ＪＵＳＴＤＡ

（２００９．０９．３０発売） 生命自有輪迴，所以永生不息。這個世界上或許真的存在著牛鬼蛇神、操控命運的主宰者，導致很多我們無法預料的事情發生。但這一切似乎都是考驗著我們該如何去面對，為打結的生活找出解套的方法。或許也有種音樂可以啟發人類信心的本能，內化作精神的搖滾靈魂，於焰重燃。 這把名為永恆的火焰，便是Do As Infinity大無限樂團睽違四年7個月的原創專輯《ETERNAL FLAME 永恆之火》。以專輯同名歌曲〈ETERNAL FLAME〉作為專輯的開場曲，其實是大無限作品中少見全部以英文歌詞為主，也是第一首有正式MV的英文主打歌。這首曲子乍聽之下似乎是快歌與中版的融合，像是Live band做的組曲，但在編曲上界線卻又非常分明，十分耐人尋味。銜接上作為專輯主打之一的〈最後的Game〉這首歌在速度上幾乎可以算是極品呢！特別是在小伴越趨完熟的嗓音襯托下，彷彿感覺到了未來世界。阿亮的吉他秀更是精采。讚！〈Perfect World〉明顯就是專輯的B面曲，即使他聽起來有這麼一點像〈We are.〉〈無名革命〉幾乎成了〈夜鷹之夢〉+〈Field of dream〉戰爭與理想這類的構思，也都還包含在Love & Peace的概念中。日式抒情小品〈夜間球賽〉敘述了父女之間的親情，雖然不及〈遠雷〉、〈鞦韆〉的經典，但仍然感動了我許久。合音的音量部分與配置也是樂團作品中鮮有嘗試的。輕快愉快的小戀曲〈Feelin’ the Light〉跟後一曲感覺像是”魔法言葉”續篇的〈Piece Of Your Heart〉這兩曲好像跟專輯的概念不怎麼契合，好像應該是要收錄在《Need Your Love》裡面才對？(疑問)〈熊熊燃燒〉原是《∞1》單曲的B面曲，十足的龐克味。同樣能從中感受大無限樂團獨有的搖滾魅力。龜田先生的Bass秀讓人捨不得拿開耳機-回到概念主軸，〈北風〉、〈his hometown〉這兩首曲目的確表現了樂團在離開一段時間之後，需要重新找到一個目標，也許是一個故事，也許是熟悉的溫暖…。完全展現獨立大無限極致搖滾曲式的〈焰〉充滿能量、呼應ETERNAL FLAME，與現實社會的搏鬥，踏上我們綿延無盡的旅途，也是這整張專輯最終的主題所在。最後回到復活首發單曲〈給即將誕生的生命〉源源不絕的生命，與前曲的主題"ETERNAL FLAME"...

JUSTDA ★★★☆ （２００９．０５．２９発売） 在超級星光大道前面兩屆已經帶出了楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰、梁文音等實力唱將之後，華語樂壇的接班人才有了一些人選，直到星光大道播到第三屆 ( 我最後收看的一季 ) 出現了一位奇才改編了一曲〈身騎白馬〉驚艷全場，讓我聽到全身起雞皮疙瘩，不唱歌還好，一唱歌會發現她的音樂很有想法，而且那樣的想法能 夠 很自然的被吸收、理解，這就是 徐佳瑩的力量。 不管是〈失落沙洲〉或是〈身騎白馬〉，這些自創曲在比賽中早已悄悄在我心中佔據某一個位置，不知道為什麼，她的創作很容易走進生活的每個細節裡，有著流行音樂無法刷洗的「素人力量」，這也是徐佳瑩之所以與林宥嘉、梁文音有所區別的地方，她的聲音有種果敢的特質，打破以往流行對女歌手悲 / 抒情的既定印象， 2009 年這張《 LaLa 首張創作專輯》果然讓徐佳瑩一舉拿下金曲新人。 徐佳瑩幾乎可以說是超級星光大道歷屆以來最受注目的創作型選手，讓評審黃韻玲讚嘆：「我期待再看到一個新的陳綺貞、一個新的蔡健雅，但是那個人叫做徐佳瑩，她有她自己的名字！」看過徐佳瑩在星光大道的賽事，對這張《 LaLa 首張創作專輯》一定不陌生，裡面收錄多首在參賽歌曲，只是當時在電視上聽起來很像 DEMO 的曲子，如今已經平整地躺在專輯裡，沒有刻意、也沒有多餘，聽起來只有自在輕鬆和多少同理的感性，在打開 Player 的瞬間鑽進你通往回憶的雙耳。

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売） 從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。 從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。 整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。 收錄曲： 1. 開門見山  2. 黑吃黑  3. 分生  4. 掉了  5. 相愛後動物感傷  6. 靈魂的重量  7. 好膽你就來(台語) ...

