宇多田ヒカル『Ｆａｎｔｏｍｅ』

JUSTDA ★★★★
（２０１６．０９．２８発売）
上個世紀到這個世紀交接的震盪，讓我們看到了九零年代流行樂壇風華的最後一幕，但也出現了至今仍舊獨樹一格，魅力無人擋的歌手—宇多田光。她的成功大概會是日本樂壇這個世紀的奇蹟，就連九零年代叱吒日本流行樂壇的音樂人—小室哲哉，都不禁公開在電視採訪中表示「敗北感」。1999年，宇多田光的出現正引領日本樂壇走向全新／未知的境界，誰也沒能預料到的是，以新人姿態發行的首張專輯《First Love》不僅在日本國內開出紅盤，累積將近千萬的銷售成績，讓首張專輯成為全亞洲銷售得最好的一張專輯，一個21歲的女生，這個年紀的女生應該還在念書、比較生活化妝穿著的時候，她早已經在日本流行樂史上寫下至今仍無人能匹敵的紀錄，只是，她也錯失了一個平凡日本少女的日常經歷。

發行了五張日文專輯、兩張英文專輯，2010年年底毅然決然的在橫濱體育館舉行《WILD LIFE》兩場暫別樂壇的演唱會後，回歸〝平凡人〞身分的宇多田光，歷經喪母、再婚、育子的人生新階段，終將這些生命經驗結晶成這張《Fantôme》的精神主軸，這一段路，宇多田花了六年才走完。專輯開場的〈道〉：「私の心の中にあなたがいる...／いつ如何なる時も／一人で歩いたつもりの道でも／始まりはあなただった」—意謂著無論在何時何地，我們並不孤獨，因為我們心中有人，也因人而有了新的開始。或許是因為重新在經歷戀愛與婚姻後的感受，〈俺の彼女〉就是首描述戀愛角色扮演與真實自我之間的角力關係的作品；而與小袋成彬合作的〈ともだち〉是一首在暗戀狀態裡表情相當細膩的自問自答作品。作為電視劇主題歌、也是獻給已經過世的母親的創作—〈花束を君に〉與〈真夏の通り雨〉同時做為數位先發單曲，為悲痛中步出兩種不同姿態，一方面充滿祝福與希望、另一方面又是冷靜沉思的孿生之作。直到與同門歌手椎名林檎正式攜手合作便擦出火花成為專輯亮點之一的主打〈二時間だけのバカンス〉，教會了我們從日常生活的忙碌工作中把握短暫脫逃的小確幸。

《Fantôme》在法文裡是虛幻、飄渺的意思，當一位歌手的生命經驗生成歌曲的靈魂，在最後的〈桜流し〉中亦唱道：「開いたばかりの花が散るのを／見ていた木立の遣る瀬無きかな／どんなに怖くたって目を逸らさないよ／全ての終わりに愛があるなら」—花開花謝的過程是生命旅途中的一段體悟，讓末尾四句詞意貫穿整張專輯的抬頭，並平衡了現代社會裡難以拿捏的親情、愛情及友情的表情態度，走出比前作《HEART STATION》(2008)更周慮完熟的性格，愛的狀態是虛幻卻也無比真實地存在，對於宇多田光而言，告別自己的前一段落，也是她為人母親、步入家庭後的一段全新里程。

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売）「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同面向與氣質。開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。

ＪＵＳＴＤＡ

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