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flumpool『experience』

(2012.12.12発売)
由主唱山村隆太、吉他手阪井一生、貝斯手尼川元氣及鼓手小倉誠司的flumpool(凡人譜),成軍五年終於將音樂版圖拓展到日本海外的亞洲市場,首站便選擇了台灣。2007年正式成軍,隔年發行首張迷你專輯《Unreal》便空降日本公信榜亞軍,讓flumpool的一躍成為日本當今最受歡迎的樂團組合之一。

《experience》是flumpool的第三張全創作專輯,曲風較前作密實許多,〈無論未來如何都有愛〉沒有前奏的開門見山把該曲主題直接攤展:「美しく輝くほどに/心に咲く花よ/いま称えよう/どんな未来にも愛はある」再順著急流而上唱出〈Answer〉生命所謂追尋的「愛」究竟為何物?確實能夠發人省思,進一步捫心自問對照flumpool對題下的參考答案,然後是看似借了Mr.Children的〈ラヴ コネクション〉還魂的〈有什麼不好?〉不難察覺其中流行音樂的世代傳承,口味仍舊指向比較經典的「突破」模式,但flumpool嚐試比較輕佻的唱法跟生活跳躍的意象式創作,也是一種新鮮。抒情曲〈Across the Times〉中的「寂しくとも/残酷な時代(とき)に希望探す」又唱出多少現代人心中的無奈和期待呢?爾後翻出〈Premium Girl〉帶點復古節奏的一首簡單情歌,良善的字句中結合樂團在這張專輯中所要表達的Love & Peace。專輯中少不了又是點燃熱情的〈Sprechchor〉、〈Because I am...〉接連追加令人嘆服的結實搖滾力道跟理想高度,其後的〈証〉又翻回往事的溫暖力量,不外乎又有生物股長(いきものがかり)般擅長的勵人心志作風,下半張亦沒有以所謂B面曲式(非主打旋律的鬆散饒口)填補,〈Natural Venus〉完全不輸前半張的排場,火力全開地另闢一天地,順接〈傘下的你〉、〈覺醒identity〉、〈The great escape〉漂亮的摩登搖滾,不留餘地高舉著flumpool新新搖滾的號召旗幟;最後一首〈36℃〉又唱起沁人心扉的吉他情歌,似乎又回到1993年藤井郁彌的〈True Love〉歌頌愛的偉大和永遠的唯一。這張專輯絲毫不過於濫情或靜默是壞處也是好處,壞處是聽來可能不夠過癮,但好處是情緒分攤平均,flumpool適時地切入對於情感/人的觀察,讓《experience》不僅僅延續前幾張專輯的精彩,亦更深層的踏進社會與愛的討論之中。

亞洲版的專輯特別找來五月天阿信合作,演唱重新填上中文詞的單曲〈證明〉,也重新將五月天的作品重新翻唱一日文版本的〈OAOA〉,也為五月天加入日本唱片公司A-Sketch正式進軍日本作了十足的暖身。《experience》為flumpool在海外知名度/入主亞洲流行音樂版圖做了很好的開(市)場,也為台日的流行音樂交流的示範,讓青春熱血的搖滾不求刻意證明,flumpool就出道以來的坦誠真摯,將為那些失意流亡的生命塗上色彩。

收錄曲:
CD1:1. 無論未來如何都有愛   Song with Mobage  2. Answer  3. 有什麼不好?  4. Across the Times  5. Premium Girl  6. Sprechchor  7. Because... I am  8. 証  9. Natural Venus  10. 在傘下的你・・・  11. 覺醒Identity  12. The great escape  13. Touch  14. 36℃
CD2:1. 証明  2. OAOA 日文版

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