ＲＡＤＩＯＨＥＡＤ『ｔｈｅ　ｂｅｎｄｓ』

JUSTDA ★★★☆
（１９９５．０３．１３発売）
許多樂迷對英搖的態度與聆聽角度是優雅而孤獨的，只是Radiohead試圖讓人從孤獨中檢視自我，激起內心不止的波蕩。主唱Thom Yorke時而放肆，時而優美的自我；吉他手Jonny Greenwood的迷離與敏感，創造了樂團在簡單的編制下，仍能在音樂元素與想像上有無限的發揮空間！《The Bends》是Radiohead的第二張專輯，卻也是在第一張專輯以〈Creep〉表現膽怯不滿的窘境之後，Radiohead重新調整方向，讓概念滑向平穩流暢的自然情緒中最為傑出的作品。這張專輯也讓Radiohead在95年底獲得英國音樂獎最佳樂團的提名！品味這張專輯是我試圖回想童年不可思議的方式：有著90年代的氣味，以另類搖滾還有甫出道對於創作的直接跟生氣。

以〈Planet Telex〉格調大氣的開場，背離主流某些編曲喜好，電氣的融入與音效器的運用，為整首曲表現的情緒也好，被渲染的環境都成功進入創作者的預設。專輯同名曲〈The Bends〉呈現同樣的風貌，慵懶接近上升為憤怒的表情。聽得出瘋狂以及人類對自我跟世界的咬牙之恨。流名樂史的流暢作品〈High And Dry〉，風景瞬間帶我來到了英倫郊區，檢視孤獨的自我美麗之下的悲哀。個人私心滿分推薦〈Fake Plastic Trees〉，吉他搭配清唱的清澈透明，這首歌主要描述了人生的際遇與無奈，讓人盲從社會的流行，然後結果是墮落甚至一事無成。後段帶出的力量映出虛實兩面的拉扯，實在感動！回到速度感的軸線上，感覺〈Bones〉的野蠻放縱。雙吉他伴隨〈Nice Dream〉優美抑鬱地自由飛揚，細雨的夢中，不時流溢出溫暖又掙扎的字句。唱法個性乾淨俐落的〈Just (You do it to yourself)〉同樣狂放不羈，保持了英搖的流暢感，疾速快走的電子聲效與主唱情緒的互相呼應。〈My Iron Lung〉簡單不做作，卻嘗試在風格上突破原有的既定印象，電台風格完全鮮明的不服當下流行樂壇之癢，走出自我。歌詞不多的〈Bullet Proof…I wish I was〉，微弱光線的氛圍，竟然還能感受到陣陣暖流滲透進皮膚裡。美麗的假音延續到〈Black Star〉，看似為將專輯劃下句號，但卻像個半成品讓人感到不滿足；〈Sulk〉則像個奮力一搏只求解脫的中年人，最後僅存的相信。最後以〈Street Spirit (Fade Out)〉帶著民謠式的遺憾，褪去生命的最後一絲色彩。

Radiohead電台司令，在英倫搖滾分類中不能算進陌生的樂團。然而每次再聽這張CD的時候，卻感覺好熟悉，某段旋律，或是歌曲散發的獨特氛圍，與時代有了連結，所以大概可以想像90年代裡，英搖能在電台司令的表現中重生的契機。時而抒情沉靜、時而尖銳吶喊，不就是內心蕩漾的最佳表徵嗎？

