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10CM 십센치『4.0』

JUSTDA ★★★★
(2017.09.01発売)
「십센치」是韓文10公分的意思,近幾年在韓國相當受到注目的二重唱,因為主唱권정열跟吉他手윤철종兩人身高相差10公分,因此取名為「10cm」。不論是〈아메리카노〉還是〈Fine Thank You And You〉 讓他們真正聲名大噪,自2008出道以來,能說服聽眾耳朵的是10cm能填補城市人群趨於冷漠空虛的日常,就像作家東野圭吾在《解憂雜貨店》裡寫道:他們都是內心破了洞,重要的東西正從洞口逐漸流失。而10cm正是那一位裁縫師,縫補了我們從未察覺到的,那些自以為無所謂的人事物。《4.0》是吉他手退團,由主唱권정열獨撐大局的一張作品,開場〈everything〉的一段清唱,帶點苦澀,卻也不全然是後悔或懷念,而是反映當下孤獨的處境;〈별자리〉、〈폰서트〉、〈Hotel Room〉逐漸放開心胸,甚至是自得其樂的心情;風格清新的〈pet〉跟〈Island〉幾乎會讓人覺得輕鬆自在許多;但即便如此,〈HELP〉這首扣人心弦的主打,依舊是整張專輯的焦點─「help/somebody help/somebody help me please/tonight」在夜深人靜的夜裡,或多或少心裡都會有無助的時刻,권정열的聲音像是把刀,插入黑不見底的夜幕,劃出清晨的第一道曙光,唯有改變信念/觀點才能繼續踏步向前,轉眼〈일시정지〉又回到寧靜的小房間裡,如同封面這個拆解的盒子,4cm的作品至此經歷了一個自我拆解的階段,簡單誠實,聽者也在聽過這張專輯之後,無人能訴說的苦可以獲得一些指引,找到真正屬於自己的一扇窗口。




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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ (2002.08.09発売) 終於,我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆,歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後,呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。 以柳丁比作原本美好的世界,只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花,為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖,也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息,透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式,唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情,又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上,期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像,很多事情其實很簡單,不必想太多,也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己,不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色,歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕,回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質;〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義;走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡,而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時,卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱,聽來格外輕鬆有趣;〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平,所有不安跟混亂都暫停,隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見,《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視:面對世界之前先面對自己,以音樂反射社會面的不公義,並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

(2001.07.12発売) 才出道屆滿一年,就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯,填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天,第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界:隨著風的方向,即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡,北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說,與第二張專輯結尾的離開,〈風箏〉作為一表徵的歌詞:我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格,乾脆深刻,絕不拖泥帶水的拉扯情感,也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度,對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進,到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結,緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉,這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌,保有燕姿在B面的優雅姿態,自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避,在流暢的中版下,動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習,絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外,就這首〈愛情字典〉莫屬,幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外,創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有,但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真,卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉,依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定,也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲:綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

Mr.Children『 I ♥ U』

JUSTDA ★★★★ (2005.09.21発売) 愛と言うは、一体何んでしょうか? 剛剛收拾完《シフクノオト》釋放的精彩情緒,收錄了兩張單曲〈Sign〉、〈四次元〉的專輯作品《I ♥ U 》登場!2005年發表的專輯作品《I ♥ U 》不僅真誠、吶喊、也試圖將生活虛擬化。作為一個成軍將近20年的樂團而言,他們的音樂已經幾乎無法挑剔,主唱櫻井似說唱的方式來講述每一首歌的故事與涵義,當然,長久以來為Mr.Children作嫁的小林武史編曲功力也同樣不容小覷。照理說這應該是一張抒情專輯,並以愛做為專輯概念中心。然而「愛」這樣東西卻不是想像中這麼的完美,反而有各種缺陷。這張專輯的歌曲則是繞著這個不完美的愛所進行的,如同專輯封面上那顆被壓爛的愛(番茄)一般,或許是因為這些不完美的出現,我們才有機會一探究竟:愛究竟是什麼?  專輯氣勢恢宏的開場曲〈Worlds End〉,以這個世界為視角出發,將人性在城市與物質埋沒的世界中,反覆的不知道為了什麼而總是埋首忙碌著,迷失了信念就是世界的末日到來。〈Monster〉將焦點從世界轉到人類身上,人類終將因為世界的變化而偽裝、自我防衛的心態,只能將憤怒透過不斷吶喊釋放。廣告中充滿陽光活力的選用曲〈未來〉,正式我所謂生活化的部份。即使對這個世界失望,仍舊要繼續生活下去,正如同歌詞述道:「雖然沒有生存下去的理由,但是我也不想現在就死啊,就這樣的我正再努力的熬過這一天。」是對人類耐性的正面觀感的一首歌曲。抒情曲〈我們的合鳴〉則將愛人的思念與自私兩種方式闡述著,不論是哪一種愛都是値得紀念的。櫻井在副歌末段那種發自內心的「Ah~」參雜著又粗又破的嗓音,像愛情的苦澀,像最後一絲可以遺憾的餘力在心中盪漾著。主題中心─自我的愛,〈and I love you〉則是最極致的MC搖滾情歌,不斷以真假音轉換唱出:I Love You,綿延著濃濃愛意,也是一顆心力量最強大的時候散發出來的光芒。依舊以自我為主題的民謠小品〈鞋帶〉,這首歌名取得很好,因為綁好鞋帶,我們才能用力向前跑啊,開始努力地,朝著我們所喜歡的世界奔去!催淚地心碎情歌〈CANDY〉,傳達了關於失戀的呢喃與傾訴,愛情這糖果嚐起來既苦、又酸又甜的滋味叫人難忘,光是看完歌詞也能讓人眼眶泛淚呢。俏皮快歌〈Running High〉以兩人的對話作為歌詞,櫻井也將對世界的觀感寫進了歌詞,...