ＫＥＡＮＥ『ＨＯＰＥＳ　ＡＮＤ　ＦＥＡＲＳ』

JUSTDA ★★★★
（２００４．０５．１０発売）
本來以為英倫搖滾就隨著20世紀的盛世逐漸消退結束，但2004年一張《Hopes & Fears》綻放出Colplay以降英搖的新曙光。由主音Tom Chaplin、鍵盤手Tim Rice-Oxley跟鼓手Richard Hughes組成的Keane。樂團沒有約定俗成的電吉他，基音樂團在這方面以聆聽感比較虛幻的合成器或效果器作為替代，跟Coldplay一樣加重鋼琴在表現上的質量，也有人因此認為，他們根本是21世紀的(或是現代版的)The Beatles披頭四。想當年Beatles一路從歐陸紅到美國的模式一樣，Keane的作品同樣在美國大受好評。首張專輯便登上英國專輯榜冠軍，並在百名暢銷榜中停留近兩年的時間，全球已經達到580萬張的銷售。這一張《Hopes & Fears》替Keane拿下全英音樂獎最佳年度專輯與最具突破性演出獎，更入主英國歷年流行經典第八大。

開場闊氣萬千的知名單曲〈Somewhere Only We Know〉，命名為秘密基地，神秘與灰暗充斥之下，暗湧著一股力量；然後〈This Is The Last Time〉鋪陳更為華麗，穩健的琴聲與主唱真假音之間的巧妙轉換讓人順服。最具亮度的〈Bend And Break〉，依舊保持著流暢度，每一個音符都是那麼的自然不突兀、力量十足。接著，陰鬱式小品〈We Might Be Strangers〉是我最喜愛的曲子，它讓我想到陰雨綿綿的英國，冰冷細碎的吟唱內心的小情緒，這是Mus的獨家，不過爾後聽MaximilianHecker變成好像少了一股力。〈Everybody’s Changing〉逐漸回到正軌的搖滾速度，遺憾現代流行音樂獨特性的迷失，這首歌曲也包含了基音對音樂的態度。稍稍脫軌捎帶一絲新意的〈Your Eyes Open〉，依舊神秘，像身處無止盡黑暗中的草原不知去向。第二首陰鬱式小品〈She Has No Time〉，多了一份遺憾，卻悄悄可以聽出基音搖滾情歌純淨的美感。再度奔馳的〈Can't Stop Now〉，不論是編曲或演唱方式都於前面的曲子有異曲同工之妙，有修飾過的力道，以及感受到歌曲本身的包容力。〈Sunshine〉有電氣氛圍的迷幻意境，如同光線無法觸摸的透明感。讓人感覺正在冰冷北大西洋上航行的〈Untitled 1〉則銜接前曲的電氣佈置，更自由也更接近心底黑暗的自我。以第三首陰鬱小品〈Bedshaped〉到副歌展現如同開場般氣勢磅礡的落幕大禮，依舊讓人驚嘆，然後期待。

在Radiohead的另類情緒化與Coldplay的幾乎絕望的溫柔之後。最為純粹的基音樂團，用最誠懇的態度與爆發力展現了英搖主流的新路徑，搖滾救世主大概不太適用在他們身上，因為搖滾偶爾低迴像個平凡人一樣，從音樂中找到認同與被認同，簡單到不過如此而已。

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『Ｉ　♥　Ｕ』

JUSTDA ★★★★ （２００５．０９．２１発売）愛と言うは、一体何んでしょうか？剛剛收拾完《シフクノオト》釋放的精彩情緒，收錄了兩張單曲〈Sign〉、〈四次元〉的專輯作品《I ♥ U 》登場！2005年發表的專輯作品《I ♥ U 》不僅真誠、吶喊、也試圖將生活虛擬化。作為一個成軍將近20年的樂團而言，他們的音樂已經幾乎無法挑剔，主唱櫻井似說唱的方式來講述每一首歌的故事與涵義，當然，長久以來為Mr.Children作嫁的小林武史編曲功力也同樣不容小覷。照理說這應該是一張抒情專輯，並以愛做為專輯概念中心。然而「愛」這樣東西卻不是想像中這麼的完美，反而有各種缺陷。這張專輯的歌曲則是繞著這個不完美的愛所進行的，如同專輯封面上那顆被壓爛的愛(番茄)一般，或許是因為這些不完美的出現，我們才有機會一探究竟：愛究竟是什麼？專輯氣勢恢宏的開場曲〈Worlds End〉，以這個世界為視角出發，將人性在城市與物質埋沒的世界中，反覆的不知道為了什麼而總是埋首忙碌著，迷失了信念就是世界的末日到來。〈Monster〉將焦點從世界轉到人類身上，人類終將因為世界的變化而偽裝、自我防衛的心態，只能將憤怒透過不斷吶喊釋放。廣告中充滿陽光活力的選用曲〈未來〉，正式我所謂生活化的部份。即使對這個世界失望，仍舊要繼續生活下去，正如同歌詞述道：「雖然沒有生存下去的理由，但是我也不想現在就死啊，就這樣的我正再努力的熬過這一天。」是對人類耐性的正面觀感的一首歌曲。抒情曲〈我們的合鳴〉則將愛人的思念與自私兩種方式闡述著，不論是哪一種愛都是値得紀念的。櫻井在副歌末段那種發自內心的「Ah~」參雜著又粗又破的嗓音，像愛情的苦澀，像最後一絲可以遺憾的餘力在心中盪漾著。主題中心─自我的愛，〈and I love you〉則是最極致的MC搖滾情歌，不斷以真假音轉換唱出：I Love You，綿延著濃濃愛意，也是一顆心力量最強大的時候散發出來的光芒。依舊以自我為主題的民謠小品〈鞋帶〉，這首歌名取得很好，因為綁好鞋帶，我們才能用力向前跑啊，開始努力地，朝著我們所喜歡的世界奔去！催淚地心碎情歌〈CANDY〉，傳達了關於失戀的呢喃與傾訴，愛情這糖果嚐起來既苦、又酸又甜的滋味叫人難忘，光是看完歌詞也能讓人眼眶泛淚呢。俏皮快歌〈Running High〉以兩人的對話作為歌詞，櫻井也將對世界的觀感寫進了歌詞，...

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