ＪＵＳＴＤＡ

（２００８．１１．２６発売） 2001 年出道， 2003 年的第十張單曲〈雪の華〉 ( 雪花 ) 是大家對中島美嘉印象最深刻的一首曲子，用日劇主題曲來邂逅對一位歌手的喜愛，中島美嘉八成是最經典的例子。 2005 年翻拍自人氣漫畫《 NANA 》的同名電影主演與 Hyde 合作主題歌〈 GLAMOROUS SKY 〉更是掀起前所未有的話題性。 2007 年的第 21 張單曲〈見えない星〉 ( 看不見的星星 ) 搭上了篠原涼子所主演的日劇《ハケンの品格》 ( 派遣女王 ) ，中島美嘉的歌聲有種款款深情之中的孤獨。單曲 B 面亦收錄了重新翻唱尾崎豐的經典情歌〈 I Love You 〉。事隔一年，中島美嘉的〈 ORION 〉搭配日劇《流星の絆》作為主題歌，再度擄獲歌迷的芳心，然而也因為這張單曲決心入手中島美嘉的第五張原創專輯《 VOICE 》 ( 美聲嘉音 ) ，要一探更完整的中島美嘉，從輕跳華麗的〈 LIFE 〉、〈 SAKURA 〜花霞〜 (DAISHI DANCE) 〉開始便讓人覺得這是一張很有企圖心的作品；然後是吉他小情歌〈 MY GENTLEMAN 〉、與森三中合組 MICA 3 CHU 的熱鬧龐克〈 I DON'T KNOW 〉百變風格教人折服。 這張專輯也是至今所有中島美嘉的專輯作品中個人評價最高的一張。 其後，中島美嘉再度讓我陶醉而入手的抒情單曲〈 ALWAYS 〉，則是一本我很喜愛的小說：《サヨナライツカ》 ( 再見，總有一天 ) ，日本作家辻仁成的作品被翻拍成同名電影的主題曲。 獨樹一格的演唱方式，加上許多戲劇情節作為陪襯，於是在聽中島美嘉時便很容易被感染，不由自主附和的哀傷，是聽者的自作多情，一種另類美學也說不定。

JUSTDA ★★★★ （２０１７．０９．０１発売） 「십센치」是韓文10公分的意思，近幾年在韓國相當受到注目的二重唱，因為主唱권정열跟吉他手윤철종兩人身高相差10公分，因此取名為「10cm」。不論是〈아메리카노〉還是〈Fine Thank You And You〉 讓他們真正聲名大噪，自2008出道以來，能說服聽眾耳朵的是10cm能填補城市人群趨於冷漠空虛的日常，就像作家東野圭吾在《解憂雜貨店》裡寫道：他們都是內心破了洞，重要的東西正從洞口逐漸流失。而10cm正是那一位裁縫師，縫補了我們從未察覺到的，那些自以為無所謂的人事物。《4.0》是吉他手退團，由主唱권정열獨撐大局的一張作品，開場〈everything〉的一段清唱，帶點苦澀，卻也不全然是後悔或懷念，而是反映當下孤獨的處境；〈별자리〉、〈폰서트〉、〈Hotel Room〉逐漸放開心胸，甚至是自得其樂的心情；風格清新的〈pet〉跟〈Island〉幾乎會讓人覺得輕鬆自在許多；但即便如此，〈HELP〉這首扣人心弦的主打，依舊是整張專輯的焦點─「help／somebody help／somebody help me please／tonight」在夜深人靜的夜裡，或多或少心裡都會有無助的時刻，권정열的聲音像是把刀，插入黑不見底的夜幕，劃出清晨的第一道曙光，唯有改變信念／觀點才能繼續踏步向前，轉眼〈일시정지〉又回到寧靜的小房間裡，如同封面這個拆解的盒子，4cm的作品至此經歷了一個自我拆解的階段，簡單誠實，聽者也在聽過這張專輯之後，無人能訴說的苦可以獲得一些指引，找到真正屬於自己的一扇窗口。

JUSTDA ★★★★ （２０１６．０９．２１発売） 對於大部分的日本動漫迷而言，Aimer不會是太陌生的名字，曾獻聲《未來都市No.6》、《BLEACH死神》、《夏雪之約》、《機動戰士》、《東京殘響》、《夏目友人帳》等動畫主題／片尾曲，但自從出道後的宣傳活動、個人演唱會上幾乎「不完全露面」，只能從中隱隱約約看到面貌的Aimer，終於在去年宣傳這張《daydream》上Music Station節目演唱時首度完全公開露面，其實Aimer並沒有我們預期的「歌手」的樣子，倒像是從街頭突然被拉進攝影棚的害羞路人，但她略帶感性的嗓音與拿捏自如的轉換，根本超乎我們就外表所判斷的預期，就像海平面下的冰山。 15歲時，因為過度使用聲帶而選擇沉默療法，意外讓Aimer擁有了現在的歌喉，一種被評定為「振幅與周波數的波長相同」的少見聲線。單就《daydream》的製作陣容來看，根本是近年來在日本唱片界難以被忽視的一張作品：Taka(ONE OK ROCK)、chelly(EGOIST)、内澤崇仁(androp)、野田洋次郎(RADWIMPS)、無限開關、TK(凜冽時雨)、阿部真央、玉井健二以及動漫迷熟悉的作曲家澤野弘之 ... 也填詞作曲親自操刀了一張很夢幻也很有力量的單曲—〈ninelie〉。即便也是在ONE OK ROCK籌備新專輯的期間，Taka亦不藏私割愛五首曲子在這張專輯裡，從帶有搖滾火藥味的單曲〈insane dream〉到扣人心弦的抒情曲〈Stars in the rain〉都是很ONEOKROCK風格的歌曲；與野田洋次郎合作的話題單曲〈蝶々結び〉(蝴蝶結)，溫柔如詩篇的想像畫面亦引起很高的討論度。 Aimer的作品從《Sleepless Nights》(2012)、《Midnight Sun》(2014)、《DAWN》(2015)一路到這張《daydream》，從虛幻包裹著真實，再輪迴到真實世界中各式各樣虛幻美麗的夢，夢裡的冷靜狂熱、自在束縛都可以是做自己的方式。《daydream》正以一種無傷大雅的視野，療育了日復一日被忙碌、規律著的我們的心。

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。