スピッツ『三日月ロック』

JUSTDA ★★★★
（２００２．０９．１１発売）
由主唱草野正宗、吉他手三輪轍也、貝斯田村明浩、鼓手崎山龍男在1987年正式成軍的Spitz，算是日本搖滾樂壇至今仍屹立不搖的知名老團之一。記得03年在一張的日劇主題曲合輯中邂逅了他們的單曲〈遥か〉，其風格與能量絕對是獨一無二的，讓人印象深刻。這張《三日月ロック》(新月搖滾)是Spitz樂風的另一個新的轉戾點，由製作人龜田誠治(椎名林檎、大無限樂團)負責，Spitz的搖滾精髓看似一道白光劃過夜空，並且隨著光芒開展的全新音樂版圖。

從開場曲〈夜を駆ける〉一曲開始就展現驚艷不已的搖滾能量，令人毫無招架之力，加上草野的音色所散發出的氛圍，整首歌曲帶領著聽者穿越重重黑幕的深處；接著〈水色の街〉延續前曲流溢出的氛圍增添故事性，將戀人心中的想念牽引著黑夜顯現出不安、想要見對方一面的心情。第三首〈さわって • 変わって〉強調實驗性的重搖滾色調，表現生活的枯燥乏味，想要有些改變、有所行動的意圖性。〈ミカンズのテーマ〉端上Spitz獨家龐克特餐。電子迷幻搖滾的〈ババロア〉，越來越抽象而變得無法解釋，像是黑夜疾速中那些聽不清楚的話語。〈ローテク．ロマンティカ〉延續著前曲的格調，繼續在虛幻中盡情奔跑，直到將〈ハネモノ〉脫離濃霧般的清澈明亮，低聲細語，然後激動心跳。〈海を見に行こう〉則是SPITZ最純粹的一面，民謠式的吟唱著，像吹著清晨的海風清涼自在。電吉他重複堆疊出個性的〈エスカルゴ〉，特別以法文食用蝸牛的羅馬拼音”escargot”作為歌名，輕快不拖拍地將內斂的情感，透過微小的脆弱的方式相呼應草野具有穿透力的歌聲。第十首〈遥か〉對我而言是相當耳熟的歌曲，前段的「Woo~」不時回蕩在腦海，簡單好記的旋律，編曲刻意營造出遙遠的國度，一種未來感。從一路蘊含著力道的〈ガーベラ〉，隨著時間一分一秒的過去，綻放出該曲的美麗光芒，堅強不屈地獨立精神，歌詞更間接傳達了愛與世界和平的概念。不論我們跑了多遠，永遠都在〈旅の途中〉聽到一股最初的純真，才是我們踏步向前的原動力所在。最後以快歌結尾的〈けもの道〉，原意為野獸出沒的小徑，也是在提醒著每位聽者：不論前方存在著什麼樣的困難危險，絕對要拿出勇氣面對不畏縮，草野結尾唱著「フレ」(加油)，為所有生命加油打氣！

整張專輯聽感十分流暢，Spitz後期比較重要的走向在這張作品中立下了標竿，在龜田誠治的操刀下，音樂結構比較厚實跟增加了龐克味，也更突顯出草野偏高、顯得冰冷的音色變得溫和許多，為Spitz交出結成十五年之際最耀眼的搖滾佳作。

推薦曲：夜を駆ける、水色の街、遥か、ガーベラ

このブログの人気の投稿

陶喆『黑色柳丁』

JUSTDA ★★★★ （２００２．０８．０９発売）終於，我們等到一張足以掀起革命的作品。1997年出道的陶喆，歷經兩張專輯《David Tao》、《I’m OK》之後，呈上這張將現實社會面導入音樂創作概念的極致成果─《黑色柳丁》。以柳丁比作原本美好的世界，只是現實的黑暗面覆蓋了表面。從開場的〈黑色柳丁〉鋪陳的電子樂直到副歌撞擊強大的搖滾火花，為專輯開啟廣闊的想像視野與意念企圖，也暗示了人與世界之間的衝突感。接著切入〈今天晚間新聞〉盡是負面驚悚的訊息，透露出對世界的失望與無奈。於是陶喆試著以祈禱的方式，唱出〈Dear God〉無語問蒼天的心情，又流暢地呈現這世界的各種繁複糾葛。〈Angel〉平緩抒情地將希望寄託在人的信念上，期待有天能解開這世界巨大無解的結。〈討厭紅樓夢〉是挑戰古典中國紅樓夢的想像，很多事情其實很簡單，不必想太多，也喚醒了人性裡愛人的力量。編曲復古的〈蝴蝶〉忠實面對真正的自己，不再退卻畏縮。實驗性與玩興大發的〈宮保雞丁〉讓專輯概念不過單調失色，歌詞內容也讓人會心一笑。純情的〈Melody〉渾厚氛圍的編曲算是繼〈沙灘〉、〈天天〉之後感傷系列的最終幕，回到戀人與旋律相互無可替換的重要特質；〈月亮代表誰的心〉改編重唱也別有一番趣味跟意義；走在成長交叉路上的〈二十二〉正值踏入社會的年齡，而那種社會新鮮人面對世界的各種疑難雜症的同時，卻又滿懷希望。搞怪KUSO風格的〈My Anata〉則暗指現代人情感觀不堪一擊的脆弱，聽來格外輕鬆有趣；〈搖籃曲〉將世界拉進沉睡的黑夜與和平，所有不安跟混亂都暫停，隨著陶喆溫柔細語逐漸緩和下來。不論選擇遺忘或是視而不見，《黑色柳丁》都把人的視角放大檢視：面對世界之前先面對自己，以音樂反射社會面的不公義，並從中求得一處發洩與休息的角落。

