探戈融入電子遊戲般的暢快；接著〈自然醒〉鮮明的情緒漸層鋪展，副歌的扎實的搖滾力道，比上一張專輯的〈感同身受〉更成熟了一些，用簡單的歌詞敘述了現代社會的糟雜混亂；轉進抒情主打〈想自由〉揚起優雅的小提琴陪襯，唱著：「每個人都缺乏什麼/我們才會瞬間就不快樂」道出了愛情世界裡的進退選擇，都會有失去理性，或是出現理性不管用的時候，只能乏力以對，甚至逃脫；中場休息的〈我總是一個人在練習一個人〉瀰漫著淡淡地孤獨感受。俏皮的〈紀念品〉轉換串進美式搖滾的多重音軌，氣勢不凡，只是情緒上的包裝跟上曲〈自然醒〉如出一轍，唱法依舊穩健扎實，幻麗的電子搖滾〈不換〉不斷堆疊起的高度，算是整張專輯最亢奮的曲目，也像上一張專輯裡小宇的創作曲〈另一個自己〉。鋼琴靜靜伴唱的〈擁有〉、〈早開的晚霞〉，就像是一個人在那裡自言自語的傾吐辛酸心事，以淡薄的感懷哀傷，來佔據生活的每一個步伐；〈想念〉伴隨吉他渲染開來的絲絲不捨，同〈再別康橋〉的浪漫詩境，再用溫柔的聲色唱出最後一首〈晚安〉，以劃開與經典的別路創造了新的詮釋表情。Bonus是復古的美式舞曲風〈Fly My Way〉，是份外壓軸的驚喜。 在這世界上生存或者有點狼狽，從早到晚一成不變的規律就像《美妙生活》所呈現的赤裸，睡醒與入睡之間的每一個環節都需要被創造一些什麼，《美妙生活》諸多作品停留在某一個我們所渴望的片刻，日子雖然平凡無奇，但那些曾經無奇的日子卻有著一些些具有紀念價值的回憶，亦凸顯了〈紀念品〉跟〈不換〉的精采氣度，而過於細緻的抒情，便像是為末曲〈晚安〉所鋪陳的，一直到內斂、傷感都走進了黑夜，期盼生活的美妙，正一點一滴遺落，等待我們再次將它拾起。 收錄曲： 1. 美妙生活  2. 自然醒