ＪＵＳＴＤＡ

JUSTDA ★★★★☆ （１９９５．０９．２０発売） 不少搖滾樂其實聽來大快人心，也有一些搖滾創作能夠平撫人心，而Spitz的歌便同時具備者兩種效果的極端值。1991年正式出道的スピッツ(Spitz)在九零年代的日本流行樂中有不少經典的作品，這張《ハチミツ》(蜂蜜)在Spitz九零年代發行的專輯作品中，可以說是平均質量最高的一張專輯作品。九零年代的日本搖滾樂在Jpop的庇護下成長的十分快速，南方之星、美夢成真、B’z、Mr.Children、Glay等樂團至今仍持擁有不少支持者，連同Spitz在知名大廠下發行的專輯作品都得到不錯的市場反應，《ハチミツ》成功結合「蜂蜜」的概念與Spitz搖滾的特色，作品中多泛著讓人陶醉的、懷念的香甜，有時又很有性格派的獨特面向，搭配主打曲目的組合、曲風的高完熟度，定位出Spitz吉他搖滾的老字號招牌。 拋棄漸進式的鋪張，途中切入把B段當作A段來唱的專輯同名曲〈ハチミツ〉，以輕快節拍融合戀人敘事意象中所要傳達的溫度和期待之情；作為第十二張單曲形式發售的〈涙がキラリ☆〉則具備相當高的完成度，在草野正宗捻來宛如詩意般的歌詞中，隱隱暗藏著對於感情的鼓動歡欣；〈歩き出せ、クローバー〉則是草野對於當時阪神震災有感而發的創作，用搖滾的大器，加上對自然事物的細語對比生命的韌性，如同幸運草一般；路線逗趣又復古的〈ルナルナ〉完全將貝斯游刃有餘的表現一覽無遺；當然專輯還是有像〈愛のことば〉這種俐落漂亮，一聽很難不被吸引的作品，對「愛」幾近滿溢的、刻不容緩的熱情，十年過後也化成不思議的魔法，交出了另外一首〈魔法のコトバ〉便顯得間接又抽象許多了；接著電吉他狂飆〈トンガリ’95〉加速，唱進生活裡的重複堆疊的尖銳感受；小嘗midi實驗性的〈あじさい通り〉對準節奏緩緩流露出抑鬱的情緒，卻也不能因此輕易放棄、即便帶著點無奈也要繼續走下去的人生；專輯中(或是說Spitz史上)最令人目眩神迷的創作非〈ロビンソン〉莫屬，主歌旋律與歌詞融合出浪漫、虛幻又充滿力量的單純想像，也是Spitz在九零年代最普遍受到歡迎的名曲之一；之後的〈Ｙ〉在靜謐的編曲底下多了份故事般的張力，也意味著分岔的道路點，人類受傷的心靈也能進而包容悲傷、夢想等世間萬物的度量，朝未來繼續前進；突然間變得超級跳Tone的〈グラスホッバー〉散發出道初期的青澀氣息；〈君と暮らせたら〉在無法抗拒的輕快中

JUSTDA ★★★★ （２０１０．１２．０３発売） 當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候，這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線，做一些玩得盡興又快活的作品，回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革，從2002年的《感官駕馭》、2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位，到2009年邀來知名製作人徐千秀，終於交出最後一章《處女空氣》。《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏，或許是第一張與主流廠牌合作的唱片，像新人的首張專輯那樣流暢，有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣，模擬可能的新鮮自在，卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。 第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸，比起商業唱片不斷再造的流行心痛，獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律，就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。可貴的是，當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時，回聲樂團似乎也不能例外，一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作；風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆，抽離真實與虛幻的聽覺感官，後段的停格收放等表現手法，似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代；接續的〈自導自演〉則以敘事的方式，在半說唱的步調下完成所欲表達的自主，也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身，專輯文案中也寫說這是首既戲謔又苦情的歌；中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏，略顯透明、又年輕沛然的情感，打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏，都能不經意被感染的愉悅；〈親愛的我〉延續前曲的浪漫，由外向轉而向內，誠心面對真實的自我，結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在，變得更勇敢的純真信仰；緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉，幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、木吉他作為襯底的每一絲哀愁，都緊扣聽者心腑；直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏，不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂；民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春，在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後，再一次回歸輕輕呢喃；〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作，不刻意誇張裝飾，童謠般的簡單旋律，多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程；專

