ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★☆ （２０００．０７．１０発売） Coldplay 酷玩樂團是英式搖滾在U2、Oasis跟Radiohead之後的最合適的新一代接班人，發跡於倫敦的四個小伙子，由主唱Chris Martin、貝斯手Guy Berryman、吉他手Jon Buckland、鼓手Will Champion組成。Coldplay被譽為新世紀最為期待的樂團一點也不為過，英搖的力量於世紀末過於現實的走向，讓Coldplay的音樂聽起來像是解憂的特效藥，沁涼又溫暖的美麗動人。這張《PARACHUTES》更是免去了沉重跟過多的電子堆疊，一把吉他，幾個音效器，自在的聲音表面又潛藏著各自的情感。不論是在深夜裡一個人聽Coldplay，還是在下雨天的時候獨自聽Coldplay，都會特別有感覺。就好像心靈的牢籠瞬間被打開般，可以呼吸、可以旋轉舞蹈了。這張專輯更是背包客旅行途中必備的音樂作品。這個世界、自然、人性都能得到最好的結合！ 一開場便試著對現實世界鬆綁的〈Don’t Panic〉，迷濛的方式稀釋掉世人(或聆聽者)對這世界的痛惡。〈Shiver〉高傲美麗的假音滑翔，開始為專輯概念注入力量。呢喃般的低吟著〈Spies〉，吉他跟音效器的清亮就像也空中的星光，獨自靜靜地散發著光芒。專輯中段裡微醺的民謠小品〈Sparks〉，迷幻又自在的解脫；作為搖滾核心的〈Yellow〉在編曲上展現大器的一面，卻又在歌詞上細細雕琢著情感。這個世界如此廣大，人類微小的存在著、相信著、相愛著…的純粹力量。以鋼琴跟吉他的雙重突顯出〈Trouble〉在格局上的遼闊，散步般地悠閒停留某處欣賞片刻的風景。塑造出空間感的間接曲〈Parachutes〉為下半張的樂曲開啟新的聆聽感受。復古又創新、透明又乾淨的〈High Speed〉還原濃厚的獨立風味；同樣再以木吉他伴奏出簡單的〈We Never Change〉，提醒著我們並沒有失去最初的單純，只是外在改變了。最後在〈Everything’s Not Lost〉的音效器引領之下，回到了快樂又放聲吶喊的情緒中，證明了我們並非社會的傀儡。 整張專輯幾乎沒有誇張的華麗佈置，只有貼近人心的旋律。如此簡單真誠、情緒表露無遺的搖滾佳作，只有不斷的反覆練習播放，來讓耳邊的徘徊印象更接近真實。如果你也膩了這個世界的運作方式，那就來聽這張降落傘，讓自己沉澱、慢下來，總會看...

（２０１０．０５．０７発売） 或許跟她本身在Pub駐唱有些關係，藍又時的音樂總是游走在都市抒情曲風之中，她的創作或許沒有強烈的辨識度或變化，但每每一開口，就是在詮釋一段情節或是描寫畫面，流暢又深刻的情歌寫手，有厚度跟感情的聲音，是華語樂壇不斷蛻變求新的環境中，僅存的真誠易懂的聲音。發過第一張專輯《秘密》(2009)之後，或許還會有人問：誰是藍又時？但是聽完她的歌，我們都會沉默，因為情感就是如此赤裸，被忠實的標上音符、填上歌詞後成為陌生人之間的共鳴。藍又時的抒情歌曲就有這樣的力量。如果你寂寞心痛，那就跟著這張專輯，你將會找到情緒的出口。 像首波主打〈倫敦的愛情〉，雖然是標準的流行情歌曲式，但卻將都市愛情價值觀融進歌曲中，讓整首歌充滿著溫暖又堅強的意志。同樣是抒情曲的〈魚的淚〉，演唱的表情平滑實在，真假音的轉換也非常自然。有些許中國風的〈一體兩面〉依舊嘗試在創作上表現多樣化。抒情力道稍強的〈圓規〉，在情感這樣的範圍裡，怎麼呼吸都是對方的影子，得不到對方的回應，卻又徘徊不已的自己的心意。〈誰比誰〉唱出快樂又俏皮的感受，比來比去還是做自己比較自在。接著〈聽聽〉簡單的緬懷過去的風景，忘記過去的傷痛，重新開始。〈聽我的勸〉帶著緩緩的快意詮釋情歌，浪漫又果斷的刻意。〈序〉以木吉他帶出一篇篇詩尾的重疊，雖然沒了勇氣，但是情緒的一層層堆疊，最後還是背負太過沉重的記憶離去。有濃厚的情感鋪陳的〈最懂我〉：「究竟真實的我是在我心中/還是你眼裡的我」；最後一曲〈你〉，不同於林依晨的緩慢綿密的唱法，像是忽然下起了大雨，後段殆盡式的將情感揮發乾淨，一絲都不剩。整張專輯還是以擅長的抒情曲為主，甚至是將情歌轉換成不同的樣貌。一步一步，這些情歌的力量絕對是聽完之後，讓人足以停留在一段愛戀的回憶中，久久不能自己。在藍又時厚實溫暖的歌聲裡，再次確信逝去的感情，曾經真實的存在過。 收錄曲： 1. 倫敦的愛情  2. 魚的淚  3. 一體兩面  4. 圓規  5. 誰比誰  6. 聽聽  7. 聽我的勸  8. 序  9. 最懂我  10. 你

