Ｍｒ．Ｃｈｉｌｄｒｅｎ『シフクノオト』

JUSTDA ★★★★

（２００４．０４．０７発売）

從上個世紀暢銷的《Atomic Heart》、《深海》、《Bolero》、《Discovery》，到這個世紀的《Q》打開更多元的音樂世界後，2001年為迎接出道十周年的Mr.Children，推出雙精選《Mr.Children 1992-1995》與《Mr.Children 1996-2001》並於02年發行第十張專輯《It’s A Wonderful World》與單曲《Any》，卻因為主唱櫻井和壽罹患小腦梗塞，而暫停了巡迴活動與新專輯的製作，經過將近半年的時間修養，才推出單曲《HERO》正式恢復樂團活動。《シフクノオト》(中譯：至福之音)可以說是Mr.Children在概念上全新的延展，以前作《It’s A Wonderful World》作為分水嶺，這張作品呈現前所未有的「溫度」，且不斷調適在不同溫度下的情緒，樂曲甚至企圖與聽者對話，在想像空間、表達的想法上也更為豐富精采許多。

從踏出沉重步伐、極具自省意味的〈言わせてみてぇもんだ〉做為開場，到明亮、清新流暢的〈PADDLE〉，準備好整裝待發的心情；撐起專輯主題，呈現出人類生存與掙扎的雙A單曲〈掌〉和〈くるみ〉，〈掌〉穿插弦樂與電吉他的速度感十分恰當，曲風聽來也得宜自在，相對前曲的強烈性格，〈くるみ〉便略似情歌思懷與生命夢想的結合，唱來溫柔的旋律裡亦包藏了堅毅不移的決心，像〈口笛〉的續曲，音樂錄影帶也以自傳式的手法將「Mr.Children」的故事改編成「Mr.Adult」，主張不論時間怎麼流逝，都可以從回憶出發，向未來邁進的態度。民謠風的〈花言葉〉以Bass柔滑表現輕鬆地懷念著過往的戀情，將最後的告別，永遠寄託在繁花盛開的季節裡。接著，Bass吃重的角色承接了〈Pink～奇妙な夢〉這首沉重悲哀的歌曲，即便如此，還是保留了吶喊與失敗中僅存的一絲希望給自己；彷彿拉下夜幕，隨著鋼琴伴奏吟唱起充滿秋愁般濃郁詩意的〈血の管〉，獨自一人，逐漸睡去。又在清晨初起時刻聽見〈空風の帰り道〉，有種揮別哀傷、重獲自由的清新，銜接有交響樂龐大格局的〈Any〉俐落表現出正向面對人生的態度；朝著夢想大步前進之餘，戲劇性變化唱法的〈天頂バス〉，句句低喃到放手一搏，使盡全力橫跨現實與幻想之間巨大藩籬的才能！為了不讓理想過於盲目，於是出現了兼具強烈批判性與鉅觀觀點的〈タガタメ〉，反思社會與諷刺人們一昧的努力卻沒有一個合適理想的標的，回歸人類歷史，徒有形式外在的競爭是一種無法回饋的成就；在專輯最後Mr.Children用中板搖滾〈HERO〉將焦點轉回每個人身上，提醒我們雖然無法也無能拯救整個世界，但可以試著成為另一個人的英雄，那樣環環相扣下去，世界就有美滿的可能。

不知道是不是櫻井的病情，讓Mr.Children對於人事物有了新的思考，這張《シフクノオト》除了製作層次豐富、將生命與其世界觀結合，也毫不掩飾的將真實情緒透過歌詞與樂曲呈現出謹慎以對的態度，Mr.Children也據此做為第二個十年的首站，不論是私密與夢想的絮語〈くるみ〉抑或是無私大愛的〈HERO〉，都一再串聯起我們對於生命與世界該有的尊重，同時沉穩而隨性的單純、更大膽也更溫柔的揮灑出他們的搖滾理性與感性，正是這張《シフクノオト》之所以珍貴、重要的原因吧！

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陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

ＪＵＳＴＤＡ

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