アデルＡＤＥＬＥ『２１』

JUSTDA ★★★★
（２０１１．０１．１９発売）
〈Chasing Pavements〉大概是台灣樂迷一開始對Adele留下印象的一首單曲，收錄這首單曲的首張專輯《19》也讓Adele一舉拿下葛萊美最佳新人，雖然在更早之前她已經拿下全英音樂獎的評審團獎，這一切得來似乎全不費工夫，因為Adele的流行唱腔裡帶點復古元素，就算遊走於爵士藍調之間也不成問題，天生的好嗓子讓她在接下來的第二張專輯《21》有更卓越的表現。

在結束首張專輯的巡迴演唱工作之後，比較讓Adele擔心的是下一張作品的方向，一度讓她沒有靈感而推掉所有錄音的檔期，直到結束掉一段感情之後，讓Adele終於開始把她的情緒帶進這張《21》。儘管首張專輯《19》被時代雜誌、英國泰晤士報的現代音樂百科全書中封為「重要的藍眼睛靈魂」，但沉鬱的風格則被部分傳媒評為「老人」。因此《21》比《19》來得更有突破性，歌曲的表情張力聽不出刻意的自然流露，天賦的演唱技巧和歌曲的敘事性都得到了最好的揮發：〈Rolling in the Deep〉融合藍調舞曲甚至福音合聲，正如這張單曲的氣勢讓Adele以及《21》都有相當高的評價與銷售成績，僅次於The Beatles精選輯《1》成為21世紀最暢銷的專輯；節奏依舊搶眼的〈Rumor Has It〉則延展了Adele狂野不羈，而前一張發行單曲〈Set Fire to the Rain〉同樣精彩萬分；〈One And Only〉有著舒適宜人的爵士氛圍；〈Turning Tables〉以鋼琴、弦樂團為基底，千迴百轉的聲音表情令人難忘；專輯中的抒情作品還有像〈Don’t You Remember〉、〈Someone Like You〉寫給過去的一段感情，在心碎告白之中，涵蓋了內心的傷痛、痊癒，還有祝福，Adele也表示，因為〈Someone Like You〉讓這張專輯終於有一首自信的代表作，同時也改變了她的人生。

時代雜誌給過這樣的評論：Adele truly has potential to become among the most respected and inspiring international artists of her generation.(Adele真正有潛力成為這一代最受尊敬的和鼓舞人心的國際藝術家之一)。與首張專輯《19》概念相同，《21》標示著Adele在這個21歲這個年齡所遭遇的事件，從這些經歷中得到能夠放進歌曲中的靈感，在每一首歌裡都可以聽到歌者的故事和靈魂被誠摯的表達出來，而且不經太多雕琢或裝飾，是商業化的流行音樂中很罕見的一作法。《21》確實讓Adele聲名大噪，但高水準的演唱功力讓這張專輯毫不顯得過於流俗，反而易於在流行音樂中辨識、保留她歌聲的典雅厚實質地。

收錄曲：

1. Rolling In The Deep 2. Rumour Has It 3. Turning Tables 4. Don't You Remember 5. Set Fire To The Rain 6. He Won't Go 7. Take It All 8. I'll Be Waiting 9. One And Only 10. Love Song 11. Someone Like You 12. If It Hadn't Been For Love 13. Hiding My Heart

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

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ＪＵＳＴＤＡ

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