JUSTDA ★★★★ （２００５．０９．２１発売） 愛と言うは、一体何んでしょうか？ 剛剛收拾完《シフクノオト》釋放的精彩情緒，收錄了兩張單曲〈Sign〉、〈四次元〉的專輯作品《I ♥ U 》登場！2005年發表的專輯作品《I ♥ U 》不僅真誠、吶喊、也試圖將生活虛擬化。作為一個成軍將近20年的樂團而言，他們的音樂已經幾乎無法挑剔，主唱櫻井似說唱的方式來講述每一首歌的故事與涵義，當然，長久以來為Mr.Children作嫁的小林武史編曲功力也同樣不容小覷。照理說這應該是一張抒情專輯，並以愛做為專輯概念中心。然而「愛」這樣東西卻不是想像中這麼的完美，反而有各種缺陷。這張專輯的歌曲則是繞著這個不完美的愛所進行的，如同專輯封面上那顆被壓爛的愛(番茄)一般，或許是因為這些不完美的出現，我們才有機會一探究竟：愛究竟是什麼？  專輯氣勢恢宏的開場曲〈Worlds End〉，以這個世界為視角出發，將人性在城市與物質埋沒的世界中，反覆的不知道為了什麼而總是埋首忙碌著，迷失了信念就是世界的末日到來。〈Monster〉將焦點從世界轉到人類身上，人類終將因為世界的變化而偽裝、自我防衛的心態，只能將憤怒透過不斷吶喊釋放。廣告中充滿陽光活力的選用曲〈未來〉，正式我所謂生活化的部份。即使對這個世界失望，仍舊要繼續生活下去，正如同歌詞述道：「雖然沒有生存下去的理由，但是我也不想現在就死啊，就這樣的我正再努力的熬過這一天。」是對人類耐性的正面觀感的一首歌曲。抒情曲〈我們的合鳴〉則將愛人的思念與自私兩種方式闡述著，不論是哪一種愛都是値得紀念的。櫻井在副歌末段那種發自內心的「Ah~」參雜著又粗又破的嗓音，像愛情的苦澀，像最後一絲可以遺憾的餘力在心中盪漾著。主題中心─自我的愛，〈and I love you〉則是最極致的MC搖滾情歌，不斷以真假音轉換唱出：I Love You，綿延著濃濃愛意，也是一顆心力量最強大的時候散發出來的光芒。依舊以自我為主題的民謠小品〈鞋帶〉，這首歌名取得很好，因為綁好鞋帶，我們才能用力向前跑啊，開始努力地，朝著我們所喜歡的世界奔去！催淚地心碎情歌〈CANDY〉，傳達了關於失戀的呢喃與傾訴，愛情這糖果嚐起來既苦、又酸又甜的滋味叫人難忘，光是看完歌詞也能讓人眼眶泛淚呢。俏皮快歌〈Running High〉以兩人的對話作為歌詞，櫻井也將對世界的觀感寫進了歌詞，...

JUSTDA ★★★★ （２００２．０３．２０発売） 1999年9月29日正式成軍，從東京澀谷街頭演唱起家的Do As Infinity大無限樂團，2000年3月發行第一張單曲〈Tangerine Dream〉正式出道。接著連續發行不怎麼受到矚目的〈Heart〉與〈Oasis〉兩張單曲；第四張單曲〈Yesterday & Today〉搭配日劇《兩千年之戀》放送後，唯美的弦樂襯底與令人動容的跨國戀曲，才逐漸打開知名度，應該也算是大無限的第一張抒情單曲吧。在2000年發行《Break of Dawn黎明曙光》專輯、2001年的《New World新世界》、《Deep Forest深睡森林》之後，大無限樂團終於推出首張精選作品：《Do The Best 無限完美》，前三張專輯中動聽的主打單曲跟Bonus四首不插電，足足17首收錄！更拿下日本公信榜冠軍，創下百萬銷售紀錄。沒聽過大無限的人，別錯過這張精選，絕對是最好的入門之選！ 以最直接、率性的搖滾精神作為出道前三年的樂團個性。從灰暗走入陽光的照射範圍，以〈SUMMER DAYS〉作為熱鬧開場，這是相當成功的美式搖滾試驗，接近聽的時候的感覺。以這首歌開場也算是了結了專輯當初無法作主打的遺憾吧。接著以人氣佳作〈遠行〉鼓勵大家勇往直前，加上2002年春季新單曲〈陽光斜坡〉展現落落大方的中版抒情氛圍。另外還挑選了個性搖滾之作〈Desire〉、〈Oasis〉、〈Heart〉、〈135〉重溫大無限沉重步伐的日式搖滾；感人溫馨小品之作〈遠雷〉，絕對是值得一再回味的曲目之一；輕鬆愉快的〈Week!〉、〈new world〉的隆重氣派、出道抒情名曲〈Yesterday & Today 過往今昔〉與〈深邃森林〉都是大無限樂團初期的最佳作品，時而堅強時而溫蘊的樂團曲風。〈nice & easy〉精選輯獨家收錄的秘密武器，大無限演唱會的熱唱曲目！以清新流暢的樂團編製重新詮釋的〈冒險者們 (GREAT TOUR BAND version)〉雖然少了點龐克味，卻也意外發現這首歌的另一個味道；而〈Tangerine Dream (GREAT TOUR BAND version)〉聽起來比單曲版本還要自在舒服！怡然自得的〈Welcome! (GREAT TOUR BAND version)〉與更加緩慢、完美的〈We a...