（１９９２．０５．１０発売） 開始有了mr.children的夏天，是從1992年5月10日那天開始的，縱然20年過後的同一天，mr.children發行了他們的第二回精選作品：《micro 2001-2005》和《macro 2005-2010》，不到短短幾個月的時間，兩張總銷售量已經突破150萬大關，但忠實的樂迷們一定不會忘記，這一天就是mr.children發行首張專輯《everything》主流出道的日子。在一次偶然的機會下，點閱網路影片看見mr.children的concert，就深深被吸引住了，樂團在演唱會的表現幾乎盡善盡美、淋漓盡致，那是一種看過do as infinity的concert之後便很少再出現過的感動。但其實在那之前已經對櫻井的歌聲有一些印象存在，就是在綾瀨遙拍攝的某個飲料廣告裡聽到了〈未來〉的片段，之後才知道，「喔！原來那是mr.children的作品！」雖然當時台灣的流行音樂環境很難遇到沒有授權海外的作品，沒有電視廣告、廣播打歌、逛唱片行也看不到的情況下，只能碰碰運氣，但在mr.children早期授權海外發行權的時候，其實在全亞洲擁有相當多的樂迷，也在亞洲巡迴宣傳時發行《land in asia》這張限定的海外精選作品，之後停止海外授權的原因也謠傳盛多，像是中文翻譯與日文原意不合、來台時目擊唱片行銷售盜版唱片、宣傳表演動員不足等等，但無論如何，停止海外授權確實也更鞏固了樂迷的向心力，一張超過3000日幣的專輯，不論換算成亞洲哪一個國家的幣值，或與其國內流行樂專輯售價相比都要貴上許多，不是真的支持、喜歡他們的樂迷，說實在是不會去掏荷包、找方法從日本進口一張專輯的。(同理應該也可以應用在喜愛黑膠、古典、發燒音響的樂迷們，無關乎流行音樂市場的數位進化與銷售。) 《everything》作為主流出道的首張專輯，也讓櫻井有了這樣的想法：「本作を聞いた人の大切な1枚になって欲しい」(想讓這張作品成為聽過的人心中重要的一張專輯)於是有了以1989-1991地下時期的創作為主，詞曲全由櫻井一人包辦，包括首張單曲形式發售的〈君がいた夏〉等，一共7首作品的首張專輯。以〈lord , i miss you〉作為開場，帶點神祕性格又光芒四射的高亢，歌詞意象模糊，但是卻在等待某一機緣的到來；俏皮輕快的〈mr.shining moon〉則揭開戀曲的甜蜜

（２０１２．１２．１２発売） 由主唱山村隆太、吉他手阪井一生、貝斯手尼川元氣及鼓手小倉誠司的flumpool(凡人譜)，成軍五年終於將音樂版圖拓展到日本海外的亞洲市場，首站便選擇了台灣。2007年正式成軍，隔年發行首張迷你專輯《Unreal》便空降日本公信榜亞軍，讓flumpool的一躍成為日本當今最受歡迎的樂團組合之一。 《experience》是flumpool的第三張全創作專輯，曲風較前作密實許多，〈無論未來如何都有愛〉沒有前奏的開門見山把該曲主題直接攤展：「美しく輝くほどに/心に咲く花よ/いま称えよう/どんな未来にも愛はある」再順著急流而上唱出〈Answer〉生命所謂追尋的「愛」究竟為何物？確實能夠發人省思，進一步捫心自問對照flumpool對題下的參考答案，然後是看似借了Mr.Children的〈ラヴ コネクション〉還魂的〈有什麼不好?〉不難察覺其中流行音樂的世代傳承，口味仍舊指向比較經典的「突破」模式，但flumpool嚐試比較輕佻的唱法跟生活跳躍的意象式創作，也是一種新鮮。抒情曲〈Across the Times〉中的「寂しくとも/残酷な時代(とき)に希望探す」又唱出多少現代人心中的無奈和期待呢？爾後翻出〈Premium Girl〉帶點復古節奏的一首簡單情歌，良善的字句中結合樂團在這張專輯中所要表達的Love & Peace。專輯中少不了又是點燃熱情的〈Sprechchor〉、〈Because I am...〉接連追加令人嘆服的結實搖滾力道跟理想高度，其後的〈証〉又翻回往事的溫暖力量，不外乎又有生物股長(いきものがかり)般擅長的勵人心志作風，下半張亦沒有以所謂B面曲式(非主打旋律的鬆散饒口)填補，〈Natural Venus〉完全不輸前半張的排場，火力全開地另闢一天地，順接〈傘下的你〉、〈覺醒identity〉、〈The great escape〉漂亮的摩登搖滾，不留餘地高舉著flumpool新新搖滾的號召旗幟；最後一首〈36℃〉又唱起沁人心扉的吉他情歌，似乎又回到1993年藤井郁彌的〈True Love〉歌頌愛的偉大和永遠的唯一。這張專輯絲毫不過於濫情或靜默是壞處也是好處，壞處是聽來可能不夠過癮，但好處是情緒分攤平均，flumpool適時地切入對於情感/人的觀察，讓《experience》不僅僅延續前幾張專輯的精彩，亦更深層的踏進社