ＪＵＳＴＤＡ

（２０１４．１０．３０発売） 當首波主打〈나타나 주라〉(請出現吧)的音樂錄影帶公開，點閱聽過的思緒實際上是很難抽離，雖然2AM這次一如以往以抒情曲式為出發點，裡面除了隊長趙權solo的〈Dance〉是比較跳tone的鋪陳外，大致都是中慢板的作品。選擇在2013年春天發行前作《One Spring Day》，這張緬懷愛情的《Let's Talk》自然選在秋天發行。「一直以來，覺得2AM的音樂非常適合秋天，這次的專輯也比之前的作品要來的自然流露，每一位成員也都有自己創作兼獨唱的曲目。」這是2AM在專輯公開後的某次訪問中，對這次作品發表的感想。這也是2AM出道7年來，團員各自加盟新東家前的最後一張專輯。 由〈To.AM (For you)〉近乎無暇的Acapella揭開序幕：「向等待的你，傳達這首歌，I will always stay here for you.」就已足見2AM的作品視角，對於分手的戀人們終究揮之不去的一份嗔癡，是埋藏在心中想念轉化出的幻想，全都被2AM所擅長的深情演繹重新翻攪，經歷了，痛過了，才感覺又成熟了一點，如同從〈실감〉(實感)到〈내 사랑은 말야〉(我的愛情啊)之間的心境也彷彿再次回到了心動的時刻，將戀人的悲歡離合直截了當地放進旋律中，不論是曾經愛過的，或是期盼能這樣愛著的，四種別具特色的聲線時而獨唱、時而兩兩合唱，猶如愛情裡分生的人格，表裡不一的執著釋懷。《Let's Talk》一如標題，情歌裡總是一句天荒地老、一句海枯石爛的同時，正是需要一個救贖的方向，而2AM─唱出了我們心底，也鏡照了從此不再失落、悲傷的自己。

JUSTDA ★★★★ （２０１５．１０．０８発売） 不論是在選秀節目中選唱Radiohead的名作〈Creep〉、韓國樂壇前輩윤건(尹健)的〈October Rain〉還是自創曲〈스쳐간다〉(擦身而過)，富有磁性又鏗鏘有力的聲線早已成為Roy Kim的招牌特色，當韓國流行樂偶像＼唱跳團體風靡一時，《Love Love Love》便從這樣的形象包裝切入，隨後這張《Home》才彷彿更靠近這位創作才子的內心世界。《Home》作為個人第二張正規創作專輯，不僅兼具創作力與思考深度，亦成為融合流行民謠與現代搖滾的範例。 在一開場〈영원한 건 없지만〉(即使沒有永遠)直白地表達了對這個世界美好的期許；〈가을에〉(秋天)歌詞簡潔卻字字深刻人心；對應前作〈그대를 사랑한단 말〉(愛的對白)的續篇〈날 사랑한다면〉(如果你愛我)更堅決唱出愛人的肺腑之言；〈잘 있나요 그대〉(你好嗎)與〈롱디〉(遠距離)則顯然從鄉愁的思緒中逐漸釋懷；與韓國知名指彈吉他手鄭晟河合作的〈Curtain〉風格暢快舒坦；在最後的〈멀어졌죠〉(越來越遠)證明了我們用哭泣去同理的感情，是思念、是難過、也是種體諒。在正規專輯的八首歌之外，多了一首〈Thank You〉以每一位聆聽者的立場為出發點，生活難免會有失意的時候，但總有支持著我們繼續向前的人、事、物，這些都值得我們感謝，一如Roy Kim在〈Home〉裡唱道："너만 괜찮으면 돼 가슴이 시릴 때 아무도 없을 땐 늘여기로 오면 돼."(當你心痛、一無所有時，只要回到這裡就好。)，像家人、朋友般的包容就此成為生活中的一盞明燈。Roy Kim的創作裡沒有陳腔濫調的情歌或花俏刻意的作品，大多是自在、容易理解的方式，用一把吉他，就能喚回我們彷彿遺失很久的那個自己。

JUSTDA ★★★★ （２０１４．０５．０９発売） 喜歡在《不允許哭泣的場合》(2011)專輯裡的〈飛鳥 〉跟〈隕石〉，一首放得漂亮，另一首收得美麗，兩首歌都 充滿戲劇張力和生命力，到《末路狂花》(2016)的主 打〈一萬個不回頭的方法〉直接乾脆，魏如萱(Waa)在 傳達音樂的內容兼具廣度與深度，這是她每每出招就一定要 接招的原因之一。有人會不習慣聽似刻意的咬字，可咬著咬 著，她的音樂可是越來越堅韌，偶爾也一發不可收拾，完全 出乎意料。 一直以來覺得做一張唱片，除了基本對音樂的熱愛之外，還 需要別出心裁的創意和創作，直到完成發表被聆聽，歌者聲 音的質地與樂曲完美搭配，如此層次分明精心安排，這張W aa在2014年的《還是要相信愛情啊混蛋們》是那麼值 得用一顆敏感而且脆弱的心去聽的專輯。然而它並不芭樂， 縱使在這個流行抒情歌說有多氾濫就有多氾濫的世界，專輯 同名曲〈還是要相信愛情啊混蛋嗎〉、〈捉迷藏〉延續與韓 立康的詞曲合作，開拓Waa搖滾新格局；而由陳建騏(專 輯製作人)作曲的〈開始與結束之間〉與〈暗示之後〉皆以 鋼琴弦樂襯底，堆疊出Waa甜而不膩、純淨真摯的演唱表 情。這裡面並不存在戀人絮語，有的只是自語喃喃、回憶和 幻想。愛情本來就不該是世俗的產物，它是種感官消化後的 分泌物，時而滋潤，時而腐蝕著人心，被各種現象美化或扭 曲所誤解，Waa化身孤注一擲的佈道師，封印／解開了當 代人對情愛的既定印象，在越來越難以用言語界定的流動及 變換之中，以更具有包容性的姿態應對人心的愛恨嗔癡。

