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孫燕姿『克卜勒Ｋｅｐｌｅｒ』

JUSTDA ★★★☆
（２０１４．０２．２７発売）
在結束與華納唱片的合作之後，孫燕姿找回了自己做音樂的步調，從《逆光》(2007)、《是時候》(2011)然後事隔三年才又等到這張專輯《克卜勒》。不能否認的是，剛出道那幾年發片頻率讓大家深刻認識了孫燕姿這個名字，也有許多膾炙人口的作品，但這些都是比較商業化的操作，對許多樂迷來說多少有著一些影響力的歌曲，對歌手本身來說或許還差了這麼一點，我們聽到的大多都是經過包裝的流行音樂，幾乎很少聽見歌手自身對作品有完整的主控自由。出道超過十年，喜歡唱歌的孫燕姿終於再一次讓我們聽見她的歌，以及她對音樂的態度。

專輯同名主打歌〈克卜勒〉「一閃一閃亮晶晶/好像你的身體/藏在眾多孤星之中/還是找得到你」彷彿是在這段沒有作品問世的日子，仍舊掛心著她的舞台和歌迷，Hush!的歌詞意境幻化了人際間的連帶關係，另一首同樣由Hush!作詞的〈雨還是不停地落下〉最後一句唱著：「我一直沒有走遠/天再黑我還是等在雨裡面/陪你一起度過下雨的時間」當中真摯的情感，隱若孫燕姿出道以來最想對歌迷說的一句約定。專輯中的寫手大都沿用過往的老搭擋，李偉菘的曲〈無限大〉跳躍式的音符結構聽來輕快不膩，當然陳鎮川填的詞給了讓這首歌另有一番生命力：「某個路人/又哭著回家/某個電臺/用情歌懲罰/某次晚餐/只聽見刀叉/某個轉角/真的無限大」；李偲菘作曲、廖瑩如作詞的〈圍繞〉彷彿替〈無限大〉的可能找到了解答：「不再起身道別/不再折返重回/看最近的眼前/圍繞誰」，十分具有張力的編曲是明白領悟，也都使《克卜勒》的概念和意象得到想當貼切的延伸。專輯除了點睛的快歌，孫燕姿在音樂上稍顯人文氣味的作品占多數，潘協慶筆下以台語破題的〈尚好的青春〉搭配簡單弦樂、吉他陪襯，時光像是倒轉回〈一樣的夏天〉(2002)那最初的美好想像；編製上是抒情小品的〈錯覺〉則找來五月天的石頭合作，實際上卻濃烈了些；〈比較幸福〉則一如蔡健雅的情歌，即便是傷痛也顯得委婉，孫燕姿柔軟的口吻讓這首歌聽來是一種懷念，也是一種釋懷；伍家輝作曲的〈銀泰〉更透露微微爵士魅力。〈渴〉則有詩意與美學的結合，也是在〈愚人的國度〉後最讓人期待不濫情的浪漫；〈天使的指紋〉中林夕的詞「燈火闌珊/何必急於看到那個人/能睡得安穩都只因為/那盞還沒開的燈」是這次專輯在表現抒情作品上比較不一樣的一首主打歌，孫燕姿唱給感情執著的人，學著成熟面對自己和別人，懂得體悟感情的問答題。

帶著《克卜勒》回歸樂壇，孫燕姿除了是歌手、人妻，這回還多了為人母的身分，在一個歌手的生命歷程逐漸豐富起來的時候，她的作品也逐漸找回她自己的立場。孫燕姿曾說她唱歌的時候都會想像一個對象，如同在情感上渴望有所依託的人都曾在她的歌裡找到同理，十年過去，一樣會在同樣的歌聲中找回曾經屬於自己的故事。

收錄曲：
1. 克卜勒  2. 渴  3. 無限大  4. 尚好的青春  5. 天使的指紋  6. 銀泰  7. 圍繞  8. 錯覺  9. 比較幸褔  10. 雨還是不停地落下

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。
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孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売） 才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗
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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  
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