ＲＡＤＩＯＨＥＡＤ『ＯＫ　Ｃｏｍｐｕｔｅｒ』

JUSTDA ★★★★☆
（１９９７．０５．２１発売）
90年代，Radiohead電台司令足以媲美《the bends》的《OK Computer》有一股擋也擋不住的搖滾鋒芒，刺入全身聽覺神經。自單曲〈Creep〉與第二張專輯《the bends 善變》發行之後，聲勢看漲的Radiohead終於在97年推出了《OK Computer》這張傑作，順利拿下英國金榜冠軍，專輯中意外嚷出現代社會發展的弊病，與Tom放肆神經質的演唱更是一拍即合。專輯名稱明顯針對科技與人類的未來發展，提出了許多質疑。

強大電吉他音牆包覆著〈Air bag〉斷裂又重生後的人類，竟是要面對冰冷的未來世界，終不免成為科技的「產物」；輕快的〈Paranoid Android〉運作著，完美對焦科技所帶來的後遺症，是喃唱的單純亦是瘋癲，就連刷嫌弦都失去控制的時候，拉回靜謐的莊嚴神聖，張力十足；有如淺入暖洋中的〈Subterranean homesick alien〉在緩拍裡找尋解脫的可能，傾訴著不思議的複雜情緒，果真在下曲〈Exit Music (For a film)〉輕描淡寫地刻下走出來的落寞與空洞，伴隨吉他若有所失的殘破意識，似乎連最後的一點溫度都已消失，只能換回悔很的當初。流離之後的思緒漸移到〈Let down〉快活的樂風，填滿電子音效合成的閃爍感，為迷失的遊子們織了一張柔軟的夢網，即便虛幻也能真實得到該有的放縱自由；連同〈Karma Police〉俐落正中紅心，乾脆不拖泥帶水的鼓法，音色上也毫不遜於上張專輯的〈Fake Plastic Tree〉，高亢指控社會秩序及吶喊自我的壓力，Tom戲劇性聲音演出同樣令人驚歎；緊接著隱藏曲目〈fitter happier〉盡是平舖直述的聲波呢喃，為專輯的表現增添不少可聽性與驚喜。彷彿剛找回青春猖狂的〈Electioneering〉活力十足遊走電子與龐克風格之間，這世界從來沒有關機，反而是日復一日的重新啟動，想要逃走的人，只能靠著〈climbing up the walls〉無奈地呻吟著，拖拍與人聲漸行漸遠，救援在哪裡？我們只能祈禱世界末日別太快到來；〈No Surprises〉正巧呼應了人們在現實世界中逐漸失去的知覺，銅管琴聲像極了夜空的繁星，沒有什麼起伏的詮釋佈滿連向希望的細絲；〈Lucky〉展現Radiohead對社會黑暗面的想法，世紀性的長久觀點當Tom唱道：“When you stand on the end”又不禁為之鼻酸的痛楚；融入藍調元素的〈the tourist〉走出沉重反思，轉入迷離的眼光依舊，硬是佔滿每一個音節，舒服又迷人。

比對Radiohead現在和過去是有跡可循的，從現代革命到追趕後現代的腳步，如果用搖滾來定位Radiohead已經不是一件輕而易舉的事了，因為他們總是變幻莫測，對於人性乃至社會觀察細微於創作中，開出一枝枝奇異、艷麗動人、哪怕凋謝枝萼的搖滾花朵。Radiohead對搖滾樂的天真自然，絕不是平凡人類可及的想像那樣永遠歌誦美好，面對現實殘酷的大環境，Radiohead的瘋狂往往不會適可而止。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『完美的一天』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．１０．０７発売）做一張唱片其實可以不用大老遠跑到紐西蘭、巴黎或是埃及。這張選擇在花蓮拍攝封面的專輯，在某種意象上找回了燕姿作品最基本的元素：一個愛唱歌的女孩，跟聲音中坦然自我的態度(像同名專輯中的〈超快感〉那個樣子)。《完美的一天》是孫燕姿在華納唱片的最後一張作品，雖然歷經唱片公司高層異動，但製作執行依舊保持水準之上，除了固定班底的偲菘偉菘之外，賈敏恕、林暐哲、蕭賀碩都參與了單曲製作，燕姿更是首次擔任總監一職，對於音樂的想法與企圖都可見一斑。虞洋詞曲兼編曲的〈完美的一天〉揮灑另類輕鬆、自在的魅力氣度；描繪濃厚詩意的〈眼淚成詩〉在林夕的細微字句與二胡相互映出情歌的質感；這樣的情緒延續到了〈隱形人〉，加入熟悉的鋼琴伴奏、鼓聲沉入更深的感傷之中。蕭賀碩創作的〈流浪地圖〉則走出傷心低潮，緩緩回歸平靜安穩的怡然自得；前所未有的龐大合作陣容：結合五月天、F.I.R.飛兒樂團齊力創作的〈第一天〉，明亮愉快的搖滾曲風，為專輯概念的核心曲目。由林暐哲製作的〈Honey Honey〉有甜蜜混合童聲跟曼陀鈴的熱鬧聽感；拉出空間感的〈心願〉，細微電子顆粒堆積出的情感張力也是前所未見；有流行藍調風格的〈另一張臉〉不拘束的演唱表情突破；繼〈綠光〉之後，慶典般的〈夢不落〉增強了銅管樂拍打上的重量與變化，新鮮又華麗。由燕姿作曲的〈明天晴天〉溫暖地為完美的一天劃下句號。《完美的一天》除了保有以往的製作質感，從抒情到搖滾，從收斂傷感到熱力綻放，這是燕姿的可能，在這可能之中試圖解開一些過於流行地綑綁，一頭紅髮也暗示性的宣告著燕姿對音樂的執著性格與自主日趨強烈的時代即將來臨。推薦曲：完美的一天、隱形人、流浪地圖、夢不落

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

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