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Standing Egg『SHINE』

JUSTDA ★★★☆
(2013.10.04発売)
當時下的音樂都流於商業、感官刺激的開發,讓主流唱片往往比起音樂花了更多效果在包裝與宣傳話題上,尤其偶像歌手很容易讓聽者忘了音樂本身這回事,反而把重點不自覺放在視覺的表達。2010年正式主流出道的韓國獨立樂團Standing EGG,有感於國內流行樂壇的變調,決定要做一張讓大家聽了覺得純粹、能夠感動人的作品,或許是這樣的想法要真的要兌現,同時被大家認可是一件有點困難的事,所以以「哥倫布的蛋」為靈感取了現在這個團名,而他們的堅持讓他們至今順利發行了十五張迷你專輯、三張正規專輯,這張《SHINE》正是他們的第三張專輯,受到的關注也讓他們的作品從這張專輯開始海外授權,台灣Sony便在2013年代理發行了一系列他們的作品。

因為在製作這張專輯時,團員共同的感受是有一道光,一道能夠給人溫暖、希望的曙光,因此將專輯命名為《SHINE》,特別是主唱兼吉他的클로버 (Clover)那有如微風吹拂過的浪漫聲線,是Standing EGG最具辨識度的部分,也十分貼合這張專輯的主題。除了樂團主唱之外,這張專輯特別邀來同樣為獨立樂團3rd coast 的主唱韓曉嫻合作主打歌〈Once Again〉道出戀人心情的酸甜,另一首〈먼지를 털어내고〉則是與Windy合作的傷心情歌;而找來YeSeul(예슬)演唱的〈있잖아 궁금해〉輕快悠然,帶點俏皮的歡愉。〈Runner'S High〉、〈Keep Going〉、〈너라는 축제〉是專輯中略帶速度感卻十分舒適的中板創作,其餘像是〈나 오늘따라〉、〈오래된 노래〉雖然是很標準的抒情曲式,但歌詞裡從不欲絕的傷感,讓Standing EGG的抒情歌也能夠療癒人心。

不必費心每一次的專輯要帶給大家什麼樣的視覺震撼,就一個小孩與一顆站立的雞蛋圖案,就足以為Standing EGG的代表:簡單溫暖,整張專輯風格幾乎都是同樣的導向,不求大快人心的搖滾格調,只有細膩包容,城市裡每一顆嚮往美好又寂寞的靈魂。


收錄曲:
1. Runner`s High  2. In My Dream  3. 나 오늘따라  4. Once Again with 한소현(3rd coast)  5. 있잖아 궁금해 with 예슬  6. Keep Going  7. 먼지를 털어내고 with Windy  8. Never Forget You  9. 너라는 축제  10. 오래된 노래  11. 눈부시다

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