ＪＵＳＴＤＡ

（１９９９．０４．２１発売） 〈東京〉和〈ハイウェイ〉幾乎成了開始欣賞くるり(團團 轉樂團)的關鍵性作品，於是大三的時候收了精選輯《ベス ト オブ くるり -TOWER OF MUSIC LOVER-》作為入門聆聽。出身京都的くるり一直以來 在作品上求新求變，但也不是我們想像中的那種很突破的改 變，成名後他們依舊穿著家居T恤上台彈吉他唱歌，時而民 謠呢喃，時而搖滾吶喊，這樣的音樂聽起來跟傾訴彷若只有 一線之隔，獨特的格調和口氣，都讓人不得不承認くるり在 日本搖滾樂界確實獨樹一幟，無可匹敵。 去年在東京「無意間」挖到這張《さよならストレンジャー 》，是くるり在1999年發行的首張專輯，那個時候的他 們已經成軍三年，且經歷許多臨場表演經驗，縱然當時專輯 封面裡的三位團員─岸田繁(Vocal)、佐藤征史(B ass)、森信行(Drum)都還是純樸的立命館大學生 ，而他們的創作正也活脫脫上演著日本青年一代對生活的價 值、處世的觀點─態度是那麼無畏、描繪如此細膩。

（２０００．１２．３０発売） 只是因為想聽〈流浪記〉這首歌，所以我拿出這張專輯放了一遍 。 倒不是因為這張《泥娃娃》(2000)其他歌曲缺乏吸引 力，從同名曲〈泥娃娃〉一開場就擄獲人心的磁場，訴說著 巴奈才十幾歲就離開台東的家北上辛苦打拼的歷程，因此讓 這張唱片具有很強說服力來平衡心靈上的流浪和孤獨。第一 次聽到〈流浪記〉是梁文音08年在星光大道上現場的版本 ，後來亦出現在星光二班的合輯裡，原唱巴奈的版本並非那 樣細膩溫柔，反而多了點自然流露的人情味、土壤的芬芳， 質樸動人。隔年，紀曉君在專輯《野火春風》裡的重新詮釋 再替這幅構圖上了美麗的顏色。 每每對這個城市有些厭煩疲倦時，暫時合起書本放下手邊工 作，闔上眼睛，聽巴奈帶著一把吉他彷彿在面前唱啊，咀嚼 那穿心的字句，想你的家人朋友，想家。

（２０１５．０２．１１発売） 我通常是淋漓盡致、痛快十足的聽著ONE OK ROCK，特別是主唱使勁詮釋曲子的功力絕不再話下，在 L'Arc~en~Ciel跟Linkin Park之後三度嘗試聽比較重口味的搖滾作品，於是年初 帶著期待感首次入手ONE OK ROCK，進口限定版的《35xxxv》。ONE OK ROCK似乎讓他們的Hard-Rock保持原貌之外， 同時又變得圓融、親民許多，打破了多年來我聽搖滾樂時所 劃分的界線。近年來不斷在海外各國巡迴演出，打出知名度後，不只為了 製作出讓自己與樂迷都滿意的作品，更嘗試在音樂裡納進更 廣大的世界觀，在這樣的契機下《35xxxv》於焉誕生 。專輯封面猶如另一全新國度的旗幟，從序曲〈35xxx v〉到開場的〈Take Me to the Top〉都可見企圖；接著〈Cry Out〉、〈Suddenly〉、〈Mighty Long Fall〉沿途高潮迭起直達柔情美麗的〈Heartac he〉，跨海找來美國新世代樂團Sleeping with Sirens的主唱合作〈Paper Planes〉；我私下偏愛的抒情曲〈Good Goodbye〉略帶哀愁是樂團少見的曲式；〈Figh t the Night〉則完整地畫下句號。整張作品製作水準不下於 前作《人生×僕=》、《殘響Reference》，更甚 之，《35xxxv》在同年完成全英文歌詞的製作，作為 進軍國際的首張正式作品，幾乎可說是樂團出道至今最好的 一張專輯。