（２００９．０１．１６発売） 聽梁靜茹剛出道的內斂情歌，再聽到交出了《燕尾蝶》或是《崇拜》這兩張風格最為強烈的作品，華語歌壇截至目前為止有無數經典的抒情作品，出道將屆滿二十年的梁靜茹唱過的情歌，又怎能不代表2000年後一群你我的共同青春？幸好，我們還有梁靜茹跟情歌。《靜茹&情歌 別再為他流淚》這張作品發行至今將逾十年，由於專輯裡的作品超過一半以上為當時人氣華劇《敗犬女王》包辦了片頭片尾與插曲，也因此提到這張專輯幾乎是與「敗犬女王」四個字脫不了關係。這張專輯的製作仍就邀來老搭擋合作，包括易桀齊、伍冠諺、小寒、林夕、黃婷等。取樣自青山黛瑪〈そばにいるね〉的主打歌〈沒有如果〉以搖滾味為基調將原曲另外延伸出不一樣的感受；第三首〈用力抱著〉則回歸最熟悉的抒情：「思念還有歌／唱著我無法對你割捨／相信我們傷的心會癒合」；林夕筆下的「天燈」保留了歌者的祝福；譽為〈燕尾蝶〉的姐妹之作〈不敢當〉是鮮少嘗試的搖滾風格；〈愛情之所以為愛情〉這首細膩小品反而在整張專輯裡用最少的元素來展現它畫龍點睛的地位。與曹格對唱的〈ＰＫ〉和〈屬於〉相互映照，爭取與擁有之間如何換算，應該輕鬆應對還是勇敢爭取。為尋求更多演繹可能的〈找個人〉、〈風笛手〉之外，在形式上回歸單純的〈兒歌〉，就像回到了〈寧夏〉那首歌，簡單的旋律跟懷舊的詞意，依舊令人感動。 即便無法重現《燕尾蝶》專輯的破壞力與《崇拜》專輯的強大感染力，這張《靜茹＆情歌》用故事作為主題，反而呈現了靜茹在情歌層次上發展的可能性，少了些執著、用多一點溫柔地聽情歌，聽梁靜茹。

（２００９．３．２４発売） 預計於今年5月再度直搗國際樂壇的宇多田光小姐，在三月的時候讓亞洲樂迷搶先品嚐，也就是這張「This is the one 這是唯一」。這張專輯整體賦予的意念十分強烈﹕她，已經準備好了!!繼上一張英文專輯打開小光在國際的知名度之後，英國EMI公佈小光的「Prison of love」數位單曲總下載次數超過700萬次，是樂壇史上數位單曲下載的紀錄保持!! 專輯從開場曲〈on and on〉開始就不禁讓人讚嘆，這不就是西洋天后們的排場嗎﹖hip-pop的風格將專輯導向一個鮮明的格調，手法相當高明。接著〈Merry Christmas Mr. Lawrence 〉我個人定義為專輯的次中心曲目，小提琴與鋼琴作為開場後再導入節奏，曲風有濃厚的東洋味，但同時又保有前曲的流行律動感，銜接得體，而且揭出個人音樂色彩，根本就是量身打造的歌曲，必選強打。律動感一直到了〈Apple And Cinnamon〉成為主打，與鋼琴角色互調，在編曲上妥當的托出小光的獨特聲線，一點也不輸瑪麗亞凱莉。接下來詮釋"Taking My Money Back"的藍調維持一貫在編曲上的仔細度，〈This One (Crying Like A Child)〉走入西洋R&B情歌的格式，當中作為畫龍點睛的電吉他，以極低的姿態出現在副歌，類似高置的情緒在此得到平緩，爲專輯前半做了很好的中場，是專輯概念的中心也是風味十足的慢歌。〈Automatic Part II〉跟〈Dirty Desire〉拉回到專輯一連串的主軸概念，以嘻哈節奏拼湊具有張力的背景編曲下，新舊式巧妙結合運用，我只能說﹕蕾哈娜請小心了。〈Poppin'〉再出新招，俏皮，遊戲性帶出十分戲劇性的效果，前所未有的小光在這裡。接連下來這首好耳熟的歌，原來是小光的先發英文單曲〈Come back to me〉，似乎是在預告著整張專輯的終點，呈現專輯概念的原型絕對小光的標準西洋情歌，戲劇化的轉折到了〈Me Muero〉，比較輕鬆的態度處理這首有百老匯格調的歌曲，整張專輯到這告一段落，算是相當完整的顧慮到小光在音樂的詮釋上的適切度。 原本已經對西洋流行樂壇有點厭倦，主要也是西洋音樂的元素一直缺乏嚐試，可能一方面也是基於鞏固既有市場，少數的知名樂團跟創作歌手有條件，但真正跳脫成功的沒有幾個人...