Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『Ｑ』

JUSTDA ★★★☆
（２０００．０９．２７発売）
跨越過前作《Discovery》警世意味濃厚的絕望氛圍之後，Mr.Children用第8張原創專輯《Q》開啟新紀元的大門，有一股不服於現實世界的壓抑與亂象，倒映在封面上有種「不論未來的我們將身處何處，都會有一種自在愜意」之感，樂曲則進化成實驗性與多樣性強烈的性格，也是介在《Discovery》與《It’s a wonderful world》兩張專輯之間的緩衝。不過也因此讓《Q》中許多曲目成為樂團風格轉向的指標：從絕望到希望。

從空洞循環之中，回到專輯的開頭〈CENTER OF UNIVERSE〉，用緩慢數拍吉他與清唱進入浩大的情境之中，企圖從人群中找回真實的自己；再直線前進拉出〈その向こうへ行こう〉這首飽滿的搖滾佳作，即將震垮現代城市的繁華的虛擬高牆，向另一個全新的方向前進吧！前面的風景中是否有我們的夢與目標呢？〈NOT FOUND〉給了我們答案，這首帶著速度感的抒情作品，用愛人的力量作為堅持下去的後盾，就算路途上難免會有迷失的時候，都可以得到慰藉的力量；充滿搖滾個性〈スロースターター〉爆炸般的能量四射，將人性的平凡置頂公開，正面也好負面也罷，不都是值得我們省思的嗎？引入〈Surrender〉起了吉他與大提琴的化學作用，聽來穩重卻情感滿溢，如此豐富的情感是真是假也無從說起，整首歌戲劇性的編曲佈局雖簡單實在很難不讓人感動！留下大提琴為〈つよがり〉揭序，唱著溫柔而脆弱的愛情，因為悲傷確信了情人間的在乎、體貼，才是真正的動人的愛啊。結合一點爵士樂的隨性，〈十二月のセントラルパークブルース〉唱來自在，可以算是Mr.Children前期少有的玩樂的氛圍；玩累了倒一杯咖啡，開始了有一點魔幻電氣的〈友とコーヒーと嘘と胃袋〉，形容現代人資訊爆炸的社會，什麼有的沒有的都要被硬塞進腦袋，那種無奈的心情，人也要跟著炸開來了嗎；還是恢復輕鬆雀躍的〈ロードムービー〉換個想法，感覺生活瑣事的幸福可能，結束痛苦的現實之旅吧；接著以童趣多變的〈Everything is made from a dream〉用現實向夢想還有前輩們致敬，然後要繼續向夢想前進喔！！專輯中收錄的發行單曲〈口笛〉則是一首很有力、以愛與希望作為原點的勵志歌曲，這樣的曲風在後來Mr.Children的專輯幾乎都是必備的「武器」！步上歸途時，用十分粗糙的吉他音牆築起與神(或命運)溝通的管道，於是有了這首〈Hallelujah〉，回顧過去的同時更懂得把握現在；最後，〈安らげる場所〉用溫和的鋼琴揮別舊時代的紛紛擾擾，面對另一個全新的時代，我們都應該平平安安才是。

從《Discovery》到《Q》，是Mr.Children經歷許多外界風波影響的時刻，然而這兩張專輯的銷售表現並不如預期，《Q》的銷量甚至不及百萬張，發行首周還屈居公信榜第二(當周冠軍為步姐的《Duty》專輯)，但這張作品的製作概念到後來卻有不少好評，的確，《Q》作為Mr.Children舊有的搖滾性格與新創概念的轉戾點，讓Mr.Children的作品變得圓融許多，概念也越來越多元寬廣，直到下一張專輯《It’s a wonderful world》終將開花結果。

推薦曲：NOT FOUND、Surrender、口笛

このブログの人気の投稿

陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

ＪＵＳＴＤＡ

このブログを検索