JUSTDA ★★★★ （２００６．１２．０１発売） 在剛開始聽流行音樂的時候就聽過楊乃文的〈靜止〉、〈我給的愛〉(1999，Silence專輯)，對她的印象不是很深，只停留在那幾首電台常播的主打歌。然而，楊乃文當時所屬的魔岩唱片旗下盡出女傑，像是陳珊妮、紀曉君、順子、陳綺貞等，不是唱將級人物就是創作鬼才，還有個伍佰&China Blue的本土搖滾大前輩，魔岩唱片出版的唱片感覺都很特別，有種深不可測的魔幻實力。的確，從魔岩出身的楊乃文有一種魔力嗓音，但這樣的魔力嗓音卻又與大眾主流有些區別而顯得有點偏向小眾，《女爵》似乎成立了楊乃文在市場與樂評中的定位，儘管先前與林暐哲合作多次，直到遇到蘇打綠才終於有了一名詞來標示出楊乃文聲音的那一股傲人不凡的冷冽氣質。 離開老東家滾石唱片，楊乃文的第一張精選面世，當時的魔岩唱片已經不復存在，專輯外盒還是印上了魔岩的Logo，並由滾石發行。隨後的《女爵》則是楊乃文離開魔岩唱片之後的首張作品，沉寂三年所積累的能量非同小可，預購的時候光聽到名稱就覺得這會是一張不同凡響的作品，而喜歡楊乃文的樂迷都懂，楊乃文的音樂豈止不同凡響，更是心靈療癒的萬靈丹，《女爵》引領許多樂迷聽到華語樂壇至今難得一見的女歌手搖滾作品。 冷冽、熾烈、狂風、火焰、狼煙是〈女爵〉在音樂錄影帶上呈現出來的印象，也讓這張《女爵》一開始就把立場定得很清楚：「外冷內熱」地從第一首歌貫徹到最後一首歌，青峰詞曲的〈女爵〉、黃韻仁的曲〈分開〉、陳珊妮的創作〈今天清晨〉以及首次跟便利商店樂團合作的〈電視機〉是這張專輯穿插相當亮眼的一首自在快歌。不論哪一首歌都能為《女爵》營造一種獨特氛圍，彷彿走進剎那間都會灰飛煙滅的情節，只能小心不被歌裡的片段俘虜。楊乃文的個人特色至今仍無人能取代，一如歌詞內頁的序文寫道：「她坦白了我們所虛偽的，她單純了我們所複雜的」，每一首歌都彷彿是女爵的最佳代表作，足以煽動真實、而且一刀斃命。

