ＪＯＬＩＮ蔡依林『呸』

JUSTDA ★★★★☆
（２０１４．１１．１５発売）
從少男殺手、七十二變、舞孃特務、花蝴蝶到大藝術家，出道十五年的歌手生涯裡，雖曾經一度不被看好，但也因為她一再挑戰自我的毅力、大膽嘗試出《MUSE》(2012)驚豔眾人的傑作。而在某種程度上，《呸》承繼了前作的色彩，予以破壞並重建，讓整張專輯態度表達條理清晰，前所未有。

2013年正式組成音樂實驗團體「THE VERSE」的三人組—由陳綺貞譜曲、陳建騏填詞、鍾成虎操刀的〈第二性〉，英文譯作「Gentlewomen」相當有意思，意旨除了生理性別(第一性)為男性的身體裡面，淺藏著他女性的心理性別(第二性)，去除人類性別分類的絕對值，同樣由鍾成虎操刀製作，韋禮安作曲的〈自愛自受〉講述情感觀的投射反饋，往往怨不得天也尤不得人，竟也樂在其中的類自虐情節；有別於上一張專輯幾乎由林邁可擔綱製作，這張專輯首次與陳星翰合作便交出〈Play 我呸〉、〈I'm Not Yours〉、〈Miss Trouble〉、〈不一樣又怎樣〉(與林邁可合力監製)四首作品。從〈Play 我呸〉暗諷當代盲目跟風潮流、以及特邀安室奈美惠合唱，拒絕當男性附庸、女人當自強的〈I'm Not Y...ours〉，到為社會上少數團體發聲的〈不一樣又怎樣〉皆成功結合時事話題；亦在這張專輯裡監製了三首歌的小安，〈唇語〉、〈美杜莎〉和〈電話皇后〉各有各的魅力，十分吸睛。蔡依林自1999年出道以來乏叫好又叫座的作品，兼顧求新求變同時，在音樂裡安排如此發人省思的概念，著實為這張唱片注入了生命。

一張唱片製造的「效果」，可以從封面包裝、歌手特質、歌詞旋律、編曲製作一直到作品所要闡述的主題延伸到每一位聽眾自己的解釋跟記憶，然而有時候效果的娛樂性與話題做足了，歌唱也完了，我們依舊不覺得滿足、不夠痛快，甚至更抒情傷心。「看著他／自成一局歇斯底里／看著他／雙人床上Solo抽泣／第三人稱的自己／有病就呻吟／那麼神經／那麼入戲」—延續和林俊傑在上一張專輯裡合作的〈馬賽克〉，這次的〈第三人稱〉找來蔡依林經紀人王永良填詞，雖然是一首乍聽之下市場取向的情歌，卻也是一首自省的、找回原來最真實的自己的一首作品。

自蔡依林加盟Capital唱片後，《舞孃》(2006)這張專輯成功讓大家見識到當今華語樂壇仍有這麼執著的歌手，讓歌手可以不只專注在唱歌，或是每一次新專輯的主題、什麼歌深受大眾喜愛等取向，蔡依林更專注在音樂的呈現所代表的意義，這張《呸》的出現不僅來勢洶洶且勢不可擋，從中我們或多或少看／預見了這世俗的阿諛奉承、很自以為、自我矛盾、衝突、慾望…等，黑底封面裡一身黑禮服的蔡依林與粉色絲帶的包裝／綑綁不正也暗喻了美好年代早不復存在的社會，你我都可能成為順從或叛逆於自己與這世代的角色之一。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

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