JUSTDA ★★★☆ （２０１４．０３．２６発売） 在創作上總是貼切動人的旋律、歌詞描繪細膩的主唱清水依 与吏，以及back number在成軍初期不斷以街頭演唱跟發行Demo帶 作為磨練，終於在自主發行兩張迷你專輯之後順勢進軍唱片 大廠發行作品。這張《ラブストーリー》是back number自2010年代進入J-POP主流勢力的一 張代表作。從〈聖者の行進〉的強韌堅定，走進充滿回憶的 〈繋いだ手から〉、〈fish〉的難以割捨；聽〈高嶺の 花子さん〉難掩的暗戀心情，到敘述戀人間代溝的〈こわい はなし〉，最後〈世田谷ラブストーリー〉把難分難捨之情 完全流露透徹。換個角度，曾經的認真付出並不傻，至少我 們可以珍惜那份難得的執著。在back number貼近生活心情的詞曲裡，彷若重拾了喜歡一個 人餘溫，又一次的酸甜苦辣，也像把利刃切割了他們彼此的 過去、現在和未來。

JUSTDA ★★★☆ （２０１４．０２．２７発売） 在結束與華納唱片的合作之後，孫燕姿找回了自己做音樂的步調，從《逆光》(2007)、《是時候》(2011)然後事隔三年才又等到這張專輯《克卜勒》。不能否認的是，剛出道那幾年發片頻率讓大家深刻認識了孫燕姿這個名字，也有許多膾炙人口的作品，但這些都是比較商業化的操作，對許多樂迷來說多少有著一些影響力的歌曲，對歌手本身來說或許還差了這麼一點，我們聽到的大多都是經過包裝的流行音樂，幾乎很少聽見歌手自身對作品有完整的主控自由。出道超過十年，喜歡唱歌的孫燕姿終於再一次讓我們聽見她的歌，以及她對音樂的態度。 專輯同名主打歌〈克卜勒〉「一閃一閃亮晶晶/好像你的身體/藏在眾多孤星之中/還是找得到你」彷彿是在這段沒有作品問世的日子，仍舊掛心著她的舞台和歌迷，Hush!的歌詞意境幻化了人際間的連帶關係，另一首同樣由Hush!作詞的〈雨還是不停地落下〉最後一句唱著：「我一直沒有走遠/天再黑我還是等在雨裡面/陪你一起度過下雨的時間」當中真摯的情感，隱若孫燕姿出道以來最想對歌迷說的一句約定。專輯中的寫手大都沿用過往的老搭擋，李偉菘的曲〈無限大〉跳躍式的音符結構聽來輕快不膩，當然陳鎮川填的詞給了讓這首歌另有一番生命力：「某個路人/又哭著回家/某個電臺/用情歌懲罰/某次晚餐/只聽見刀叉/某個轉角/真的無限大」；李偲菘作曲、廖瑩如作詞的〈圍繞〉彷彿替〈無限大〉的可能找到了解答：「不再起身道別/不再折返重回/看最近的眼前/圍繞誰」，十分具有張力的編曲是明白領悟，也都使《克卜勒》的概念和意象得到想當貼切的延伸。專輯除了點睛的快歌，孫燕姿在音樂上稍顯人文氣味的作品占多數，潘協慶筆下以台語破題的〈尚好的青春〉搭配簡單弦樂、吉他陪襯，時光像是倒轉回〈一樣的夏天〉(2002)那最初的美好想像；編製上是抒情小品的〈錯覺〉則找來五月天的石頭合作，實際上卻濃烈了些；〈比較幸福〉則一如蔡健雅的情歌，即便是傷痛也顯得委婉，孫燕姿柔軟的口吻讓這首歌聽來是一種懷念，也是一種釋懷；伍家輝作曲的〈銀泰〉更透露微微爵士魅力。〈渴〉則有詩意與美學的結合，也是在〈愚人的國度〉後最讓人期待不濫情的浪漫；〈天使的指紋〉中林夕的詞「燈火闌珊/何必急於看到那個人/能睡得安穩都只因為/那盞還沒開的燈」是這次專輯在表現抒情作品上比較不一樣的一首主打歌，孫燕姿唱給感情執著的人，學著成熟