孫燕姿『風箏』

（２００１．０７．１２発売）才出道屆滿一年，就已經發行了《孫燕姿》、《我要的幸福》兩張專輯，填鴨式地讓大家很快地記住了這位音樂精靈的表現。2001年夏天，第三張專輯《風箏》帶領樂迷進入燕姿知性自主的世界：隨著風的方向，即便迷失卻也同時得到自由。主打在節取上的新嘗試─踢踏舞。以〈綠光〉作為熱鬧非凡，北歐謂之看見綠光則延續著幸福傳說，與第二張專輯結尾的離開，〈風箏〉作為一表徵的歌詞：我不要~將你多綁注一秒。便是一種追求幸福的全新態度與自理表現。接著燕姿首度作曲的〈任性〉充分表達了鋼琴與演唱上具備的獨到風格，乾脆深刻，絕不拖泥帶水的拉扯情感，也是目前燕姿創作作品中最優秀的作品。〈逃亡〉唱出更自主的態度，對現實的壓境選擇更勇敢的踏步邁進，到底也是一首結合搖滾與勵志的嘗試。上半張暫時以〈你不是真的愛我〉作結，緩緩流溢出在詮釋情歌時燕姿獨有的傷感與溫柔動人。在上張專輯中置於末端的demo 2 完整的製作成〈真的〉，這首帶著微醺的Basa Nova感覺慢歌，保有燕姿在B面的優雅姿態，自然不做作的格調。與逃亡相左、同樣是勵志作品的〈練習〉卻不是選擇逃避，在流暢的中版下，動聽的旋律紀錄了人生對幸福的反覆練習，絕不輕言放棄的精神。K歌作品除了綠光之外，就這首〈愛情字典〉莫屬，幾乎是每一張專輯燕姿必備的流行情歌武器。另外，創意十足右獨具個性的〈隨堂測驗〉的確前所未有，但在下一張自選輯中的〈Venus〉則證明了燕姿在這種隨性曲風上自然、天真，卻有有態度的演唱風格。最後燕姿跟弟弟孫靖合作的搖滾作品〈我是我〉，依舊貼緊自主概念。略帶點甜美的龐克風格。專輯最後兩首的置入抹除了前半張滯留的嚴肅鎮定，也是只有在聽完專輯之後才能得到的小小驚喜所在。推薦曲：綠光、風箏、任性、愛情字典、隨堂測驗

Ａｍｉｔ阿密特『張惠妹意識專輯』

JUSTDA ★★★★☆ （２００９．０６．２６発売）從一開始的〈聽海〉、〈我可以抱你嗎？愛人〉到後來的〈記得〉、〈我要快樂〉，阿妹總是唱著你我記憶裡最深的那首歌，2009張惠妹決定改變大家印象裡的那個阿妹，走出一個搖滾叛逆的全新角色「阿密特」。這張概念專輯更拿下第21屆金曲獎最佳編曲、最佳作詞、最佳製作人、最佳年度歌曲、最佳國語女歌手、最佳國語專輯等六獎項，是近幾年少見能夠被金曲獎如此一致肯定的專輯。從專輯開場曲〈開門見山〉的搖滾氣度不凡，不僅讓人聯想到之前的〈也許明天〉專輯的嘗試；以及緊接著的〈黑吃黑〉，相當程度表現出阿妹對於詮釋歌曲的能量有別於以往，是很酷的狠角色，比〈也許明天〉更為完熟的搖滾理念呈現。然後第三首的抒情搖滾〈分生〉，這首歌的概念與專輯不砌而合，也是切割出阿妹跟阿密特的原點，訴說著現代人在生活上的真偽與多面。接著〈掉了〉則是蘇打綠青峰的詞曲，延伸上一曲的抒情搖滾，分生後的迷惘無助。〈相愛後動物感傷〉則是一個輕鬆曲調，脫離前半嚴肅的自省態度與諷世格調，自然的面對未知。選曲有深度的〈靈魂的重量〉，以及曲子後半段銜接上原住民古調；接著首度嘗試台語搖滾High歌，口氣充滿挑釁意味的〈好膽你就來〉，絕對是A-mit讓人印象深刻的作品。搖滾High歌延續到了第八首〈OK〉，感覺更是繼〈三天三夜〉後，能夠跳爛自己球鞋的歌了。第九首充滿希望勵志意味十足的〈聽得見的夢想〉，散發真實又溫暖的光芒。也是台北2009的聽障奧運的主題歌。高聲吟唱〈給親人&來唱歌吧&等待豐收的父親〉，原住民充滿生命力的聲線搭上西式搖滾。則是將整張專輯的概念做了相當完美的結尾。獻給所有同志的〈彩虹〉，則是以中版搖滾完成，概念依舊是將詮釋歌曲的視野，拉至在世界上所有的愛，都應該是被珍惜的，沒有分類與歧視。整張專輯十分完整，從抒情到搖滾。《阿密特》在某個程度翻新了張惠妹這個人唱歌的方式。經過幾年歌壇以外的表演活動，在製作上更是想表現現況卻又不想被馴服的範圍內，這也絕對是一張能夠紀錄阿妹，卻又看似有首張專輯的初生之犢的作品。一張你一定會得到新生能量的專輯。收錄曲： 1. 開門見山 2. 黑吃黑 3. 分生 4. 掉了 5. 相愛後動物感傷 6. 靈魂的重量 7. 好膽你就來(台語) ...

ＪＵＳＴＤＡ

このブログを検索