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Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『 Ｉ　♥　Ｕ』

JUSTDA ★★★★
（２００５．０９．２１発売）
愛と言うは、一体何んでしょうか？ 剛剛收拾完《シフクノオト》釋放的精彩情緒，收錄了兩張單曲〈Sign〉、〈四次元〉的專輯作品《I ♥ U 》登場！2005年發表的專輯作品《I ♥ U 》不僅真誠、吶喊、也試圖將生活虛擬化。作為一個成軍將近20年的樂團而言，他們的音樂已經幾乎無法挑剔，主唱櫻井似說唱的方式來講述每一首歌的故事與涵義，當然，長久以來為Mr.Children作嫁的小林武史編曲功力也同樣不容小覷。照理說這應該是一張抒情專輯，並以愛做為專輯概念中心。然而「愛」這樣東西卻不是想像中這麼的完美，反而有各種缺陷。這張專輯的歌曲則是繞著這個不完美的愛所進行的，如同專輯封面上那顆被壓爛的愛(番茄)一般，或許是因為這些不完美的出現，我們才有機會一探究竟：愛究竟是什麼？

 專輯氣勢恢宏的開場曲〈Worlds End〉，以這個世界為視角出發，將人性在城市與物質埋沒的世界中，反覆的不知道為了什麼而總是埋首忙碌著，迷失了信念就是世界的末日到來。〈Monster〉將焦點從世界轉到人類身上，人類終將因為世界的變化而偽裝、自我防衛的心態，只能將憤怒透過不斷吶喊釋放。廣告中充滿陽光活力的選用曲〈未來〉，正式我所謂生活化的部份。即使對這個世界失望，仍舊要繼續生活下去，正如同歌詞述道：「雖然沒有生存下去的理由，但是我也不想現在就死啊，就這樣的我正再努力的熬過這一天。」是對人類耐性的正面觀感的一首歌曲。抒情曲〈我們的合鳴〉則將愛人的思念與自私兩種方式闡述著，不論是哪一種愛都是値得紀念的。櫻井在副歌末段那種發自內心的「Ah~」參雜著又粗又破的嗓音，像愛情的苦澀，像最後一絲可以遺憾的餘力在心中盪漾著。主題中心─自我的愛，〈and I love you〉則是最極致的MC搖滾情歌，不斷以真假音轉換唱出：I Love You，綿延著濃濃愛意，也是一顆心力量最強大的時候散發出來的光芒。依舊以自我為主題的民謠小品〈鞋帶〉，這首歌名取得很好，因為綁好鞋帶，我們才能用力向前跑啊，開始努力地，朝著我們所喜歡的世界奔去！催淚地心碎情歌〈CANDY〉，傳達了關於失戀的呢喃與傾訴，愛情這糖果嚐起來既苦、又酸又甜的滋味叫人難忘，光是看完歌詞也能讓人眼眶泛淚呢。俏皮快歌〈Running High〉以兩人的對話作為歌詞，櫻井也將對世界的觀感寫進了歌詞，人不斷的奔跑，想跑在世界前面的心態。搭配當紅日劇播出的〈Sign〉，算是一首很和諧與甜蜜滿溢的曲子，過往的回憶都成為我們生命歷程中珍貴的寶物，旋律簡單卻能感動很久很久。接著〈Door〉，一開始以拍手作為節奏，吶喊的副歌，依序加入吉他、鍵盤、鼓聲，聲音表情相當明顯，是MC前所未有的嘗試。〈跳吧〉以一種意想不到的速度想中斷前面建立起來的情感；另一方面，卻也阿莎力的、果決的，將「愛」視為理所當然，不需要再考慮了，就繼續跳下去吧。大量弦樂襯底的唯美之曲〈隔閡〉，呈現專屬愛的溫柔與相信。最後以〈潛水〉透明冰涼的聽感，副歌深沉的訴道一種活著的感覺，相信人類的愛美麗地生活在世界裡，卻遲遲像魚在水中不知道自己的存在一樣，愛，總是被人類自己疏忽了。

《I ♥ U 》的傑出，不論就潛在的歌詞涵義，或是過癮的搖滾曲式，Mr.Children總像是暢談人生經驗的高手，讓音樂有了五味雜陳的表情，愛或許本來就沒有規則格式，唯有感官實際的感受，愛人與被愛，甚至用恨來表達愛，使每一首創作出來的曲子都能涵括了生命的起伏和無限潛能的精采！

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。
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孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売） 才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。 主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。 推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗
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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  
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