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石康軍『火光』

JUSTDA ★★★☆ （２００５．０３．１８発売）照理說，《火光》這張專輯不是以市場取向製作的專輯，反倒是石康軍在新加坡受到不錯的評價後，台灣唱片公司也願意讓這樣一張充滿抒情搖滾調性的作品跟大家見面。雖然市場反應平平，但在製作上獨特的英倫憂鬱氣息，讓〈火光〉始終銘刻在許多寂寞心靈的記憶裡，難以消逝。石康軍的搖滾沒有信(信樂團)高亢清亮的激昂，創作中也缺乏色彩變化的落差，不過光是在19度音域中真假音游移自如，並四平八穩演譯出悲傷成熟的韻味，讓這張專輯的慢歌超越市場上過多情緒卻忽略態度內在的作品。主打〈愛中飛行〉找來信樂團的主唱〈信〉合作，兩面搖滾剛柔並濟。林毅心的作曲跟製作占了大半張專輯，也是掌控整張專輯風格導向的靈魂人物，石康軍也參與了五首歌詞的創作，當中流溢著悲痛感受的〈變質〉、冰冷英搖式的〈麻痺〉、〈冷凍〉，到敘事結尾般的〈解藥〉，穿插在曲目間，彷彿放大了所有失落情緒的細節，作為最終領悟。同名歌曲〈火光〉在姚若龍筆下沉浮詩律及完美契合的真假音轉換，成為整張專輯佈滿黑夜失落的溫暖核心所在。在現今華語流行樂多元複雜的包覆下，幾乎已經沒有一張可以這樣完全投入深情的專輯，完整粗略的針對某種情緒精緻釋放，每一首作品都是足以代表著專輯意義，任一環節都能敞開與緊閉連結痛楚的記憶，《火光》最後還是提供了一個治療跟抒發的去處，如果恰巧你剛離開一段情感的話。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

蘇打綠Ｓｏｄａｇｒｅｅｎ『冬　未了』

JUSTDA ★★★★☆ （２０１５．１１．０５発売）「跳動的世界裡找你的頻率／靜止也不休息／抓住你的呼吸／我／再多說一句／猜你的回應」 ─ 〈頻率〉這首鮮明精緻的專輯主打或多或少打破了大眾對於本土搖滾風格的界定，遑論後來傳遍大街小巷的〈小情歌〉或扣人心弦的〈無眠〉等，主唱青峰把城市人間寫進歌裡，回過神來突然發現生活中的一幕幕景象，都能有他們的作品相互映照。從 2009 年簽約環球唱片開始，樂團進行長達近六年的「四季狂想」計畫，從台東開始、倫敦到北京。在前作《秋：故事》 (2013) 發行屆滿兩周年後的幾天，蘇打綠公開了一部〈 Winter Daily 1 〉的影片，與德國交響樂團的合作成了這張專輯，或更準確的說是為四季狂想計畫最終章的揭幕所準備的「典禮」，從與 GermanPops Orchestra 的跨國合作已不難想像這張作品的格局和意象之巨大，亦延續了四季狂想主題下流行搖滾所能展演的不同面向與氣質。開場青峰筆下的〈痛快的哀驗〉與〈對殺人狂的指控〉的緊湊情緒一路到小威作曲的〈地平線〉和〈 everyone 〉中對人寬容；〈博物館〉營造對比的電子空間感；用〈牆外的風景〉刻劃各種議題的表徵；直到引用希臘典故的〈未了〉標注出整張專輯的精神所在，對作品的堅持，終於讓他們在 2015 年以出道單曲「空氣中的視聽與幻覺」為名的十周年巡迴演唱會，以及 2016 年破天荒將整個 GermanPops Orchestra 拉進台北小巨蛋的「故事未了」演唱會上，用自己的步調進化到這個階段，成熟而典雅，越來越不簡單的簡單。用可以朦朧、可以分明的黑白灰色調來呈現這張專輯的隆重，在經歷了感性的《秋：故事》後，《冬未了》少了些俏皮、熱情和傷懷，反而帶點戲謔的成分，用來折疊一直以來我們所習慣的蘇打綠的模樣，即便在樂團休團的此時此刻，聽了一段時間後重新攤開，仍舊能聽見蘇打綠藏在裏頭的摺痕，明白那都是我們一直沒察覺到的時光洗鍊與生命的經驗。

ＪＵＳＴＤＡ

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