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蘇打綠『你在煩惱什麼』

JUSTDA ★★★★
（２０１１．１１．１１発売）
1999年是台灣本土樂團開始崛起的一分水嶺，從五月天、董事長、四分衛…，一路以承襲英倫搖滾與暗示本土意識的路線為主；到了2004年華語樂壇有了F.I.R.飛兒樂團、蘇打綠等樂團的出現，才逐漸明顯感受到一股進化力量與一種新的音樂元素的誕生。2005年蘇打綠推出首張同名專輯時，以〈頻率〉一曲讓人留下十分深刻的印象，在唱片市場也交出亮眼的銷售成績，這對一個獨立樂團而言並不容易，這也暗示著這道介於非主流音樂與主流音樂的大門，終於被成功開啟。而首張專輯更入選華語流行音樂1993-2005新百大專輯之列。

出道之後，蘇打綠一路和知名音樂人林暐哲攜手合作，以獨立廠牌的方式製作了三張專輯：《同名專輯》(2005)、《小宇宙》(2006)、《無與倫比的美麗》(2007)，其後簽約環球旗下，大膽進行樂團的韋瓦第四季狂想計劃，至今已發行了《春日光》(2009)、到《夏狂熱》(2009)兩張專輯。在不同的主題下試圖啟發蘇打綠在音樂上的多面性，去年在團員獨缺阿福的情況下，還是堅持推出了這張作品。《你在煩惱什麼》算是四季系列的小插曲，除了完整表達團員各自的生活情緒外，也體察到社會氛圍的複雜與失調，進一步透過樂曲的概念表達出來。

專輯開場由〈片刻永恆〉和緩流溢而出的弦樂，銜接〈幸福額度〉以「愛」為主題展現幸福的可能，副歌真假音轉換方式亦與過往主打做出了區別；到與Ella合唱溫馨小品〈你被寫在我的歌裡〉，簡單的充滿慰藉話語，透過歌聲和意念表露無疑。直到在虛構幻想空間感中創造出的〈如果凝結就是愛〉，從柔和鋼琴弦樂到樂團編制出有歌劇般的張力，紮實流暢；轉進抒情曲〈喜歡寂寞〉喚起層層堆疊出最深刻的傷痛，將悲傷情緒喚化成生活的力量，聽來也意外穩定沉著許多，堪稱成熟版的〈小情歌〉。略帶放肆的〈燕窩〉則描繪樂團成軍多年來的血淚心聲，也是充滿性格對現實衝撞、又溫暖感懷的一首作品；隨後以鍵盤襯底的〈繭〉簡潔有力的吟唱平靜下來；從十分平緩的電子樂佈景到激盪追憶花火的〈當我們一起走過〉；由家凱創作的〈浪漫派〉逃出爭執火熱後，終究回歸英倫搖滾的陰鬱佳作；鼓手小威繼前作主打〈狂熱〉後交出性格創作曲〈控制狂〉，是打綠大力勇敢的電音實驗品，更是前所未見的全新嘗試；最後回到專輯同名歌曲〈你在煩惱什麼〉，在清楚的踏步與拍手之中，伴隨流暢的木吉他聲響，讓我們感覺到，當生命有了愛，會因為有了愛而感到寂寞，因為寂寞所以選擇回憶，於是開始思索回憶裡的自我，究竟為了什麼而煩惱。

從《夏狂熱》發行後足足兩年，在秋季專輯推出之前讓這張專輯脫序演出，不用過往專輯以樂團為核心所作的音樂包裝，反其道而行，將生活的感觸搬上檯面、試圖思量生命本質，兼顧樂風創意與生活反思，讓唱片作為語言之外更生動的溝通工具之一，《你在煩惱什麼》就是給人這樣一種印象的專輯，專輯封面上的五個團員面前各擺著五種顏色的傳聲筒，隨著每個人都有不同的心情和遭遇，蘇打綠都能夠聽見，並透過簡單的傳聲筒產生對話，在整體概念、態度上的輕鬆傾吐，實屬難得。


收錄曲：
1. 片刻永恆  2. 幸福額度  3. 你被寫在我的歌裡  4. 如果凝結就是愛  5. 喜歡寂寞  6. 燕窩  7. 繭 8. 當我們一起走過  9. 浪漫派  10. 控制狂  11. 你在煩惱什麼

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売） 照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。 在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。
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孫燕姿『風箏』

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蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売） 「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同 面向與氣質。   開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬 未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。  
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