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アデルADELE『21』

JUSTDA ★★★★
(2011.01.19発売)
〈Chasing Pavements〉大概是台灣樂迷一開始對Adele留下印象的一首單曲,收錄這首單曲的首張專輯《19》也讓Adele一舉拿下葛萊美最佳新人,雖然在更早之前她已經拿下全英音樂獎的評審團獎,這一切得來似乎全不費工夫,因為Adele的流行唱腔裡帶點復古元素,就算遊走於爵士藍調之間也不成問題,天生的好嗓子讓她在接下來的第二張專輯《21》有更卓越的表現。

在結束首張專輯的巡迴演唱工作之後,比較讓Adele擔心的是下一張作品的方向,一度讓她沒有靈感而推掉所有錄音的檔期,直到結束掉一段感情之後,讓Adele終於開始把她的情緒帶進這張《21》。儘管首張專輯《19》被時代雜誌、英國泰晤士報的現代音樂百科全書中封為「重要的藍眼睛靈魂」,但沉鬱的風格則被部分傳媒評為「老人」。因此《21》比《19》來得更有突破性,歌曲的表情張力聽不出刻意的自然流露,天賦的演唱技巧和歌曲的敘事性都得到了最好的揮發:〈Rolling in the Deep〉融合藍調舞曲甚至福音合聲,正如這張單曲的氣勢讓Adele以及《21》都有相當高的評價與銷售成績,僅次於The Beatles精選輯《1》成為21世紀最暢銷的專輯;節奏依舊搶眼的〈Rumor Has It〉則延展了Adele狂野不羈,而前一張發行單曲〈Set Fire to the Rain〉同樣精彩萬分;〈One And Only〉有著舒適宜人的爵士氛圍;〈Turning Tables〉以鋼琴、弦樂團為基底,千迴百轉的聲音表情令人難忘;專輯中的抒情作品還有像〈Don’t You Remember〉、〈Someone Like You〉寫給過去的一段感情,在心碎告白之中,涵蓋了內心的傷痛、痊癒,還有祝福,Adele也表示,因為〈Someone Like You〉讓這張專輯終於有一首自信的代表作,同時也改變了她的人生。

時代雜誌給過這樣的評論:Adele truly has potential to become among the most respected and inspiring international artists of her generation.(Adele真正有潛力成為這一代最受尊敬的和鼓舞人心的國際藝術家之一)。與首張專輯《19》概念相同,《21》標示著Adele在這個21歲這個年齡所遭遇的事件,從這些經歷中得到能夠放進歌曲中的靈感,在每一首歌裡都可以聽到歌者的故事和靈魂被誠摯的表達出來,而且不經太多雕琢或裝飾,是商業化的流行音樂中很罕見的一作法。《21》確實讓Adele聲名大噪,但高水準的演唱功力讓這張專輯毫不顯得過於流俗,反而易於在流行音樂中辨識、保留她歌聲的典雅厚實質地。


收錄曲:
1. Rolling In The Deep  2. Rumour Has It  3. Turning Tables  4. Don't You Remember  5. Set Fire To The Rain  6. He Won't Go  7. Take It All  8. I'll Be Waiting  9. One And Only  10. Love Song  11. Someone Like You  12. If It Hadn't Been For Love  13. Hiding My Heart

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