Ｓｕｅｄｅ『Ｓｕｅｄｅ』

（１９９３．３．２９発売）
時間倒流回去那個Brit-rock(英倫搖滾)風靡一世的九零年代，當時的年輕人幾乎無一能倖免躲過Oasis、Blur、The Verve、Radiohead等團的搖滾風暴，其中亦包括了辨識度極高的Suede(麂皮合唱團)。成軍於1989年的Suede，由主唱Brett Anderson、吉他手Bernard Butler、貝斯手Mat Osman以及鼓手Simon Gilbert所組成。1992年正式以單曲〈The Drowners〉出道，可惜市場成績不算太理想，直到隔年推出了樂團第三張單曲〈Animal Nitrate〉入主英國金榜第7名的位置，在媒體與市場一片看好的情況下，順勢推出首張同名專輯《Suede》，並成功征服了當時的英國流行樂市場。

同名專輯《Suede》儘管是那樣的前衛、無需任何商業包裝，便能直擊每一位聽者的神經與思緒。專輯一開場便是〈So Young〉自如地在搖滾音響之間游離的真假音，瘋狂卻又格外理智的衝突，耳熟能詳的〈Animal Nitrate〉極端寫實地諷刺男女感情的不理智與錯誤想像；冷靜下來之後，才聽見〈She’s not dead〉帶著呢喃般的癡情，襯著空心吉他撥弦想念著不曾失去的戀人；擺脫前曲的失落感，〈Moving〉帶動大方的復古搖滾，嘗試聲道變化豐富的實驗；緩緩道來人生困境的〈Pantomime Horse〉像是在祈求什麼一般，Brett拉大張力的演唱方式，亦是此曲在技巧上超越旋律性的一首；現今一聽便成癮的出道名曲〈The Drowners〉，除了主唱的聲線獨樹一格之外，不拖泥帶水卻又保持一定濃稠度的酒精式搖滾，獲得媒體與樂界高度評價；緊接著抒情的〈Slipping Pills〉以簡單的敘事手法結合戲劇性的演唱；延續前曲的低調，〈Breakdown〉流溢出在遺憾之後的真情真意為時已晚，厚實又看似薄弱的編曲效果聽來也格外令人心碎動容；接著是92年樂團發行的第二張單曲〈Metal Mickey〉的咬字憤恨又縱容放肆；第三張單曲〈Animal Lover〉則有種毫不在意，也有一種刻意雕琢的表現技巧，有趣的是，不仔細看專輯的歌名，會錯以為Brett唱的是「I’ll never love her」；如果生命真有輪迴的話，隨著鋼琴聲拉下簾幕的終曲〈The Next Life〉，似乎更能體會生命的選擇與信仰。

2003年冬天Suede宣告解散，在2010年冬天Suede發行了精選輯《The Best of Suede》正式宣告回歸搖滾樂壇，Brett也承諾在任何樂團覺得是傑作的作品被創作出來之前，並不會推出任何新作品，也讓人更期待Suede的回歸會有令人驚豔的表現。Suede的音樂總是散發著最邊際的陰柔和冷冽，但襯著歌詞和一些編曲上的變化之後，竟也美妙了起來，有如在夜裡行走的某段懵懂青春又回到腦海，顛倒於遲遲無法自拔的陶醉和痴狂。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

ＪＵＳＴＤＡ

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