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YUZUゆず『FURUSATO』

(2009.10.07発売)
由團長北川悠仁與岩澤厚治的重唱組合─ゆず(柚子)和Mr.Children同為TOY’s Factory旗下藝人,只不過因為柚子出道後在台灣就有愛貝克思(Avex)公司代理發行,理所當然比較容易接觸與介紹。柚子獨有的招牌完美合聲跟招牌口琴,總容易讓人聯想到另一組男子兩人合聲組合可苦可樂, 那種簡單又自在愉快的音樂精神,總令人難忘。不過兩組人馬各自不同的音樂風格,而且也不同於〈化學超男子〉的美式情歌合聲,柚子可以說是比較本土清新,日式風格為主的來表現他們的歌曲,這點可以說是和可苦可樂的樂風比較相近。柚子終於在2009年秋天推出了他們睽違1年多的新專輯《FURUSATO》。FURUSATO是日文─故鄉一詞的羅馬拼音,表達了柚子的音樂世界觀,每個人的心中同樣存在著〈FURUSATO〉。專輯封面中上了發條的屋子,也在主打歌〈彩虹〉的音樂錄影帶中真實發動過。

專輯一開場的序曲〈Overture~FURUSATO~〉中midi伴隨生活氣息的笑聲。接著帶出專輯第一首主打歌曲〈彩虹 Album Version〉,弦樂與速度帶出的朝氣滿溢,堅定高亢的歌唱聲當中找到向前進的道路,並以此作為指引的方向,那些我們熟悉的事物所在的地方。強力抒情溫暖主打的〈想你〉,彷彿能從中感覺到一切伴隨著成長而來的,帶著無比濃烈的心情想念著,即使泛黃了的照片,還是忍不住想再看一眼。此刻你又在思念著誰呢?接續第四首的小品〈兩句話〉,簡單的對話中,只有兩個人的簡單世界裡,伴隨木吉他吟唱,心情的感慨萬分。以〈Interlude~水果✩樂園~〉與前面的抒情曲作劃分,預告接下來的Happy time!作為話題單曲的〈草莓〉,愉快開心不已的旋律。令人印象深刻的是PV中北川與岩澤兩隻螞蟻跟草莓仙子的盤旋與舞蹈,快樂能量全然釋放。有了情感的人,〈超人〉相對之下也就成了超越時間的人了。我們得勇敢的繼續向前走才是!不論我們走了多遠,走到了什麼地方,心中擁存的信念,唱出第八首中板感人肺腑之作〈遠方〉,我們才是自己的超人!〈Yesterday and Tomorrow〉輕快民謠格調,昨天與明天都充滿了希望之歌。第十首的〈烤肉串〉是這張專輯的主打單曲,很俏皮風,北川還在PV中扮女裝,有日本網友直說:北川很適合扮女裝呢!。其實生活沒必要那麼嚴肅,有自己的格調最重要!像吃烤肉串一樣,總是開心自在的。第十一首的抒情曲〈餐廳〉,來來往往的人潮,也是以〈FURUSATO〉為概念的曲目,現實存在的跟面對事物變遷的感慨。以同樣心情唱出的〈發條〉,不過幸好我們心中還有愛!趨於後段的緊湊編排,讓整首歌真的有發條的感覺。〈Interlude~遙遠的旅程~〉,下一段旅途又在何方?因此來到了最後一抒情曲〈未來〉做為結束,有多少未知的未來在前方等待著。但是我們知道,我們不曾停下腳步,走過前作《Wonderful World》後,又聽著《FURUSATO》過去到現在的變化,我們將勇敢,不畏艱難的向未來邁進!

收錄曲:
1. Overture~FURUSATO~  2. 彩虹  3. 想你  4. 兩句話  5. Interlude ~水果☆樂園~  6. 草莓  7. 超人  8. 遠方  9. Yesterday and Tomorrow  10. 烤肉串  11. 餐廳  12. 發條  13. Interlude ~遙遠的旅程~  14. 未來

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