JUSTDA ★★★★
(2010.12.03発売)
當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候,這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線,做一些玩得盡興又快活的作品,回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革,從2002年的《感官駕馭》、2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位,到2009年邀來知名製作人徐千秀,終於交出最後一章《處女空氣》。《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏,或許是第一張與主流廠牌合作的唱片,像新人的首張專輯那樣流暢,有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣,模擬可能的新鮮自在,卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。
第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸,比起商業唱片不斷再造的流行心痛,獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律,就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。可貴的是,當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時,回聲樂團似乎也不能例外,一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作;風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆,抽離真實與虛幻的聽覺感官,後段的停格收放等表現手法,似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代;接續的〈自導自演〉則以敘事的方式,在半說唱的步調下完成所欲表達的自主,也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身,專輯文案中也寫說這是首既戲謔又苦情的歌;中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏,略顯透明、又年輕沛然的情感,打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏,都能不經意被感染的愉悅;〈親愛的我〉延續前曲的浪漫,由外向轉而向內,誠心面對真實的自我,結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在,變得更勇敢的純真信仰;緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉,幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、木吉他作為襯底的每一絲哀愁,都緊扣聽者心腑;直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏,不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂;民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春,在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後,再一次回歸輕輕呢喃;〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作,不刻意誇張裝飾,童謠般的簡單旋律,多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程;專輯壓軸的〈自由之處〉除了扎實的前奏、主音迴響的處理帶出空間感和復古色彩,也為《處女空氣》最後且唯一的一道出口,下了最好的註解。
回聲樂團在台灣獨立樂團中已經具備相當高的人氣與辨識度,包括聲線和詞曲創作總令人傾心的柏蒼、吉他手尹均、貝斯手小邱跟鼓手春佑,是默契,領著回聲樂團自身和創作、與聽者持續的交流互動,分享並且容納回聲樂團不斷在創作中展現的價值觀和態度,只能馴服於這樣的出線於非主流樂趨成熟的音樂創作,較主流音樂來得清澈許多。自搖滾樂被創造出來之後的核心就是追求「Love & Peace」,從開始聽見憤怒、關懷、愉悅、傷感這些順著價值核心延展出去的觸角,透過這張作品,相信回聲樂團給了這個社會更多的,是深潛於信念和心靈之間的自由,以及探究自我和省思的價值。
(2010.12.03発売)
當台灣的獨立音樂近些日子逐漸豐富起來的時候,這些獨立創作更進一步模糊曲風的界線,做一些玩得盡興又快活的作品,回聲樂團歷時超過十年的漫長音樂變革,從2002年的《感官駕馭》、2008年大受好評的第二章《巴士底之日》後正式在獨立樂界據有重要地位,到2009年邀來知名製作人徐千秀,終於交出最後一章《處女空氣》。《處女空氣》顯然已經沒有太多革命前兩張作品的肅然氣氛與收放起伏,或許是第一張與主流廠牌合作的唱片,像新人的首張專輯那樣流暢,有著來到這個世界之後呼吸的第一口空氣,模擬可能的新鮮自在,卻又有著彷彿任何時刻都能讓自我得到充足向前走的熟稔力量。
第三部曲《處女空氣》其實意外充滿對這個世界的委婉溫情和感觸,比起商業唱片不斷再造的流行心痛,獨立唱片中則多了一些動人真誠的旋律,就像藏起來的故事在夜裡不斷被複誦一般。可貴的是,當幾乎所有的搖滾樂團都師法西洋搖滾的迷幻或龐克時,回聲樂團似乎也不能例外,一曲〈Dear John〉便是向披頭四的靈魂人物─John Lennon致敬的創作;風格鮮明的抒情主打〈戀人絮語〉運用微弱的電子音牆,抽離真實與虛幻的聽覺感官,後段的停格收放等表現手法,似乎是對〈被溺愛的渴望〉延展的故事作了交代;接續的〈自導自演〉則以敘事的方式,在半說唱的步調下完成所欲表達的自主,也讓人不禁思考這樣的非主打才是真正的樂團自身,專輯文案中也寫說這是首既戲謔又苦情的歌;中板的專輯同名歌曲〈處女空氣〉隨著吉他伴奏,略顯透明、又年輕沛然的情感,打著輕快的節拍、乘著浪漫的節奏,都能不經意被感染的愉悅;〈親愛的我〉延續前曲的浪漫,由外向轉而向內,誠心面對真實的自我,結尾透過大合唱有如找到了自我支持的泉源所在,變得更勇敢的純真信仰;緩緩拉開回憶簾幕的〈狩獵霓虹〉,幾乎占滿感官的電吉他和貝斯、木吉他作為襯底的每一絲哀愁,都緊扣聽者心腑;直到褪去迷惘空洞的〈Here We Are〉喚起急起直追的搖滾節奏,不禁讓人遙想L’Arc-en-ciel(彩虹樂團)的精彩與絢爛瘋狂;民謠式的抒情小品〈一萬種迷惑〉多了一份單純的態度去傾聽自己的青春,在突然串進後現代搖滾招牌的巨大空間感後,再一次回歸輕輕呢喃;〈默契帶我們向前走〉彷彿是回聲樂團自傳式的創作,不刻意誇張裝飾,童謠般的簡單旋律,多少譜出了樂團這些年來成長、努力的心路歷程;專輯壓軸的〈自由之處〉除了扎實的前奏、主音迴響的處理帶出空間感和復古色彩,也為《處女空氣》最後且唯一的一道出口,下了最好的註解。
回聲樂團在台灣獨立樂團中已經具備相當高的人氣與辨識度,包括聲線和詞曲創作總令人傾心的柏蒼、吉他手尹均、貝斯手小邱跟鼓手春佑,是默契,領著回聲樂團自身和創作、與聽者持續的交流互動,分享並且容納回聲樂團不斷在創作中展現的價值觀和態度,只能馴服於這樣的出線於非主流樂趨成熟的音樂創作,較主流音樂來得清澈許多。自搖滾樂被創造出來之後的核心就是追求「Love & Peace」,從開始聽見憤怒、關懷、愉悅、傷感這些順著價值核心延展出去的觸角,透過這張作品,相信回聲樂團給了這個社會更多的,是深潛於信念和心靈之間的自由,以及探究自我和省思的價值。
收錄曲:
1. Dear John 2. 戀人絮語 3. 自導自演 4. 處女空氣 5. 親愛的我 6. 狩獵霓虹 7. Here We Are 8. 一萬種迷惑 9. 默契帶我們向前走 10. 自由之處
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