鬼束ちひろ『ｔｈｅ　ｕｌｔｉｍａｔｅ　ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ』

（２００４．１２．０１発売）

不論是2000年推出出道單曲《SHINE》那種高亢信仰，還是緊接著第二張單曲《月光》拿下市場的江山，鬼束千尋的創作與演唱功力，似乎早已注定好要超越流行，填補每個聽者心上的缺口。在經常聽廣播的那個時期，偶爾聽見播放出鬼束的作品，總是會注意到她的演唱，存在著一種波動，在向命運傾訴什麼，在一片黑暗中帶著撫慰人心的力量，唱給少年的懵懂。這張《the ultimate collection 完美精選》現在回過頭來聽，那殘留心裡的餘韻只有增無減。

「貴方が觸れない私なら無いのと同じだから」是〈流星群〉的最後一句歌詞，意思是：如果我是你無法觸摸的，那無疑意味著我不存在。整首歌在靜謐的寂寞中追求層次上的情緒表現，激昂又美麗；有如詩句般呢喃的〈聲音〉，簡單明瞭開啟內心世界，頓時轉入命運的十字路口，遺憾同樣美麗；〈暈眩〉給予溫暖的環繞，當愛化作信仰，怎麼樣都比失去後來得更為真實；名曲〈月光〉宣告人們的神聖氣息與俗世對比，是否我們只能等待命運的判決、等待著未來的救贖？在手足無措的情境下，鬼束指出了全新的方向：人心同樣充滿渲染力量的〈infection〉直搗肺腑，越是深刻便越是脆弱吧？輕快的民謠曲〈we can go〉流暢而且堅定正面態度；〈流星群〉的B面曲〈Fly to me〉想像包覆厚重的思念翱翔在夜空中，飛向世界自我的中心；出道單曲〈SHINE〉重重架構出曲子的壓抑張力，爆發瞬間映在琴聲的回盪之中，顯得壯麗不已；同樣收錄在第一張專輯的〈BACK DOOR〉也是在琴聲的伴奏下，襯著多重合聲與弦樂綻放出信仰的想像；猶如音樂盒般展開的〈King of Solitude〉緩緩溫暖流溢出最堅定的心情。〈黑鴉〉作為第二張專輯的壓軸曲，訴求人性防備的負荷太過沉重，不如就放下一切，重新來過吧！〈荊棘海〉則是鬼束擅長的抒情曲風，也是為以單曲形式發行的遺珠之作，愛爾蘭角笛帶著濃烈思愁，把痛苦的感受全部化成對美麗的無盡凝視；低音不斷堆疊最後優雅交錯的〈與我共舞華爾滋〉，突破以往的哀傷抑鬱，是推出精選輯之前，鬼束最新的創作嘗試，也是最後一張在EMI的單曲。充滿柔和感的〈call〉有戀人間的呼喚；〈Sign〉延續前曲的情感寄託，以輕快自在的曲風呈現，也為這張精選輯劃下完美句點。

聽鬼束歌唱的激昂頓挫，總是超乎想像的豐富，近乎滿溢且不自量力的歌唱能量，時而能填滿深夜的寂寞，然後被感動。選擇信仰鬼束千尋，重新審視生命存在的虛幻與真實之際的悲傷。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売）「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同面向與氣質。開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。

ＪＵＳＴＤＡ

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