JUSTDA ★★★★ （２０１１．０１．１９発売） 〈Chasing Pavements〉大概是台灣樂迷一開始對Adele留下印象的一首單曲，收錄這首單曲的首張專輯《19》也讓Adele一舉拿下葛萊美最佳新人，雖然在更早之前她已經拿下全英音樂獎的評審團獎，這一切得來似乎全不費工夫，因為Adele的流行唱腔裡帶點復古元素，就算遊走於爵士藍調之間也不成問題，天生的好嗓子讓她在接下來的第二張專輯《21》有更卓越的表現。 在結束首張專輯的巡迴演唱工作之後，比較讓Adele擔心的是下一張作品的方向，一度讓她沒有靈感而推掉所有錄音的檔期，直到結束掉一段感情之後，讓Adele終於開始把她的情緒帶進這張《21》。儘管首張專輯《19》被時代雜誌、英國泰晤士報的現代音樂百科全書中封為「重要的藍眼睛靈魂」，但沉鬱的風格則被部分傳媒評為「老人」。因此《21》比《19》來得更有突破性，歌曲的表情張力聽不出刻意的自然流露，天賦的演唱技巧和歌曲的敘事性都得到了最好的揮發：〈Rolling in the Deep〉融合藍調舞曲甚至福音合聲，正如這張單曲的氣勢讓Adele以及《21》都有相當高的評價與銷售成績，僅次於The Beatles精選輯《1》成為21世紀最暢銷的專輯；節奏依舊搶眼的〈Rumor Has It〉則延展了Adele狂野不羈，而前一張發行單曲〈Set Fire to the Rain〉同樣精彩萬分；〈One And Only〉有著舒適宜人的爵士氛圍；〈Turning Tables〉以鋼琴、弦樂團為基底，千迴百轉的聲音表情令人難忘；專輯中的抒情作品還有像〈Don’t You Remember〉、〈Someone Like You〉寫給過去的一段感情，在心碎告白之中，涵蓋了內心的傷痛、痊癒，還有祝福，Adele也表示，因為〈Someone Like You〉讓這張專輯終於有一首自信的代表作，同時也改變了她的人生。 時代雜誌給過這樣的評論：Adele truly has potential to become among the most respected and inspiring international artists of her generation.(Adele真正有潛力成為這一代最受尊敬的和鼓舞人心的國際藝術家之一)。與首張專輯《19》概念相同，《21...

JUSTDA ★★★★ （２０１５．１１．０７発売） 在參與了連續兩場《少年的最 後旅行2015》巡迴之後，把特地轉到手機的音檔一首一 首放出來聽的時候，腦海就能輕易倒轉回到那天晚上，緬懷 少年的徬徨與哀愁，透過搖滾似乎能得到一些救贖，參透了 光陰在一個人所經歷的歲月中所起的化學作用，他們說：音 樂是靈魂的回聲─那我想這張《少年的最後旅行》就足夠了 表當時的樂團還有樂迷們的一種共鳴。 《少年的最後旅行2015》巡迴與以往演唱會不同的是， 表演將按照專輯的排序，活生生把一整張錄音唱片變成現場 演唱，通常只會適用在歌手或樂團自身評價最為經典的作品 上。這張《少年的最後旅行》的副標為1999-2003 Love Song Collection，清楚地標示著曲風偏向抑鬱抒情， 每一首在柏蒼筆下描繪著青春懵懂日子裡的執著、浪漫、傷 感、不捨，都一概被重新包裝成一張完整的唱片，陪伴更懂 事成熟的自己，永不忘一顆純真的赤子之心。

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．０６．０５発売） 唸書的時候從Coldplay的〈Yellow〉、〈T he Scientist〉開始向前聽回老前輩TRAVIS或 向後延伸聽KEANE、Snow Patrol，不只是對英倫搖滾喜好養成、乃再投入聽A rcade Fire、Sigur Rós亦是對歐陸北國搖滾風景的想像，Of Monsters And Men大致上代表耳朵細胞進化到了一全新階段，足以融進 這個樂團磅礡壯麗、又不失原始人性的樂流之中。《Ben eath the Skin》是樂團繼2011年的《My Head Is an Animal》大獲好評之後的第二張作品，先擺脫電影《 The Secret Life of Walter Mitty》裡出現的〈Dirty Paws〉就是一開始對Of Monsters And Men最深的印象，來聽這張作品認識他們可能會比較公平 。 〈Crystal〉、〈Human〉、〈Huger〉三 首最撼動肺腑，熟悉又陌生的暖意漸由心生，稱不上細膩安 排，卻在抓穩節拍之後又被層層堆疊的和聲打得清醒；後續 追上的〈Empire〉、〈Winter Sound〉、〈Black Water〉則各自豐富了這張作品的格調，而專輯MV歌 詞版本更特別邀請素人對嘴一鏡到底黑白拍攝，感受因人而 異，但在軀殼底下的靈魂不時躁動著，正像是冰層的天然刻 紋被冰封的壓抑，最終融合出這座存在世界某處、深不可測 的冰山。